2018年電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》大火，從場景到服化道再到演員，幾乎挑不出毛病，這些都促使它的成功。而如今《鶴唳華亭》也下足功夫，從各個方面著手，呈現出的效果不亞于《知否》。

配樂

音樂是戲的靈魂，缺少了音樂就好似缺少了眼睛，但如果音樂利用好了，會在原有的基礎上加分，制片方深知這一點，所以他們在配樂上花了大心思。

在太子造成冠禮儀式取消，并在早朝請罪，同時被逼急后成功翻身將自己洗白的這場戲中，因劇情跌宕起伏，又接二連三的反轉，為了能給這場戲加光添彩，制片方在音樂上下了不少功夫，直接請來一整個樂隊為其伴奏。

從配樂的現場視頻可以看出，這個樂隊有三十多位外國人，各種樂器都有，湊在一起就是一個字“美”！大小提琴聲、薩克斯聲、小號聲、長號聲，聲聲入耳氣勢磅礴！

這場戲的主旋律就是由平平淡淡到驚人反轉，所以音樂也隨著劇情不斷推進，聲音越來越大，氣勢越來越強，最后所有人不斷敲打自己的樂器，匯成絕妙場面，也使得這場戲情緒更加飽滿，內容更加豐富。

一場戲聘用三十多位音樂人奏樂，可見制片人多么用心。

場景

說到用心，這部劇可不只在音樂上卯足了勁，在場景的布置上更是如此。

雪天、山河、鶴，這些都是劇中常出現的景與物，映襯主題與主旋律。比如整部劇的第一個鏡頭，就是采用雪景，鵝毛大雪配上太子哭著敲城樓門卻始終敲不開的痛恨，景應情緒。

漫天大雪本就寒冷，敲不開門的太子內心早已涼透。就好似跪在雪地里向親爹請罪卻不被待見一般，這種親娘去世又不被親爹待見的痛與傷，也只能用寒冷的冬天，白茫茫的雪來反應人物內心的悲涼。

雪景最常用，但山河與鶴也不少見。

比如陸文昔出場時的壯闊山河，還有自由飛翔的鶴，構成一幅絕美山水畫。青蔥翠綠，高山遠水，展翅高飛的鶴，美得不像話。

再比如，成功翻身將齊王甩在身后的太子，站在城樓上望著遠方屋檐上的鶴，任由白鶴飛翔，黃昏、白鶴，湊在一起又是一副絕美的畫。

鶴突出主題，鶴的不同狀態也代表了主人公的狀態，太子贏了一局后，心情舒暢大快人心，那么白鶴也是自由的、輕快的且展翅高飛的。

景與人，景與情緒，景與主旋律，息息相關，場景的布置用心了！

服裝

服裝體現時代特色，體現人物的精神，所以在服化道上制片方也下足功夫。

重大典禮活動的“高定禮服”——袞冕服；

“公務員”標配——官員常服；

霸氣戰甲——軍事戰服；

舒適“居家服”——燕居服；

社交白搭——男子便服；

乖巧“學生裝”——襕衫；

流行爆款——齊胸襦裙；

防偷窺——幕離。

這些服裝都具時代特色，為了更加貼近那個時代，這些極具代表的服裝在劇中較為常見。做工精細，布料優等，即便是給衣服特寫也都看不到褶子，反而是平整又有垂感，將每一個人都映襯的十分挺拔有精神氣。

《延禧攻略》的服裝曾一度被夸贊，總制片人于正也是花盡了心思，請來眾多繡娘按照那個時代的風格來做服裝，不管是顏色還是材料，都堪稱一絕。

如今的《鶴唳華亭》也是如此，服裝有特色又不失華麗，華麗中又不失典雅，讓人賞心悅目。

禮儀

與《延禧攻略》一樣，在表演之前，演員們都要學習禮儀。

在陛下舉行大型活動時，大臣們與士兵們如何站位，如何叩拜，才能達到莊嚴感，如何營造出誠敬之情同時又不缺美感，這些都要精心設計。

為了能更好體現人物與時代的特征，禮儀指導為整部劇設計了二三十種禮儀，光是叩拜就有八種，一拜、二拜、喪拜、四拜等，各種關于拜的禮儀都經過設計與還原。

禮儀對古裝戲來說很重要，所以禮儀組十分重視每一個環節，場合不同，人物不同，關系不同，每一個禮拜的方式都是不同的。如何既準確又不缺美感的將這些展現出來？是道難題。但《鶴唳華亭》的禮儀組做到了，每一拜都又有講究又有美感。

點茶

茶文化與人息息相關，無論是文人的琴棋書畫詩酒花茶，還是平常百姓的柴米油鹽醬醋茶，都離不開一個茶字。

點茶是宋代的特色之一，《鶴唳華亭》怎會放掉這么重要的環節？所以為了還原，演員們都要學習點茶，將茶葉敲碎，碾成末，倒在碗里一點一點的打成沫，這一系列的動作都是參考歷史文獻得來，演員們在拍戲時要謹遵指導老師的意思，盡量還原點茶的步驟。

說到點茶，《知否知否應是綠肥紅瘦》中也有這一項，燒水、研磨、沖泡，都高度還原古代的茶藝。《鶴唳華亭》對茶文化的再現，是對歷史的敬畏，也是對古老茶文化的尊重。

從場景配樂，到服化道，再到各方面的細節還原，看得出《鶴唳華亭》有多用心，方方面面挑不出毛病來。不僅如此，劇中還處處體現質感，人物情緒飽滿，情節跌宕起伏，服裝與色彩相得益彰，湊在一起就是一出好戲。