清風明月本無價 遠山近水皆有情

——試論趙鳳岐先生和他的寫意山水

?

文|徐志剛

“五四”以降，西風東漸。

近百年來，中國畫的發展始終處在中西文化交匯碰撞的激流當中。在救亡心態驅使下，百多年前備受推崇的運用西方繪畫理念和方法對傳統中國畫進行改良，“以西潤中”、“以西啟中”、“借洋興中”、或曰“中西融合”的觀念，一直是一代代勇于創新的中國畫家的愿望與追求。在這條藝術探索之路上，行者多多，成者寥寥；其影響最大者，當屬以徐悲鴻、蔣兆和、李可染為代表的新寫實派和以林風眠為代表的新寫意派，以及被稱為背簍畫家的吳冠中先生。

早在上個世紀初，徐悲鴻先生就在他的《中國畫改良論》里適時應世的提出——“中國畫學之頹敗，今日已極也”，鼓吹中國畫改良。我們暫且不論他本人在中國畫改良的藝術實踐上做得如何，迄今為止，他所提出的對中國畫要“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”，卻準確和全面的為后人指出了中國畫改良的方向。

對當代中國畫的畫家來說，單純走傳統之路，無疑是走在一條末路上。先人已經在意境和技巧上把中國畫應有的把戲或曰手段都已發揮到了極致，幾乎沒有給后人留有空間。走“中西融合”的中國畫改良之路吧？可中國畫與西畫本來就是異質的，“西方畫之可采入者融之"，融什么？怎么融？這難道不是一條荊棘密布的絕路？！

林風眠先生在這條藝術之路上走過……

林風眠無疑是較為成功地融合了中西繪畫藝術的一代宗師，在他的融合中，始終沒有失去的是中國畫的韻味。他1919年赴法國留學，就讀于第戎國立美術學院和法國高等美術學院，在克羅蒙教授的畫室中學習時，就在當時第戎國立美術學院的院長耶西斯的教誨下，樹立了“藝術不應該是盲目寫實，而應該創造。創造的源頭應該是在自己的民族傳統中”的藝術思想，開始了他在西方研究東方藝術的歷程，走他自己“中西融合”的路。畢其一生，林風眠最終在“線”和“色”上完成了對中國傳統繪畫的突破。上個世紀四十年代就有人這樣的評述林風眠：“融合了墨和油的趣味，平衡了古典作風與現代技巧……終于在歷史上，在繪畫上，他第一個真正綜合了東方與西方，融化了二者的藝術”。學界認為：他借鑒了西方現代繪畫中的造型觀、構成觀、藝術觀，像塞尚、馬蒂斯、莫迪里阿尼、畢加索等人，他都毫無痕跡地、創造性地移入中國藝術中，表現的卻是中國的文化底蘊。尤其是在中國文化所特有的“寂寞無人之境”。

吳冠中先生在這條藝術之路上走過……

和林風眠一樣，吳冠中也是留法的。因其對中西方繪畫文化的觸合實踐獨步當今中國畫壇且影響巨大和深遠。其畫作雖價值連城，可他的畫是不是傳統意義上的中國畫，學界似乎都一直沒有定論。上個世紀末因吳冠中的“筆墨等于零”或曰“沒有審美效果的筆墨等于零”而引發的論爭其硝煙至今猶言在耳。張大千先生曾在他的《畫說》中這樣寫道：“一個人能把西畫的長處融化到中國畫里面來，看起來完全是國畫的神韻，不留絲毫西方的外貌，這定要絕頂聰明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就，稍一不慎便走入魔道了”。我相信，張大千先生說的此番話，一定不是針對吳冠中的。學界認為：吳冠中的探索極有意義，至少他讓人們看清了中國畫改良在走多遠之后會成為另外的東西。

趙鳳岐先生在這條路上走著……

趙先生出生在一個宗教之家，母親是一個虔誠的天主教徒，受母親的影響，襁褓中即受洗成為天主教徒。幼年曾有幸師從國畫大師趙望云先生并和趙家過往甚密。七十年代中期考入上海戲劇學院舞臺美術專業，先后得到楊祖述、周本義、全山石等名家教誨和指導。30多年前，他自西畫進入中國山水至今，其筆下的寫意山水有著極強的文人畫傾向，禪意十足。他筆下的一山一水，一草一木，一村一居無不顯現他忘情于山水，氣定神閑，心無旁騖的博大胸襟。構圖則得益于他的西畫和多年的藝術教學與實踐，奇崛險峻，不拘形似，出人意料，氣象萬千。“漫將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段云”。在他的寫意山水里，寫意造境氣韻非凡舉重若輕，云煙霧靄格調空靈。南宋羅大經日：“繪雪者，不能繪其清；繪月者，不能繪其明；繪花者，不能繪其馨；繪泉者，不能繪其聲；繪人者，不能繪其情。"非不能，實不易也。而在趙先生的山水畫里，一灣水就可以讓觀者領悟到長江之九曲，黃河之危急；一片石就可以讓人們感受到秦嶺之博大，華山之萬仞。

在趙先生的寫意山水中，我們尚能清楚地感受到西方藝術思想對他的滋養，能清楚的看到他扎實的速寫功底和水粉、水彩等西畫的影子，這些，都已對趙先生“中西融合”的寫意山水的形成產生著至關重要的影響。構圖上，他將西畫“塊面組合”的造型特點成功的轉化為中國繪畫源于書法的“點線結構”。色彩上，雖依然保持著中國畫以水墨為主，顏色為輔的傳統，但在某些局部，又能大膽設色，恰如其分的運用色彩冷暖的差異，即豐富了畫面的層次和對比，又強化了畫面對人的視覺沖擊。在趙先生的寫意山水中構圖上，以無當有，以白當黑，刪繁就簡，大膽留白，不僅讓我們感受到了他繪畫中暗含的哲學理念，同時，也給我們創造出無限的想象空間。

潘天壽在他的《聽天閣畫談隨筆》中這樣寫道：“有常必有變。常，承也；變，革也。然，常從非常來，變從有常起，非一朝一夕偶然得之”。趙先生在充分運用和掌握中國傳統山水畫皴擦點染等技法的同時，“常、變結和”，把水粉畫的小筆觸和中國畫的各種皴法相結合相融合，正在形成著自己的獨特筆法。

王昱《東莊畫論》中說：“學畫所以養性情、且也滌煩襟、破苦悶、釋躁心、迎靜氣，昔人謂山水家多壽，蓋煙云供養，眼前無非生機，古來名家享大耋者居多”。在趙先生的寫意山水中，人們可以清楚的感受到他六十多年的人生歷練，三十余載的從教生涯，尤其是近三十多年來繪畫實踐的陶冶，使他的內心世界清澈、純凈、豐滿、空靈、博大。張大千先生極力主張的“脫俗氣洗浮氣除匠氣”在他的寫意山水中幾乎得到了完美的體現，無論是作畫還是做人。

作為趙家六子趙振陸的童年玩伴，幼年的趙鳳岐曾常住趙望云先生家中，在趙老先生家中，趙家夫婦待鳳岐與自己家子女一樣。這樣便使得趙鳳岐常與趙望云、石魯、方濟眾、何海霞等……老一輩藝術家有交集，老一輩藝術家在為人處事和繪畫創作上對他的影響極大。趙先生說：“老一輩所取得的藝術成就和走過的藝術道路都在告訴我們，一個畫家，走出一條具有自己特色的藝術之路有多重要。這些年，我在寫意山水畫上的堅持、否定、探索，再堅持、再否定、再探索都是為了此”。

《荀子?王霸》載：“楊朱哭衢途”，此處之“衢途”既人們常說的歧路。趙鳳岐先生他的所謂“中西融合”寫意山水畫的創作和探索，是一條通向理想彼岸的大道還是一條“衢途”？目前，我們還不為所知。魯迅先生在他《故鄉》中寫道：“希望是本無所謂有,無所謂無的。這正如地上的路;其實地上本沒有路,走的人多了,也便成了路”。

在此，讓我們借用魯迅先生的吉言，愿趙鳳岐“中西融合”的書畫之路，能和在這條路上的林風眠、吳冠中等先行者一樣，給當下中國的寫意山水帶來新的希望。 “清風明月本無價．遠山近水皆有情”。當下，在陜西的畫壇卓爾不群趙鳳岐先生，無疑值得我們有更大期待的。

徐志剛于龍首塬癡懶齋

2018年9月10日