地標丨上劇場

從《暗戀桃花源》到《如夢之夢》，這座落戶上海4年的劇場，著實在話劇圈掀起一場不小的“腥風血雨”，它就是位于徐家匯美羅城、臺灣著名戲劇導演賴聲川的專屬劇場——上劇場。兩部全明星陣容的經典話劇，把很多普通觀眾的視線拉到了“話劇圈”，或許你會說它不如老牌劇場有沉淀，會認為賴聲川的作品“孤芳自賞”，但這座劇場和這座劇場的主人，的確是在場內場外布滿了巧思，布滿了對劇場的敬畏之心。

上海鬧市的文藝樂土

上劇場位于徐家匯美羅城五樓，坐擁地鐵1號、9號、11號線，上劇場這個“上”字可謂是大有文章。

上-上海，顧名思義位于上海的劇場。賴聲川的上海情結在很多作品中都可見一斑，《暗戀桃花源》、《寶島一村》都有著臺灣和上海的故事與牽絆，而上海本身也是一座有著濃厚文化底蘊的城市，“特別是徐匯區，想想胡蝶、張愛玲、周璇等等很多那個時代的文化名人，他們可能都在這里的街道盤踞過，留下過他們的身影。”賴老師顯然對于這個選址很滿意，而美羅城原址原本就是徐匯劇場的舊址，在這里曾上演過越劇《盤妻索妻》、滑稽戲《七十二家房客》等戲曲。1964年8月作為華東京劇現代戲會演劇場之一，演出《智取威虎山》。上劇場的誕生，其實是還給徐匯一座劇場。

上-上面，位于商場五樓的劇場。上劇場的英文名字是Theatre Above，它的確與很多依街而建的劇場不同，它位于商場五樓，進入劇場，它的內部挑高空間也非常大。699座的上劇場只有一層，超過15米的挑高給了充分設計觀眾席的空間。每一排座位的坡度、座位排列都不盡相同，并且經過精密的視線測試，保證所有觀眾有著不受前排遮擋最棒的視角。據傳這個空間原本曾作為一個保齡球館，會選擇這里，恐怕也要歸結于這個足夠的向“上”空間吧。

這座在商場上的劇場，也給人一種矛盾又和諧的氛圍，頗有一分大隱隱于市的感覺。筆者猶記得，《如夢之夢》上劇場首演的時候，五層大廳人聲鼎沸，看戲的、求票的，讓人感覺到了演唱會的門口，而下一層樓，商場一如原來的樣子，人們該逛街逛街，該吃飯吃飯，樓上的劇場在上演著怎樣的盛事他們好像并不關心。這或許就奠定了上劇場的風格，不是神圣不可親近的，而是像吃飯逛街一樣平常的。

上-動詞，我們一起上劇場去。這是我最喜歡的上劇場的名稱演繹，上作為一個動詞，呼朋喚友，一起上劇場去！就像是約一場球、約一頓飯那么簡單，那么快樂。話劇無法像電影一樣吸引很多普通受眾，也是因為很多人沒有真正上劇場看看。如果你愿意，我們都不介意，帶著你一起上劇場，去體會密閉空間中的儀式感。

劇人匠心的專屬品牌

如果說上劇場和其他劇場最大的不同，可能還是在于“專屬”二字，雖也有一些租場劇團入場演出，但上劇場主打的還是賴聲川導演的作品。

賴聲川，這個籍貫江西、生于美國、長于臺灣的客家人，1984年10月，參與創立了“表演工作坊”（下稱表坊）。不管在你的心里是否認同他是“臺北劇場最閃亮的一顆星”“亞洲導演之翹楚”，他策劃與導演的作品確實拉進了不少人與話劇的距離，成為不得不看的當代話劇品牌。

內地的觀眾熟悉表坊，熟悉賴聲川還要從2006年講起，2006年，《暗戀桃花源》首次開始在中國大陸地區巡演，袁泉、黃磊、謝娜、何炅、喻恩泰等明星演員都曾參演其中。該劇被《紐約時報》譽為“當代中國最受歡迎的一部舞臺劇”，并入選“中國話劇百年”十大話劇，演出足跡遍布22個省市、自治區，累計突破300場次。

從《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》到《寶島一村》、《如夢之夢》……上劇場的開幕，對賴聲川和表坊意味著一個家，對所有觀眾來說，更意味著“戲劇融入生活”的一個最佳開始。“有了上劇場，那些賴老師的好劇都有了盼頭。” 除了經典作品的演出，賴老師也一直在上劇場做著創新，培養專屬于上劇場的新演員，《暗戀桃花源》專屬版就是在這里孕育而生的，專屬于上海的版本。

正因為“專屬”，上劇場也做到了一些別的劇場做不到的事。之前上演《隱藏的寶藏》時，一個美金墻的創意，請到了百老匯舞美設計Daniel Ostling操刀，而Daniel坦言，這樣的舞美只有在百老匯才能做到，他們會給你1個月的時間去磨，而國內的劇場裝臺時間普遍就是3天……上劇場給到Daniel的時間是10天，既然有了這份創意，就該用最大的誠意去實現這份創意。

這份專屬，有時候讓上劇場看上去有些任性，《如夢之夢》全新圓形蓮花池搭建完成后，原本應該由工作人員完成的旋轉測試，變成了公開招募戲迷進行。第一個圓形蓮花池，第一個自轉的蓮花池，正因為這座劇場是自己的，才會有一份專屬的“體驗之旅”。說實話，對于沒有買到票的觀眾，這著實是一種新奇的體驗，進出蓮花池的時候，我在主舞臺上多逗留了一下，在臺上看這座劇場，是不一樣的味道。

場內場外的細心巧思

除了作品本身，在這個講究“用戶體驗”的年代，上劇場也在戲內戲外，把功課做足了。看過《圓環物語》和《寶島一村》的朋友，對散場后發放的“福利”一定不陌生，《寶島一村》中，做包子是劇中一個重要情節，有趣的是，離開劇場的時候，每位觀眾也都會得到一個劇組派發的包子，從首演堅持到現在。還記得那天上海下著雨很陰冷，拿到熱騰騰的包子，久久地回味著，那份眷村文化的溫度。

小張是一個忠實的上劇場粉絲，曾采訪過他為什么如何鐘情于上劇場，他這樣回答：“雖然一到熱門劇開票，上劇場的網站就崩潰了，但是我還是生生買成了白金卡會員，88折的折扣，又讓我一次又一次下單新的劇目，所有位置都可以選座，一目了然，直接窗口取票不用擔心快遞不給力。”

話雖直接，但上劇場在票務運營上的確是用會員的概念抓住了很多回頭客，逐級提升的折扣力度，根據等級進階開放退票、定制化票面等功能吧并不定期開展大師講座、會員活動等。

在上劇場的微信公眾號里，我們不只能看到劇目官宣，更能夠看到臺前幕后的小花絮，聽說過年胖三斤的許晴旗袍扣子撐開了？聽說老胡的粉絲準備了很多好吃的給劇組？這些小八卦你有興趣嗎？

巧心也好，技巧也罷，在上劇場話劇被請下了神壇，在上劇場的入口，有賴老師手寫的一段話：“劇場的絕對魅力在于它的現場性，它的魅力在于它是生命短暫與無常的縮影。”我想說，劇場的魅力，還在于一群劇場人的認真對待。

他們說，希望看話劇像吃飯逛街一樣平常，咱們一起上劇場吧！不過最后腹黑一下，上劇場的劇目普遍票價高昂，如果一場話劇要上千元，還能像吃飯逛街一樣平常嗎？也可以，或許偶爾也需要吃頓好的，置辦身好行頭？

這是寫給那些生活在泥沼中的人的情歌，希望他們從腐爛的爛變成燦爛的爛！

DJ愛好者必來，這將是一場你不能錯過的決賽現場！

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