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今天是2019年12月20日星期五

農歷己亥豬年冬月廿五

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本周是吊嗓子吊出鴨叫的虎豆上線

戲諺有云：臺上一分鐘，臺下十年功。功有四功——唱功、念功、做功、打功，咱們腦海里對「練功」，存著大概這樣一個印象：

而今天來說說不那么圖像化（眼熟）的「唱功」。

元代有個燕南芝庵（筆名），寫了本著名的「聲樂論著」叫『唱論』，里頭有一句話說的吧，極扎虎豆這樣始終唱不出「中國好聲音」的KTV資深玩家的心——

「有愛唱的，有學唱的，有能唱的，有會唱的?！?/p>

簡單的言語，赤裸的真相。唯一值得安慰的是，咱們畢竟還有不少機會坐到臺下去聆聽那些「會唱的」好聲音。

要想從愛唱、學唱，修煉到能唱、會唱的水準，戲曲演員和從事其他歌唱表演的藝術者們一樣，都少不了長年的練聲。所謂——曲不離口。

工欲善其事，必先利其器，吊嗓子不能少。練氣息、聲帶和共鳴的各種配合，目的是為了發出優美動聽、上行下落的漂亮聲音。

聽說京劇界「好聲音」余叔巖有自己一套「吊嗓流程」：先吊老生的西皮、二黃；再吊花臉的二黃、青衣的西皮；接著再來花臉的西皮；最后又吊回老生。

為什么要用這樣順序哩？他亦有道理。先練一段氣口，氣息順了再練寬厚的花臉腔和旦角的小嗓，唱「一七」轍的段子練腦后音，小嗓唱過再用花臉的寬音「中和」回來，最后再練本行老生。

戲曲講究「字正腔圓」，也就是說，不是光把聲音練得純熟悅耳就夠了，還得把聲和字之間的關系處理和諧。

依字行腔，對咬字吐字的要求就很高，每一字，字音飽滿、四聲規范不說，其中輕重快慢、吞吐虛實、收聲歸韻、清濁尖團，全要講究，才能做到「字正」。字是骨，腔為肉，字正而后腔圓，這又需要練習行腔時口型的控制。

關于吐字之準確，古人的教導相當嚴格：「每發一字，先審其唇、齒、喉、舌、鼻，或半唇、半喉、或半舌、半齒，或半鼻，均須辨明。」

程硯秋的總結也透露出類似的訊號——把字與腔唱好，確實需要注重各處細節：「吐字自屬重要，四聲也很重要，還應當辨別字的陰陽，分別字的清濁，再掌握住發聲吞吐的方法，然后探討五音（唇舌齒牙喉），有時亦應用鼻音或半鼻音。」

光是看唱腔的技術，虎豆哥就已經覺得標準很高了，但，練好了嗓音，練好了咬字行腔，最多還只算是達到「能唱」的層次，離最終目標「會唱」還是差一點。

這一步指的應該就是對「曲情」的領悟和對「韻味」的掌握吧。聲音練得再完美，如果不能在故事中、人物下表情達意，引發共鳴，那也就只剩單純的炫技流罷了。

清人徐大椿（是的他是個中醫）有云：「唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重?！顾f聲是「眾曲之所盡同」，而情是「一曲之所獨異」，所以演唱者要「先明曲中之意義曲折」，如此開口唱時，能夠「不求似而自合」。

不過唱戲畢竟是種「表演」藝術，把情感、人物外化地表現出來，把「韻味」唱出來，很多時候也要靠演員去有意識地設計安排演唱的方法——即程硯秋說的「在唱腔的輕重緩急、抑揚頓挫上下功夫」——這樣才最終成就了我們在臺下為之動容歡呼的精彩唱功。

呼，真不容易呵……

最后給大家兩段韻味迥異的唱段來聽聽看：昆曲名家張繼青演唱的『牡丹亭·驚夢』選段，以及京劇凈角大師裘盛戎演唱的『鍘美案』選段。

歷史與當今戲曲舞臺上，有你覺得唱功特別了得、你特別喜歡聽TA唱的那個角兒嗎？如果有的話請寫留言告訴虎豆哥吧，咱們一起來找找各劇種的「梨園好聲音」。

祝大家周末愉快！

圖片來源于網絡，感謝作者的創作和分享

輪值 | 柯喃 ；主編 | 悅悅