“新影像·不止所見”手機影像藝術展盛大開展，科技與藝術在上海西岸邂逅
探秘年底上海西岸影像藝術大展 打卡刷爆朋友圈
華為“新影像·不止所見”手機影像藝術展 上海西岸迎洶涌觀展人潮
12月21日，華為“新影像·不止所見”手機影像藝術展在上海西岸藝術中心盛大開展。華為消費者業務手機產品線副總裁李昌竹、中國電影家協會電影文學創作委員會秘書長張弛、新影像·手機影片競賽評委會主席楊幸媛，以及何泓姍、茅子俊、田沅、魏天浩、葉青等多位明星藝人出席了開展儀式。
本次展覽以“不止所見”為立意，通過富于創造力的方式，呈現眾多由華為手機拍攝的影像作品。展區中，不僅設置了沉浸式的體驗區，還隱藏了一些只能用華為手機才能看到的奧妙。這是屬于華為手機影像的奇妙世界：通過手機長焦鏡頭方能一窺真相的像素迷宮、通過手機超高速攝影觀賞的定格動畫、通過手機超感光暗拍去探尋神秘的“熒光花園”，以及把手機屏幕放大50倍的豎屏電影院和不間斷展映手機電影作品的露天電影院。
600平米超大像素迷宮，曲徑通幽中邂逅驚喜
走進上海西岸藝術中心A館，首先映入眼簾的是幾張巨幅的電影海報，這些影片都是華為手機拍攝的作品。
穿過海報，到達的是像素迷宮，這是一個600平方由生活像素組成的迷宮，錯落的空間里陳列著由華為手機拍攝的“新影像大賽”作品，這些作品的作者既有蜚聲國際的影像大師，也有醫生、政府職員、金融工作者、工廠管理員……科技讓藝術創作的手段變得多元、邊界得以擴展，每個人都能成為記錄者、創作者甚至開拓者，“人人都是藝術家“的時代正向我們走來。
“像素迷宮”展區的迷宮結構，靈感來源于東方園林景觀“曲徑通幽”的意境，結合當代藝術展陳形式，讓整個展區的作品展陳呈現主題鮮明、錯落有致的效果。觀眾游走于“探索”與“發現”之間，不經意地邂逅下一個驚喜。
這個環節的最佳打卡點，就是像素迷宮中的圓孔觀景，靈感來源于東方園林藝術中“景中景”的表現形式。觀眾通過幾處預設的華為手機最佳拍攝點，借助長焦拍攝，讓藏于層層圓環深處肉眼難辨的細小畫面得以呈現眼前，也正呼應了“不止所見”的展覽理念。
深鏡隧道，穿梭現代未來，喚醒母體聽覺感受
當觀展者置身在“深鏡隧道”單元中，猶如行走在時空隧道，過去與未來相接，現實與科幻碰撞。深鏡隧道是一個由光環與華為Sound X音箱組成的裝置作品。在母體內，人類唯一用來洞悉世界的感官就是耳朵，聽覺往往會將我們領向記憶的最深處。
音樂人陳睦璉以“此時此刻”為主線，營造了具有包圍感的聲音現場，并與藝術家周文斗的裝置作品《星環》形成同步變化。七道光環的靈感來自于神秘的土星環，與華為手機潛望式長焦鏡頭的結構相吻合。長焦攝影，將我們的視線帶向浩瀚的宇宙，也帶向遙遠未知。觀展者身在其中，猶如行走在時空隧道，過去與未來相接，現實與科幻碰撞。
大象，用高速攝影玩一次“盲人摸象”
《大象》是青年導演麥子使用華為P30 Pro拍攝的定格動畫，即是對中國古典故事“盲人摸象”的演繹，同時她挖掘手機攝影的優勢，完成了令人贊嘆的定格視覺效果。藝術家劉泳岐將該片的定格畫面放置在高速運轉的“飛碟”一周，還原了電影誕生之初的視幻效果。高速旋轉的飛碟雖然無法辨別，但觀眾可以借助華為Mate30系列手機的超高速攝影來定格每一個瞬間來完成體驗，完成一次高速攝影版“盲人摸象”。
影像技術的變革，讓我們能夠看見更多曾經用肉眼無法看見的東西，而設備的進步讓我們得以記錄這些被忽略的東西，甚至基于它進行重新創作和表達。
熒光花園，用未來科技之眼感受自然之美
“熒光花園”則讓影視技術重新定義了“看”這個舉動，不僅讓參展者看見了以往不易發現的美。在熒光花園內，藏著一幅幅真實、生動的野生動物圖片，在等待著觀眾運用華為P30系列超感光系統神奇的暗拍功能去發現。這些珍貴圖片皆由華為P30系列手機拍攝完成，并與世界自然基金會（WWF）聯合發布，從拍攝到觀看，都承載著同一種態度。從觀看到使用華為手機拍攝體驗，都體現了“愛，不打擾”的一種態度，呈現美好本該有的模樣。
東局子禮堂，80年代懷舊風的豎屏影院
一座飽含著年代感的“東局子禮堂”，將打開幾代人記憶的閘門，并一同進入手機影片《悟空》跌宕起伏的劇情。導演蔡成杰大膽地將習以為常的橫構圖變成豎構圖，這無疑是對傳統電影美學范式的巨大挑戰，“隨著科技的發展，我和我的團隊都需要打破自己的舒適圈。”，這也是打破了觀眾視覺習慣的地方。這是一系列頗具冒險性的實驗，令該片具備了諸多身臨其境的奇妙感受。
為了營造沉浸式的體驗，影廳被改造成了過去的舊影院，電影銀幕本身也是放大了50倍的手機屏幕，復古的空間與全新的觀影體驗產生了碰撞，這正是東局子禮堂想給觀眾帶來的感官沖擊。
露天影院，天為幕，地為席，感受前所有為觀影體驗
在頗具懷舊風格的露天影院中席地而坐，在觀看電影的同時也能夠享受到一種置身于戶外的輕松體驗。而且與帶有與平常電影的體驗不同，露天電影院里不僅影片隨機，座位也是隨機，讓觀展者成為手機電影的C位觀眾。
手機電影無疑將為電影藝術邁入一個嶄新時代提供契機，露天電影則源自遙遠的體驗：置身戶外、幕天席地。在充滿原生質感的露天影院氛圍中，現代社會的匆忙、喧囂好像都從身邊退去，爆米花的香甜和熱飲料的溫度都恰到好處，看完一場影像藝術展，路過一場“露天”放映的電影，匆匆人生里，偷得半日閑。
像素Disco，來一段賽博朋克風的“野狼Disco
像素Disco混合了80年代復古氣質與當代電音風格。舞池中央的表演者是新褲子樂隊主唱、鍵盤手、藝術家龐寬創作的機器人兩室一廳，跳動的表情符號創造了他獨有的面孔，訴說著他的心語。腳下的舞臺由紅黃藍像素組成，取自華為影像力技術黑科技——超感光暗拍RYYB傳感器的概念，展區內放映著使用P30 Pro裸機拍攝的輕科幻CG短片《未來之眼》，將賽博朋克踐行到底。導演彭宥綸留下了她對未來的祝愿：“當科技成為人的延伸，我們看見彼此，更細微、更光明、更遠方、更溫柔。”
我們的時代，與2019國民最火樂隊“新褲子”同臺VR獻唱
2019年，新褲子樂隊成為全民為之瘋狂的焦點，這支成立于1997年的極具創造力的本土樂隊，在音樂之外還有更多亮點有待發掘，主唱彭磊還身兼畫家、導演及動畫制作人等多重身份。他創造的卡通形象“咪咪和嘎嘎”平實可愛，用詼諧的方式回應現實生活的喜怒哀樂。
在“我們的時代”單元，科技的進步讓影像從二維世界一躍而出，彭磊創作的咪咪和嘎嘎第一次成為立體的視覺對象，在華為VR Glass帶來的沉浸式觀影體驗中，觀展者將與咪咪、嘎嘎同臺，成為虛擬世界中的主唱，一起跨進“我們的時代”—— 2020。
X音艙，聽一曲帝瓦雷級別的交響樂盛宴
說起交響樂，很多人腦海中浮現的都是禮服筆挺的指揮家、流光華麗的管弦樂器，然而在140年人類對聲學的不斷探索中，音頻載體迎來一次又一次的革新。從留聲機到數碼錄音技術，從留聲機到數碼錄音技術，從黑膠、磁帶到在線音樂流媒體，從傳統播放到藍牙智能音箱…這其中的故事，值得玩味。而今天，華為不僅將重現這段歷史，還將用20臺華為Sound X音箱與全息影像，將著名交響樂團裝進X音艙，通過又一次科學的進步，讓音樂穿越人群、時間、空間的桎梏，帶您共聆世界首次留聲。
百人作畫寄語2020，平板作品墻暗藏“鼠”元素
即將到來的2020年，是中國傳統鼠年，辭舊迎新之際，100人利用200塊華為MatePad Pro平板分工創作，拼貼成一副呈現“2020”字樣的巨幅插畫，其中還有一些創作中隱藏著“鼠”的元素，表達對即將到來的2020鼠年的美好祝福。百名藝術人士中，既有張毅等藝術大咖，也有年輕的插畫師，還有愛好繪畫的學生，甚至還有一些老人及小朋友的參與。在華為MatePad Pro創新科技助力下，一起完成了一次集體美學創作。
當卓別林遇見2020
眾所周知，偉大的喜劇演員卓別林的電影生涯止于1967年，而他的多數經典電影，創作于20世紀20-40年代，他創造的喜劇范式，他的表演魅力，也從未過時。
這一次，活動現場九塊華為智慧屏跨空間演繹沉浸式默劇表演，帶你穿越回到經典，與近一個世紀前的喜劇大師卓別林“相遇”。影視中的經典橋段，通過視頻通話實現了演員與觀眾實時互動的可能，讓觀眾身入其境地體驗經典喜劇的魅力，獲得沉浸式的觀影體驗，成為表演中的一部分。
豐富的影像作品和創新的布展形式，不僅顛覆了人們對影像視覺藝術的傳統認知，重構影像視覺想象，更融合了華為Mate30系列、P30系列旗艦手機產品、以及華為智慧屏、華為Sound X音箱、華為MatePad Pro平板、華為VR Glass等一系列全場景智慧產品，釋放出前沿科技背后的藝術創作力，讓科技成為藝術表達創新的全新載體。
華為“新影像·不止所見”手機影像藝術展，期待在上海西岸與你邂逅。
