《武當山南鴉嶺》 紙本設色 張森霖

《泰山寫生》 紙本設色 張森霖

《青城山天師洞寫生》 紙本設色 張森霖

《畫壇宗師》 紙本水墨 張森霖

最近，“大奧之門——張森霖精品藝術展”在廣州梅社書畫院展出，展出畫家張森霖早年的油畫和水彩作品、近年來以道教文化為背景的古代名人畫像以及名山古觀的現實寫生作品。展覽全面展示了張森霖在繪畫各領域迂回探索的歷程，可看出繪畫各學科之間相互影響、相互參證的關系。

大畫有氣象

張森霖善畫鴻篇巨制。1999年由他主創的《普天同慶》作品長6米，寬3米，澳門回歸時的歷史性時刻被他用油畫所定格。260多個人物呈現于畫面，形態各異、栩栩如生，給所有觀者以強烈震撼。此畫易稿十數次，累積九個月才完成，在紀念澳門回歸祖國20周年之際，以此畫為契機展出張森霖作品很有特殊意義。

《畫壇宗師》（長7.5米、高3.5米）同樣引人注目，張森霖運用傳統中國水墨畫表現手法，以石、竹、菊花為背景，描繪了吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千、徐悲鴻、高劍父、潘天壽7位畫壇宗師具有雕塑感的畫像。此畫曾獲得廣東嶺南美術大展優秀獎，作品現已陳列在廣州國家檔案館學術報告廳休息室并永久收藏。

張森霖有油畫基礎，注重造型、光影與人物的立體感，所以，他的人物畫，具有鮮明的油畫的影子，并顯示厚重和力度。

著名畫家陳金章則評述道：“張森霖的國畫人物，頗有建樹，采用中西繪畫技法來表現，形象生動，富有立體感，具有震撼力”。

為在畫面體現出干濕濃淡筆墨精神，張森霖尤其強調，“筆墨要有力，干濕要結合”。在黑白的對比、線條以及墨塊的對比，以此凝聚出的體積感和空間感，是他自“西畫”中所汲取的養分以及結合國畫傳統優勢所達至的個人特色，對素描的扎實掌握，更使他的作品，體現出不同于常規國畫印象的沖擊力。

張森霖繪畫得益于他對各種畫種的融合貫通。收藏在萬木草堂的作品《康有為》，正是他能在中西交疊的各種技法中找到與題材相適用的表現方法。油畫、水彩、國畫中的跨界探索，多領域的嘗試，讓他在繪畫選擇上更有了堅定的方向。

張森霖認為，“畫人物如果不用西畫的方式是不能深入的。楊之光等人的國畫之所以有今天的成就，正是他們受益于徐蔣體系造型能力的訓練，畫中人物更為立體，自有一種深度”。

小畫可精微

畫家最理想的創作狀態就是，大畫有氣象，小畫可精微 。

近年，張森霖遍歷十六省市訪名山大川，庭院古觀。在大自然中感悟繪畫真諦，他的小幅作品寫生頗為精到，讓人驚奇。

如果說，張森霖的人物畫有太多的西畫影子，但到了山水寫生中，張森霖則完全放棄了西畫的束縛，而且脫離得非常的干脆利索，無論構圖、筆墨、意境都能保留純正中國畫的趣味。而且在極小的畫幅中也保留精微的細節，即使全景式構圖，也能畫出大氣象。

所以，張森霖無論畫幅大小，對畫面整體全局的掌控，讓他能在細節的描繪中收放自如。在他筆下都有一股真實而動人的精氣神自紙面上噴薄而出，這是技藝上的精益求精，同時，也是情感上的共同呼應。

這正是張森霖用繪畫語言來詮釋“道法自然”的一種真實表達。

廣州日報全媒體記者：陳運成

張森霖，廣州美術學院中國畫系研究生學歷，早期研習水彩、油畫、后專注中國人物及山水畫研究。現為廣州梅社書畫院院長，廣州畫院特聘畫家，廣州市海珠區政協委員，廣州市道教協會常務理事。