在第三集的巨大丑聞之后，《葉問4》依舊翩然而來。
依舊賺得盆滿缽滿。
這說明痛毆鬼佬的橋段果然是屢試不爽的良方。
功夫巨星，精忠報國
文|大寶劍
作者簡介：難道我會如來神掌也要告訴你？
1
幸好《葉問》系列終結了，不然，打完日本人打完美國人的葉問，接下真的只能去打外星人了。
沒準還會碰上復聯。
小康社會都要全面建成了，功夫片主角還要去打洋人。
2
功夫片想輸出民族情感，有一個百試不爽的招式，那就是把個人恩怨升華成國格之爭。
本來是一場單挑，但不知不覺神出鬼沒地就會變成，“我就看不起你們中國人”，“我就鄙視你們中國功夫”，于是，主角就會發出怒吼：“你侮辱我可以，你不能侮辱我們中國，你不能侮辱我們中國功夫！”
于是，一場個人決斗迅速上升到了“辱華”的層面。
現實中，這樣的場面是不是也挺常見。某主持人又辱華了，某品牌又在羞辱我們，是可忍，孰不可忍。
于是，出動吧，帝吧！
因為你侮辱了我的國家，所以我要好好教訓你一頓。這種情感邏輯在電影里和電影外是水乳交融彼此交匯的。
《葉問4》里的美國軍官莫名其妙地就對中國功夫充滿了情緒，非要挑事，非要決斗，非要和中國功夫拼一個高下。
天大地大，民族仇恨最大，我們與美帝國主義的仇恨不共戴天。
很難理解吧。可是電影里就是需要一個反派來辱華，那么，他不辱華誰辱華，他不侮辱中國功夫誰侮辱中國功夫。
于是，出動吧，葉問。
3
中國的功夫片差不多經歷了一個，從點燃民族情感，到淡化民族情感，又回到點燃民族情感到歷程。
早期的，如李小龍主演的電影、如梁小龍的《陳真》，都能點燃起心中那一團火焰。尤其考慮到這些影視作品的時代，它們所能帶來的情感就更為充沛了。
到了徐克時代，功夫片終于上升到了“大人，一塊牌子真的能夠改變國運嗎？”的高級階段。在這個階段，功夫片不再點燃民族情感，相反，還能進行一些清醒的思考。
而李安的《臥虎藏龍》，王家衛的《一代宗師》和侯孝賢的《聶隱娘》，這三位大師，為功夫片帶來的堪稱是三花聚頂的高峰體驗。（如果《英雄》和《無極》拍得好，就可以用上“五氣朝元”這個詞了，可惜可惜。）
“依小民之見，我們不只要練武強身，以抗外敵，最重要還是廣開民智，智武合一，那才是國富民強之道。區區一個牌子，能否改變國運？還請李大人三思。這金牌，留給您做紀念吧！”
《臥虎藏龍》在談欲望和空寂，《一代宗師》談的是“拳不分南北”和“憑一口氣點一盞燈”，而《聶隱娘》談的則是立于天地之間的空空蕩蕩，這三部電影非但不去點燃民族情感，就連反思民族情感這種事都不屑于去做。它們做的，是更高級的思考。
那么，在三位大師的合力下，功夫片從此就高級起來了嗎？
所謂形勢比人強。
有什么樣的時代，就有什么樣的電影。說到底，還是時代在召喚電影。
近些年，大環境發生比較大的變化，人心發生較大的變化。而功夫片與之呼應，自然也發生了變化。
《葉問》系列便回到了點燃民族情感的老路上去。
據說《葉問1》劇本創作階段，導演葉偉信把電影里的日本人寫成了葉問的朋友，經常一起喝茶喝酒聊天，老板黃百鳴一看，這怎么行，必須要痛打日本人。劇本要改。結果，票房大賣。
比黃百鳴改劇本更值得感嘆的是，大賣。
《葉問》打日本人，《葉問2》打英國人，《葉問4》打美國人，全世界都與葉問為敵。
4
然而，在點燃民族情感上，依然是有高下之分的。
同樣是抗日，當年的《鐵道游擊隊》《地道戰》和如今的抗日神劇就有著天壤之別。
《葉問》系列在“高下之分”中偏于下品。《葉問》系列中，總是要去打外國人，而這被打的外國人也總是主動要來“辱華”。可以說，《葉問》系列的成功，就是靠一次次主動制造“辱華危機”而走向成功的。
說它碰瓷，并不為過。
到了《葉問4》，情況變得更糟，它躺在以往的成功經驗上，完全不想做任何改變。制片方甚至懶得去為塑造人物，去制造動機，去建立合理性。
反正是最后一集了，反正打美國人就能大賣。
我猜他們大概是這么想的。
然而時代變了。
以往，功夫片里蘊藏著民族情感的油田。而現在，這片油田跑到戰爭片那去了。
《戰狼2》《紅海行動》的成功，為民族情感找到了更好的熱土，更好的出口。
一個有功夫的人，為了制止別人侮辱國家，挺身而出，在擂臺上ko對方，這樣的爽感，當然不如《戰狼2》的“犯我中華者雖遠必誅”，當然不如《紅海行動》里的坦克大戰，導彈齊射。
《戰狼2》點爆了民族情緒，“犯我中華者雖遠必誅”，票房大賣。
因此，這沒準意味著，《葉問》系列將是功夫片最后一波收割民族情感的機會，過了這個窗口期，功夫片再也沒有機會大規模地制造民族情感了。以后大規模收割民族情感的機會是屬于戰爭片的。
如果你相信上面的胡扯，那么，你或許會明白，吳京為何會如此成功。
拍功夫片的吳京，正好處于功夫片淡化民族情感的時期，因此，在這段時期，吳京很難成為像李小龍、成龍那樣的巨星，他很難出頭。
而當吳京找到民族情感的下一個油田，他開掘出了井噴，由此成了一代巨星。
用一個時髦詞語就是，在這一場戰斗中，吳京離開了紅海市場，找到了藍海市場。
5
你也會發現，無論是紅海市場中的李小龍、成龍、李連杰、甄子丹，還是藍海市場中的吳京，他們都看上去特別“精忠報國”。
李小龍自不用說，一代巨人。
成龍老師，堪稱是愛國家。他善于替組織著想，常痛心疾首的說“原來我們中國人是需要管的”。每次想到他這句話，我總會想起《我不是潘金蓮》里那句臺詞：
“你就是為單純為組織分憂？”
“我也有追求進步的想法的。”
成龍在博鰲論壇上說“有自由好，還是沒有自由好？真的我現在已經混亂了。太自由了，就變成像香港現在這個樣子，很亂；而且變成臺灣這個樣子，也很亂。所以我慢慢覺得，原來我們中國人是需要管的……”
甄子丹，多年前就把國籍從美國改回中國；李連杰，創立公益基金，用實際行動來愛國；吳京，毫無疑問已經成了愛國的ICON了，你說他是一面旗幟，一點問題也沒有。
有趣的是，這些功夫巨星們，為何都如此特意強調自己的民族情感呢？
愛國是本分，每一個人都應該愛國。然而，如果把功夫巨星和其他演員對比，你就會發現他們在愛國這件事上，似乎比其他人都要情緒飽滿一些。和其他行業的人來對比，功夫巨星們的表現，也堪稱是模范。
讓他們成為表率的原因是什么呢？想來想去，大概是受角色的正面影響太深，“成全了我，也陶冶了你”。
6
自古，武人似乎比文人更強調“精忠報國”這一點。
原因大概是，對于統治者來說，武裝力量，如果不為我所用，那就是亂黨賊子。對于武人來說，他們只有“精忠報國”這一條路可以選，并沒有第二條路第三條路可選。
《水滸》里，宋江之所以要把“聚義廳”改為“忠義堂”，談不上對理想的背叛，相反，是為理想找到了軟著陸的出路。不是宋江想要如此，而是，不如此，真不行。
回到功夫巨星上來，他們和梁山好漢自然完全不是一回事，但是，或許是因為他們自身擁有較高的武力值，或許是因為他們飾演的角色擁有較高的愛國商，這讓他們有一種自己也是武裝力量的一分子的錯覺。
編輯|浪浪
THE END
