譚卓何許人也？今年賀歲檔雙雄《誤殺》和《被光抓走的人》女主。

2009年，25歲的譚卓憑借婁燁導演的《春風沉醉的夜晚》，一舉入圍戛納電影節最佳女主角；

2013年，出演賴聲川的話劇《如夢之夢》，與胡歌、許晴同臺，一演就是七年；

2018年，主演《我不是藥神》，豆瓣9分、票房31億，獲獎無數；

同一年，參演的電視劇《延禧攻略》成為年度劇王；

2019年，36歲的譚卓擔任上海電影節亞洲新人獎評委，還出演了《烈火英雄》、《被光抓走的人》和《誤殺》等一票大片。

這兩年，總有人說影視寒冬，越來越多的演員抱怨“沒戲拍”。可譚卓卻不動聲色地證明了一件事：

管它什么寒冬，優秀的人從來不怕冷。

2018年，譚卓的第一部電視劇《延禧宮略》火遍全網。她飾演了一個反派角色：高貴妃。

譚卓讀懂了高貴妃，所以演活了高貴妃。

盡管是一個大反派，高貴妃下線依然引得千萬觀眾落淚，紛紛在網上留言挽留她。

能把一個大反派演得讓人驚艷，又讓人憐惜不已，譚卓功不可沒。

再說電影。

2018年最火的神片《我不是藥神》，唯一的女主角，就是譚卓飾演的舞女思慧。

夜店的門打開，騷動的樂浪里，人群攢動。迷離的燈光下，一位性感女子正圍繞著鋼管飛旋，令人目不暇接……

兩個男人愣住了，一個轉頭問另外一個：“她……是白血病病人？”

這就是《藥神》里，譚卓的出場。

思慧是一位年輕的單身母親，孩子病了，丈夫跑了。為了給女兒籌錢治癌癥，本來學芭蕾舞的她，不得不委身風塵，跑到夜店跳鋼管舞。

譚卓說：真正勇敢的人不會把生活的重負寫在臉上。她認清和接受了現實，接下來唯一要做的就是行動。無須瞻前顧后，無須杞人憂天，無須自憐自哀。

她是如此解讀思慧的，也完美地演繹了她。

“藥神天團”去酒吧聚會，該思慧上臺跳舞，夜店經理像往常一樣催促她。勇哥不讓，把錢砸桌上，讓夜店經理自己上去表演。

“脫！脫！脫！”思慧在臺下喊著笑著，但眼含淚光。

觀眾一瞬間就懂了：她在這樣的環境里，一定吃過不少苦。

譚卓將一個妙齡女子所有的委屈、諷刺、不甘，以及終于有人給她撐腰后的感激與希望，都通過細微的表情呈現了出來。

導演文牧野說：

譚卓把角色從5分提到了10分，她讓劉思慧的存在，成為了這部男人戲中最化骨柔情的一抹色彩。

圖片來源：豆瓣

那么譚卓，真的紅了嗎？

《烈火英雄》尚有余溫，《被光》和《誤殺》正當時，經典話劇《如夢之夢》也將在圣誕節上演。

在一大堆演員抱怨無戲可拍的影視寒冬里，譚卓的檔期安排得滿滿當當，乃至于她坦言現在最大的難題是：太忙了，沒時間休息。

從專業上看，譚卓紅了。

但是，當我提起譚卓時，身邊的人都很困惑：

譚卓是誰？沒聽過。

她的微博粉絲只有700萬。隨便拉一個視頻博主、賣貨網紅、綜藝咖，都比她粉絲多。

從流量上看，譚卓一點都不紅。

但是只要放出她的角色劇照，大家都會驚呼：

“這不是《XX》里的XX么？原來她就是譚卓呀！”

這就是譚卓，一個角色比自身紅的演員。

看到她的臉，你首先想到的，是她的角色，而不是她的名字。

她是《春風沉醉的夜晚》里，在同性戀人的泥潭中掙扎的女工李靜：

圖片來源：豆瓣

是《暴裂無聲》中，因兒子失蹤背負精神枷鎖、體弱多病的農村母親翠霞：

圖片來源：豆瓣

是《西小河的夏天》中，既要容忍丈夫精神出軌又要管教叛逆兒子的越劇小生楊惠芳；

是《Hello！樹先生》里，用圍巾遮住臉，只用眼睛說話的聾啞女小梅：

是《如夢之夢》里風情萬種、天生對男人敏感又有著致命誘惑力的顧香蘭：做得了當空皓月，也下得去雜草溝渠。

無論戲份多少，即使只有短短的幾十秒鐘，譚卓也能演繹成驚鴻一瞥。

這便是一個好演員的魅力。

角色在變，譚卓就跟著七十二變。每演一個角色就把自己放下，歸零重來。

演好戲需要如此，人生又何嘗不是？

這世上，沒有無緣無故的愛恨，更沒有無緣無故的走紅。

尤其在你方唱罷我登場的娛樂圈，走上臺不難，難的是一直站在臺上。

譚卓所依仗的，不過是八個字：投入自己，尊重觀眾。

恐怕誰也不會想到，《藥神》里思慧20秒的鋼管舞戲份背后，譚卓付出了多少血與汗。

在《藥神》之前，譚卓沒有任何舞蹈功底，形體條件差到不行。為了20秒的鏡頭，她練了整整一個月。

劇組安排每天練舞一小時，譚卓自己加到三個小時，腿上的肉直接摩擦碾在鋼管上，每天練到疼哭，腿上全是淤青，最后竟然練到骨折。

同組的演員心疼她，開玩笑說：演戲20秒，疼痛一輩子。

她卻不以為然地說：

“好演員不應該以受沒受傷作為衡量標準，接受訓練是必要的，這沒什么好驕傲的。”

《暴裂無聲》導演說，譚卓是她見過最努力的演員。當時她大部分戲份在家里炕上，拍攝休息時，她總會坐在原地一動不動，她要演出角色的真實。

有一場戲是她向丈夫哭訴孩子找不到了。譚卓眼里含著淚，還未哭出來，嘴唇卻不停抖動著，成片效果特別震撼。

導演說：我從此改變了對角色和演員之間關系的認識。

拍《延禧攻略》時，有一段《貴妃醉酒》的昆曲戲，譚卓專門找來梅花獎得主，向對方學習。

當時橫店都快四十度了，譚卓光是戲服就要套九件，衣服重達20多斤，還要戴上20多斤的頭冠，上上下下四十多斤，每次穿戴時頸椎都咔咔作響。

即便如此，她還是鉚足了勁兒學戲，銜杯下腰，任何一個細節都不放過，死磕了半個月。

電影《西小河的夏天》中，譚卓扮演一個越劇小生。

她穿著10厘米高的靴子，在悶熱不透氣的練功房里苦練了兩周，把唱腔和動作都練得十分到位，一板一眼流露出越劇的神韻。

別說是觀眾，連她的朋友來探班，都沒認出眼前這個講著一口南方話的越劇小生，竟然就是東北大妞譚卓。

跳得了鋼管舞，唱得了昆曲越劇。每演一個戲，譚卓就要解鎖一個新技能。她說：

每一部作品都要全身心投入，不要辜負自己，更不要辜負別人

2009年，譚卓因電影《春風沉醉的夜晚》，獲得最佳女演員提名，走上了戛納紅毯。

戛納走秀，一直是國內女演員的夢想，恨不得全網發三天的通稿，可譚卓只告訴了媽媽。

拍《小荷》時，導演融資困難，她就索性零片酬出演，還當起了制片人，自己往里搭錢。

為了出演話劇《如夢之夢》，她很長時間不接新戲，掙的錢只夠自己買水喝。

她特別挑劇本，只是關注的并非會不會火，而是有沒有社會價值。

娛樂圈的精明人太多了，層層誘惑下，沒有作品的硬蹭紅毯，演不出好戲的硬尬流量。

像譚卓這樣視名利如無物，只靠作品說話的，反而成了怪胎。

在演藝圈這個大染缸里，譚卓打馬過紅塵，不使衣襟染塵埃。

她不支持粉絲搞應援會，不去參加真人秀，不愿意曝光演員之外的自己，與大眾刻意保持著距離。

她想得很通透：想成功，必須得作品夠好，不能妄想耍小聰明走捷徑，還是要慢慢回歸樸實。

譚卓喜歡用“晃里晃蕩”這個詞形容自己。

大學明明學的播音主持，卻因為不想講條條框框的話，就晃里晃蕩成了演員；

演員當得好好的，又突然息影跑到美國晃蕩了一年，只不過想多交朋友開闊眼界；

別人研究怎么提高曝光度，她卻一演完戲就躲去外面晃蕩，去看花看草看畫看展體驗人生。

她一直在向外探路，不是為了尋找名利，是為了尋找自己。

在譚卓她看來，世間萬物都是相通的。

譚卓小時候家境優渥，衣食無憂，還被全家人寵上天。

春節回東北，光是早餐，一道魚就給她做了四種，紅燒的、清蒸的、煎的、燉的。

媽媽開夜總會，出去應酬會帶著她。大人們吃飯談事，她就在隔壁包間玩，想吃什么菜就點什么菜。

她去倉庫里大把大把地拿開心果，把身上所有的兜都揣滿，第二天帶到學校去嘩啦啦倒在桌子上，給同學們分了吃，同學們親切地叫她“塑料袋兒”。

后來家里遭遇變故破產，她也不怕。

那時候她還讀著高中，周一到周五一放學就回家備課，周末起大早去給人做家教，去找培訓班給人當老師。

對于一個高中生來說的辛苦，在她嘴里不過是：我覺得榮辱不驚，是一個人的體面。

譚卓有句座右銘：知其不可奈何，而安之若命。

年齡增長也好，家境落敗也罷，都沒能成為桎梏她的枷鎖。

因為變化只能決定一個人的生活，而心態才決定了一個人的人生

在演藝界，太多人談努力，卻做不到譚卓的敬業。

譚卓從不吹噓努力，只說要對得起自己和觀眾；也不標榜理想，只說要做好該做的每一件事。

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