隨著2019年的大幕逐漸拉上，我們在這一年看過的電影，也難免慢慢在記憶中褪色。尤其是國外電影，因為文化上的親近遠疏，或許會率先被拋諸腦后。然而，那些掀起最多話題、引發最多討論、包含最激烈爭議的電影，卻不會輕易隨著時間的消逝而被遺忘，比如以下的這七部。
《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame）：創造歷史的超級英雄
要說2019年各種意義上能加冕話題之冠的電影，非漫威的《復仇者聯盟4》莫屬。這部完結篇點燃的熊熊烈火，從上映之前一直延燒到下檔之后，久久不息。
《復仇者聯盟4》海報
先是四月初，北美預售一開啟即被一搶而空，迫切想知道一眾英雄命運幾何的觀眾把購票網站都給擠癱了。隨后，首映當晚的電影票在拍賣網站一路水漲船高，甚至被哄抬到2500美元。而在太平洋另一邊的中國，觀眾的熱情也是不遑多讓。4月12日預售開啟當日，票房就輕松過億，《復仇者聯盟4》成了中國影史上首部午夜場票房破億的影片；其首映日排片高達82.7%，超越《變形金剛3》，創作中國影史首映日排片新紀錄。
到了4月24日首映當日，《復仇者聯盟4》立刻沖上社交媒體上的熱搜頭條。有趣的是，其熱搜的內容之一就是觀眾要斷網求不被劇透，就連#新浪電影的官博都再三呼吁沒看過的觀眾不妨“少看熱搜”。而在比中國內地晚兩天上映的美國，為了滿足觀眾的需求，其最大的電影院線AMC罕見地開放旗下的幾十家影院在首映周的四天中24小時不間斷放映該片。
在兩個最大的電影市場的推動下，《復仇者聯盟4》的全球開畫成績輕松突破十億美元，達到12億美元，比此前的紀錄保持者《復仇者聯盟3》的6.4億美元，近乎翻了一倍，也為后來者樹立了很難超越的門檻。
之后，《復仇者聯盟4》的票房一路高歌猛進，連破多項紀錄，直逼十年前《阿凡達》創下的27.89億美元全球最高票房紀錄。就在上映快滿兩個月、即將下檔之際，漫威又宣布將增加七分鐘后再度上映，內容包括安東尼·羅素的介紹視頻、刪除片段、片尾致敬斯坦·李的彩蛋以及《蜘蛛俠：英雄遠征》的特別版預告等。結果這一做法招來正反兩種看法：有的漫威迷樂得再多刷一場，也有人指責漫威為了破紀錄不惜讓粉絲浪費錢。不管怎么說，到了7月22日，《復仇者聯盟4》實現了對《阿凡達》的超越——最終，它的全球票房定格在27.97億美元。
《獅子王》（The Lion King）：炒冷飯還是開風氣之先？
在2019年的全球票房榜上，僅次于《復仇者聯盟4》的就是復刻同名經典動畫的《獅子王》。雖然近年來迪士尼熱衷從自己的片庫里撿寶打造真人版，但此前沒有哪部的關注度能跟《獅子王》相媲美。其一在于原來的動畫版浸透了無數觀眾的童年情懷；其二在于跟過去由演員演繹的真人版不同，只有動物角色的《獅子王》完全由CG制作而成。于是，2018年11月23日，預告片一上線，全球網友蜂擁而上，令它創下24小時內2.246億次的預告片觀看紀錄，幾可亂真的小獅子萌化了大家的心。
《獅子王》海報
然而，到了正式上映時，《獅子王》卻經歷了褒貶不一的評價：一邊是觀眾給出了A級映后打分，另一邊是專業影評人給出的不到及格線的好評度。在后者看來，“真獅版”不過是好萊塢巨鱷炒冷飯的圈錢之作；而且，片中動物擬人表情的違和感，無法達成原作動畫打動人心的感染力。另一方面，原來的動畫版也被媒體翻舊賬，其涉嫌抄襲手冢治蟲的《森林大帝》的說法，又一次甚囂塵上。
到了現在的頒獎季，擺在《獅子王》面前還有一個新問題：到底該算是CG電影還是動畫電影？事實上，就連該片導演喬恩·費儒都沒法說清道明。在他看來，“還真的很難界定，兩者都不算吧。這取決于你所采用的標準。因為影片里并沒有真的動物出現，也沒有攝像機拍攝任何東西，更沒有什么動作捕捉，一切都出自藝術家之手。但如果你說這是動畫電影，又會對大家的預期造成誤導，而且也改變了觀眾觀看的方式”。
所以，《獅子王》這邊被代表美國動畫界最高榮譽的安妮獎徹底無視，那邊又入選金球獎最佳動畫長片，也就不足為奇了。
《好萊塢往事》（once Upon a Time... in Hollywood）：李小龍之爭
作為鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾的第九部作品，加上又是萊奧納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特首度合作，《好萊塢往事》注定從問世起就是外界的焦點。不過，這部電影引發的話題之多，恐怕是昆汀始料未及的。
《好萊塢往事》海報
先是在五月的戛納電影節，昆汀緊趕慢趕，總算讓《好萊塢往事》搭上了入選參賽片的末班車。二十五年前，正是在這塊福地上，籍籍無名的他憑借《低俗小說》爆冷奪得金棕櫚。而如今，他本人的號召力自不必說，兩位主演也是全球矚目的巨星，《好萊塢往事》自然成了今年戛納最熱門的作品。不過，帶著新婚妻子達妮埃拉·皮克一臉喜悅去參加戛納媒體見面會的昆汀，卻被問到“為什么像瑪格特·羅比這么才華橫溢的女演員，在本片中臺詞卻如此有限”這么一個讓他不太愉快的問題。
雖然《好萊塢往事》沒能在戛納摘得一金半銀，但場刊3分的成績也算是高分了，而且為上映造勢的效果也完全達到了：影片一舉拿下4035萬美元北美首映票房，超越了十年前《無恥混蛋》的3800萬美元，創造昆汀從影以來的北美最佳開畫成績。或許是為了堵住美國媒體的悠悠眾口，在7月正式上映的版本中，昆汀還是加多了瑪格特·羅比的戲份。不過，這個以羅曼·波蘭斯基導演當時的妻子為原型的角色，還是招致了當事人的不滿。雖然波蘭斯基本人沒有發聲，不過他現在的妻子、法國女演員艾瑪紐爾·塞尼耶多次公開指責昆汀在拍攝本片的前前后后，從未與波蘭斯基有過溝通聯絡，這樣子就把人家亡妻的故事搬上了銀幕，未免不太尊重人。
然而，因原型人物釀成的大風波還不是源自莎朗·泰特，而是戲份遠少得多的華人功夫巨星李小龍。自影片在北美上映，李小龍的女兒李香凝就在媒體多次發文，譴責昆汀把她父親描寫成了一個“只會夸夸其談的傲慢的混蛋”。在她看來，李小龍的自信常被人誤解為傲慢，類似《好萊塢往事》里的這種批評，主要是來自于好萊塢和美國武術界的那些白人的偏見。
就在這場論爭隨著《好萊塢往事》在北美的下檔而漸漸被人們淡忘之際，卻因為該片在中國內地的定檔，重新被推到風口浪尖。它原本有望成為昆汀第一部在中國內地準同步公映的作品，但距離影片上映僅一周時間，美國媒體率先爆出：由于李香凝直接向中國國家電影局投訴，要求《好萊塢往事》必須修改片中有辱李小龍形象的片段，因此該片被臨時撤檔；而隨后昆汀方面直接拒絕了中國版權方博納提出的重剪一個版本的要求。一來二去，中國內地的銀幕終究無緣這部電影。
《小丑》（Joker）：從驚訝到驚艷
誰能想到“歐洲三大電影節”里最標榜藝術性的威尼斯電影節，將一部以超級英雄漫畫里的反派為主角的電影納入主競賽單元；誰又能相信這部電影最后還拿到威尼斯最高榮譽金獅獎？如同影片里的那位從卑微到張狂的主人公一樣，2019年，《小丑》實現了既在意料之外又在情理之中的華麗轉身。
《小丑》海報
事實上，從立項到公映，《小丑》一路走來并不順遂。最初，出品方華納兄弟甚至不打算為《小丑》這個項目開綠燈，各種意見角力的結果是電影可以拍，但成本只給6000萬美元。至于威尼斯電影節，華納原本想讓《小丑》重蹈以非競賽片走過場的常規操作，如此一來，既能獲得足夠的媒體曝光度，為之后的票房和奧斯卡頒獎季鋪路，還不用承擔競爭的壓力。多虧了導演托德·菲利普斯力排眾議，堅決要求參賽，才有了后來的勇擒金獅的一幕。
待到正式公映，《小丑》不出意外被定為限制級，而多年前《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》首映時造成的影院槍擊慘案又被舊事重提。為了嚴防模仿犯罪，美國各地警方在10月首映當日都加強了當地影院的安保措施。此外，有院線甚至為了防患于未然，不惜主動推開客人，在自己主頁上以及電影院門上貼出告示，警告家長，千萬別帶小孩去看《小丑》：“這部電影里沒有蝙蝠俠，它不是拍給小朋友看的，他們就是看了，也不會喜歡。”
然而，即便如此，《小丑》的首周票房仍舊令人咋舌。其中，北美地區高達9350萬美元，遠超業界的普遍預期，海外也有1.4億美元，雙雙刷新十月最佳開畫紀錄。
另一方面，在觀眾大力捧場的同時，影評人對《小丑》的反應，卻與威尼斯電影節時一邊倒的叫好大相徑庭，以至于它的“爛番茄”評分甚至沒能突破70%，這是過去兩部金獅獎得主《水形物語》和《羅馬》不曾有過的待遇。這部觀眾眼中的“爽片”，在不少影評人看來，存在著劇情上的漏洞、角色塑造的討巧、主題深刻性的欠缺等諸多問題，也有人擔憂影片的煽動性是否會引來模仿者。
但不管影評人打多少分，都難以抹殺這部電影的成功。最終，它在全球狂攬超過十億美元，將R級的最高票房紀錄大幅提高。而在接下來的頒獎季中，《小丑》還將繼續興風作浪。
《雙子殺手》（Gemini Man?）：120幀的又一次敗北
三年前的《比利·林恩的中場戰事》讓李安遭遇了票房和評價的雙雙失利，120幀/4K/3D——聽上去很玄奧的新技術，留下的卻是“失敗的試驗”的定論。然而，李安并沒被打趴，時隔三年，再度以《雙子殺手》向120幀/4K/3D發起挑戰。
《雙子殺手》海報
上一次，李安是想以新技術讓觀眾對戰爭的槍林彈雨有身臨其境的感觸；而這一次在《雙子殺手》里，他借用新技術捕捉電光火石的動作戲，以強化緊張刺激的共感；更為奇妙的是，對戰的雙方還是威爾·史密斯和他的返老還童版——影史上第一個完全由CG制作的真人角色。但問題在于，整個美國安裝了適配120幀/4K/3D制式的CINITY激光放映系統的電影院，十個指頭數得出來，不菲的票價也讓不少觀眾退避三舍。而影評人這邊的反應相比三年前更不客氣，多數人都無法為新技術唱贊歌；而拋開技術不談，故事本身的老套也遭詬病。因此，也就難怪影片在北美開畫票房遠低于預期，“爛番茄”好評率更是只有26%。
另一邊，在對李安的大名更為買賬的中國，盡管可以放映120幀畫質的影廳遠多于美國，但關于120幀的質疑聲浪并不比美國溫和。最后，內地坐收2.14億元人民幣（分賬票房），甚至還不如美國。
《雙子殺手》由派拉蒙聯合復星國際、阿里巴巴影業等幾家公司，共同投入1.38億美元制作完成，再算上不菲的宣發費用，對照1.7億美元的全球票房，虧損已是鐵板釘釘。更大的問題在于，連續兩部影片失利之后，是否還有公司愿意傾囊而出，讓李安用《馬尼拉之戰》再賭一次。說到底，第一個吃螃蟹的人固然勇氣可嘉，但沒有第二、第三、第四……第n個吃螃蟹的人，螃蟹也無法名正言順成為人類餐桌上的美食，而勇士也終究難逃被徹底遺忘的命運。
《愛爾蘭人》（The Irishman）：頒獎季的先行者
作為大導演馬丁·斯科塞斯暌違三年的劇情長片，再加上羅伯特·德尼羅與艾爾·帕西諾這兩位老戲骨的再度同場飆戲，《愛爾蘭人》無疑是2019年最受期待的新片之一。不過，在它問世之初，外界的焦點卻沒有集中在影片本身，而是因為斯科塞斯批評漫威電影“根本就不是電影”的一席話而引發了一場口水仗。
《愛爾蘭人》海報
好在這部由Netflix出品的電影，從9月在紐約電影節首映，到11月開始在少數幾家影院點映，再到11月27日正式上線，一路積累了影評人幾乎完全正面的評價，其“爛番茄”評分始終高達96%。即便其三個半小時候的超長片長令人有些望而卻步，以至于“#《愛爾蘭人》很無聊”成了推特上近期的熱門話題，也無損它在頒獎季的一馬當先。截止目前，它獲得的榮譽包括美國國家評論協會最佳影片、美國電影學會年度十佳、《視與聽》雜志年度十佳、紐約影評人協會年度最佳影片、金球獎四項提名等。不難猜到，在接下來的奧斯卡競逐中，《愛爾蘭人》也將是最熱門的候選作品之一。
《寄生蟲》（Parasite）：非好萊塢出品也有出頭天
毫無疑問，好萊塢如今仍是世界電影的中心，比如以上的這些電影就全都是美國制造。即便是去年最具話題性的非英語片《羅馬》，其背后也是好萊塢新貴Netflix的資金支持，和好萊塢一手提拔起來的導演阿方索·卡隆。而今年最具話題性的非英語片，卻是與好萊塢無關的韓國本土制造《寄生蟲》。
《寄生蟲》海報
《寄生蟲》最初作為主競賽單元的入選影片，在今年的戛納電影節亮相，之后就是一路低開高走。早在該片導演奉俊昊出發前往戛納前，他就告訴韓國當地媒體，千萬不要對該片拿下金棕櫚大獎抱什么希望：在他看來，《寄生蟲》更偏向于是拍給韓國本土觀眾看的作品，外國人不一定能非常好地理解。現在看來，奉俊昊導演或許沒聽過“民族的就是世界的”這句話。
戛納電影節期間，《寄生蟲》的首映偏偏跟《好萊塢往事》安排在同一天。因此，除了韓國本土媒體外，外界關注的焦點不約而同集中在后者上，甚至有大批記者為了能在之后有昆汀、小李、皮特亮相的發布會上搶到一個位置，寧可選擇放棄參加《寄生蟲》的發布會而早早在門口排隊。
結果，這么一部不被導演本人看好又受到媒體冷遇的影片，不僅征服了影評人（拿到場刊最高的3.5分），也征服了以墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖為首的評審團，一舉奪得金棕櫚大獎，為韓國百年影史書寫新的一頁。
隨著《寄生蟲》在韓國等地陸續上映，這部關于兩個不同階層的家庭產生交集而釀成意外的悲喜劇，也帶出了更多話題。比如關于階級問題的深層思考、類型片的進化、全球化市場中民族電影該如何崛起等。
而且，《寄生蟲》的進階之路不會隨著2019年的終結而終結。在不久前公布的奧斯卡最佳國際電影短名單中，它的名字赫然在列；此外，由奉俊昊作詞的片尾曲《一杯燒酒》也入選了最佳歌曲。如果能拿下一座、甚至多座小金人，它就將又一次改寫韓國電影的歷史。
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