BAZAAR TOPIC 第22期
大衛·拉查佩爾（David LaChapelle）《 My own Liz》， Chromogenic Print， 2002年
去影樓拍“藝術照”向來是大眾生活中頗具儀式感的一件事。而如今，想找一家完全滿足審美標準的影樓，似乎變得越來越難。如“病毒”般存在的影樓美學，想必你既曾承蒙它的厚愛，又曾慘遭它的“毒手”。雖然“比真人更美”向來是影樓美學的第一要義，但當下其中所展現的社會價值觀卻越來越發人深省。
影樓，一種“失真”美學
影樓美學，早早就與每個人發生了關系。那些重要成長歷程中曾拍過的藝術照，記錄下人們在不同年齡段中“最美”的倩影。同時，藝術照也不斷滿足著人們對于自我形象的諸多幻想。當你濃妝艷抹、身著影樓的華麗禮服，站在魔幻的背景板前享受閃光燈瘋狂的“親吻”時，你所希望得到的是一個與現實中相距甚遠、無比貌美的自己。
辛迪·舍曼《無題＃479》，1975年
托馬斯·魯夫《肖像系列》
實際上，影樓在其誕生之初主要滿足的是人們對于記錄時光的需求。如今，影樓搖身成為了平民造星場。它并非要記錄你，而是要再造“你”。而關于再造的標準，實則來自于最廣泛的大眾對于“美”的認知與追求。隨著時代審美的不斷變遷，藝術照的風格也飛速變化著。
辛迪·舍曼《名媛肖像系列》，2008年
有趣的是，這類純商業攝影在名稱上竟也擁有“藝術”二字，無疑反映出大眾對于“藝術”的某些看法。從藝術照市場普遍熱絡的現狀來看，它遠比“藝術”得到的青睞更為廣泛。 中國絕大多數家庭都會懸掛的精美藝術照，一直占據著家居裝飾界的絕對C位。
辛迪·舍曼《Untitled #548》，2010年
馬丁·帕爾《Portrait Shoot And Beach Party With Martin Parr》
然而，在攝影、后期、化妝等技術手段不斷推陳出新的節奏當中，21世紀的影樓美學也徹底偏離了現實中的“真實”，勵志承包下人們諸多不切實際的對于美的妄想。在不知不覺中， 影樓展現出一種集體“失真”的美學。對此，眾多藝術家也通過創作展開著帶有諷刺意味的探討。
查克·克勞斯（Chuck Close）作品局部
查克·克勞斯《自畫像》
在追求虛假完美的審美趨同下，存在著許多“反失真”的藝術思考。上世紀80年代，德國攝影藝術家托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）在其早年的代表作中，便用相機記錄了諸多獨具特色的人物面孔，并以此得名。該系列 創作傳遞出了攝影最本質的特性，讓攝影回歸其本身。
托馬斯·魯夫 《肖像系列》
托馬斯·魯夫《Portr?t（A. Kachold）》，Chromogenic color print，1987年
當初，受到其導師貝歇夫婦（Bernd & Hilla Becher）以類型學方式拍攝的工業建筑和景觀系列創作的啟發，魯夫開始 真正思考有關攝影與圖像的問題。他逐漸 嘗試并擺脫了此前追求所謂意義與美感的拍攝趣味。 這組震撼攝影界的《肖像》系列堪稱是對杜塞爾多夫學派理念的一次再度深化，也是一次對"攝影"本身晦澀而深刻的探討。
托馬斯·魯夫《Portr?t （P. Stadtb?umer）》，Chromogenic color print，1987年
托馬斯·魯夫《Portr?t （M. Syniuga）》，Chromogenic color print，1986年
頗具共識的是，在攝影風格與理念上與“藝術照”最為背道而馳的，非“證件照”莫屬，它普遍是人們自認為拍得最丑的一張照片。而魯夫卻在證件照的形式中發現了不可替代的藝術語言。不僅如此，他還特意將證件照式的肖像放大到210×165cm的尺寸，并使用白色或其它飽和度極低的淺色作為背景，從而將人的面孔以一種極為震撼的方式凸顯出來。他用這種毫不加修飾的、嚴肅而平凡的畫面，記錄下難得客觀的面孔。
托馬斯·魯夫《Portr?t（ L. Coelevy） 》，Chromogenic color print，1988年
托馬斯·魯夫《Portr?t（J. Renzel）》，Chromogenic color print，1988年
這些作品以一種諷刺的態度，回應著當下現實中人們在“失真美”追求上的自我迷失。在影樓的操作下，原本獨具辨識度的面孔被紛紛置換成對于美的固有概念，而人們卻爭先恐后地奔赴其中。在 這種集體“失真”的追求背后，實際折射出的并非單純是關于美丑的認知，而是社會當下價值觀的具體表現。
影樓，一種“效仿”美學
陳漫作品，2009年
如今，影樓美學普遍遭遇的問題，還有在追逐時尚行業步伐中形成的固有套路，它直接來自于對時尚攝影表象風格的效仿。其中，眾多國內一線時尚攝影師的作品莫名成為了當下影樓們普遍借鑒的《視覺圣經》。 然而，這實則卻是一場大型“邯鄲學步”的表演。
孫郡作品
在影樓攝影界，始終保持著一種對于新風格、新樣式、新手法的高度嗅覺，這也是其商業生存手冊中必備的看家本領。然而這種低廉的“拿來主義”，也使其遭遇著尷尬的瓶頸。藝術照在當下呈現的現狀，反映出影樓行業集體缺乏創意的局面。當然，這也來自在信息平面化的網絡環境中，大眾審美需求日漸單一與雷同。
陳漫作品，2003年
效仿，無疑是影樓最便捷的創作方式。不單他們如此，每一位走入影樓的人們亦如此。大家不再像過去簡單地希望得到一張珍貴的照片，而是渴望成為如雜志封面、大片廣告中那樣的同款美貌。于是，這種在廣泛效仿中形成的影樓美學，成為了這個時代人們追求美的審美范式。
影樓，一種“妄想”美學
大衛·拉查佩爾《My Own Marilyn》，Chromogenic Print，2002年
伴隨著這種范式美學而存在的，還有人們內心對于自我身份認知的偏差與妄想。物欲橫行社會中的諸多欲望，也紛紛投射在了影樓美學當中。通過一套專業的影樓服道化設施服務，人們似乎尋得了走上“人生巔峰”的捷徑。 影樓作為滿足“妄想”的工廠，穩定地存在于大眾攝影市場當中。
辛迪·舍曼《名媛肖像系列》
辛迪·舍曼《小丑系列》，2011年
藝術家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的作品就探討了人們在身份上的某種臆想。在這個充斥名人文化、網紅效應的時代，她用作品尖銳地諷刺并揭露了那些自我欺騙的障眼法，讓人們重新思考究竟要以何種心態再次面對真實。
在數十年的藝術探索中，辛迪·舍曼曾將自己裝扮成藝術名作中的人物、小丑、名媛、花花公子、高級應召女郎等……在對于身份的諸多探討中，她極為深刻地呈現了身份妄想背后的深層問題。生活中，人們通過藝術照所獲得的 美貌、名氣與財富反映了其不切實際的臆想，而這在藝術家看來是一種自我摧毀的過程。
辛迪·舍曼《名媛肖像系列》
辛迪·舍曼《小丑系列》，2011年
辛迪·舍曼用嘲諷的方式表達著對自我身份認知的態度。她不單單展現那些在現實中，通過刻意化妝、燈光、攝影等方式達成的“美化”，同時也大膽地揭露著通過同樣的方式所能達到的“丑化”效果。由此，她道出了影樓美學的真相——這一切不過都是妄想。
辛迪·舍曼《名媛肖像系列》
辛迪·舍曼《小丑系列》，2011年
未來的影樓里，人們或許還將繼續身著粗劣的禮服，站在虛假的背景板前搔首弄姿。以網紅文化為代表的 社會價值觀又會為接下來的影樓美學帶來怎樣的改變？影樓們仍在伺機觀望。而藝術照背后的真相 是， 那些所有堅固的自我，似乎早已煙消云散。
[監制/齊超]
[編輯、文/張婧雅]
