點開 Yeo 的 “By Myself” 前，我預想會聽到類似于 “我什么都自己搞定” 般自吹自擂的內(nèi)容，結果第一句歌詞是 “Can’t do this by myself”。在這張新專輯里，不乏有 “I’m pretty physically broken.” 這樣的獨白。

人與人之間的疏離逐漸成為常態(tài)，在盡量不對人展示自己的脆弱變成禮儀的環(huán)境里，這樣的坦誠的確給了我一些新的啟發(fā)，像是冬天坐進溫暖的車里，打開自己喜歡的音樂電臺。

來自澳大利亞的音樂人 Yeo 從小開始學習鋼琴，大學時就讀音樂科技專業(yè)，這樣的背景下，樂器成為他熟悉的朋友，同時也讓他具備了扎實的音樂制作能力。2004 年，還在念大學的 Yeo 開始活躍，經(jīng)歷了從重金屬樂隊到雷鬼到今天的 R&B 和流行音樂的轉(zhuǎn)變，也從樂隊成員轉(zhuǎn)向個人發(fā)展，順著他 里的個人發(fā)行聽下來，會發(fā)現(xiàn)他在音樂風格上不斷的探索和嘗試。

Yeo 最新的專輯寫于他經(jīng)歷病痛和心理恢復的階段，正如其名，它關于自我痊愈，關于正視現(xiàn)實、正視個人的痛苦與脆弱，同時也關于對未來的相信和探索。

Yeo，圖片來源于受訪對象

BIE 別的：可以簡單介紹一下《Recovery Channel》這張專輯的概念嗎？為什么叫這個名字？

YEO：我希望人們在聽《Recovery Channel》的時候會感到放松，感到一種痊愈。我在里面分享了我的經(jīng)歷、情緒和想法，希望通過它們讓聽的人去感受他們自己生活里的一些美好。當你經(jīng)歷了不太好的一天，就打開它聽聽吧。

《Recovery Channel》專輯封面

“The Comments” 的歌詞和社交媒體有關，你是如何看待社交媒體的？

不得不承認互聯(lián)網(wǎng)革命是驚人的，它讓我們更加沉浸式地交流和分享各種各樣的信息，但它也有邪惡的一面。網(wǎng)絡暴力每時每刻都在發(fā)生，而人們總是習慣主觀臆斷，在還沒確認過信息是否真實可信，就只選擇他們愿意看到的那一面。同時他們又可以安全地躲在匿名賬戶和屏幕后面，去攻擊其他人。

新專輯的最后一首歌有些特別，開頭就像重現(xiàn)過去用卡帶聽音樂的習慣，也讓人想到可能會出現(xiàn)在八點檔電臺主播節(jié)目里的浪漫歌曲。可以和我們具體說說這首歌嗎？

那正是我想要在這首歌里營造的氛圍。這首歌受到 Whitney Houston 的 “Didn’t We Almost Have It All” 的啟發(fā)。我設想它是一首有些悲傷的歌，關于對某個人隱藏起自己的情緒，因為你覺得似乎沒有你，ta 會過得更好。我的心理醫(yī)生和我說，我有種復雜的心理，就是總認為自己不夠好，所以不值得被愛，他也說這和我父親的缺席有關。有時想起來確實會覺得有些沉重。

“By Myself” 這首歌也讓我印象很深刻。好像人成長到某個階段總是覺得什么事情都想自己完成，但這首歌在傳達一種 “it’s ok to reach out for help” 的訊號，是突然在某個時刻讓你有了這樣的想法嗎？

因為是獨生子，我非常習慣于獨自做很多的事情，包括日常生活里各種困難的遭遇，我也會自己去應對。我以前想，如果失去了所有，我也仍然有自信獨自去處理所有的事情。

不過后來因為我一個錯誤的決定，導致那一天真的到來的時候，我有些崩潰，甚至幾乎打算放棄。在那種絕望里我選擇打電話給我最親密的朋友們，他們幫助我慢慢走回安全地帶。所以現(xiàn)在我的想法有了一些改變 —— 向外求助總是會比獨自承擔好。

在你的 Bandcamp 頁面留意到你成系列的封面設計，比如之前《The Desire Path 》一系列抽象畫的封面，和我們說說它們吧。

專輯《The Desire Path》封面，圖片來源于 Yeo 的 Bandcamp

我喜歡成系列、連續(xù)的藝術作品，因為它有點像在敘述一個完整的故事。《The Desire Path》的系列封面是我的朋友 Skylar Ru Silva 制作的，都是她在聽歌時畫的木炭素描。她用自己的方式實時地捕捉到了每首歌的本質(zhì)。

《Recovery Channel》的幾首單曲和最終專輯的封面也是相互關聯(lián)的，和我們分享一下關于它們的想法吧？

《Recovery Channel》的封面作者是一個澳大利亞藝術家 Slack。她擅長野生大膽的街頭風格，這一系列作品也是她一邊聽音樂一邊創(chuàng)作的。這三首單曲封面里的花瓶有著一種自然的變化過程，通過顏色框架去反映每首單曲各自的美感和黑暗。到了整張專輯的封面時，畫面基調(diào)是樂觀向上的，就像整張專輯想要帶給人的療愈的概念一樣。

我們知道你也是一位 DJ，不斷聽新的好的音樂對你來說應該是家常便飯，應該也會給你自己的音樂帶來不少靈感，不如和我們分享幾張最近覺得很不錯的專輯？

當然沒問題，這是幾張我最近比較喜歡的專輯：（點擊去往專輯頁面）

目前會有比較想要合作/比較喜歡的音樂人嗎？

有很多我想要合作的亞洲音樂人，比如泰國的 Pyra，馬來西亞的 Lil Asian Thiccie，日本的 CHANMINA，現(xiàn)在還不知道有沒有機會，也許我一直好好做音樂，總有一天會和他們合作。

你在之前的采訪里也有提到過澳大利亞的音樂場景，你會如何描述它？

從地理上來說，澳大利亞是個面積很大又有點偏僻的國家，但從音樂愛好者的角度來說卻是一個非常小的地方，正因如此，在澳大利亞巡演很貴，即使是對本地的藝術家都很貴。這也導致了我們的音樂品味十分狹窄，這兒的流行音樂聽起來都差不多。

不過，我身邊也有一小圈的音樂人，愿意嘗試多樣化的音樂風格和做一些音樂上的實驗，而且我們作為音樂人的個人能力比較綜合——我們大多數(shù)玩樂器玩得不錯，也能制作出讓人印象深刻的作品。

這次的歌 “Restless” 也和這個問題有關，作為亞裔音樂人，在澳大利亞會面臨的主要的問題會是什么？

大多數(shù)澳大利亞的白人聽眾都更傾向于用他們的眼睛而不是耳朵來判斷自己要聽什么，這兒沒有太多多元化的選擇，也沒有可以幫助改變這種現(xiàn)狀的有力發(fā)聲。這也就意味著在澳大利亞大多數(shù)非白人音樂人很難靠做音樂維生。聽到這可能會有人反駁說，澳大利亞所有的音樂人都挺不容易的，但是事實是如果你是白人，多多少少會容易一些。相對我們能得到的機會更少。

我留意到你在《Like A Version》 里表演 “Forces” 時用到了 Keytar，很有趣，可以和我們說說這個樂器嗎？在什么音樂/場景你會想要用到它？

我玩 keytar 很久了。他是一種有背帶的 MIDI 鍵盤，所以你可以把它像吉他一樣背在身上。演奏者可以背著它在舞臺上自由活動，而不是必須站在鍵盤架那兒一動也不動。我之前在一個重金屬樂團時就用它，因為我們總喜歡在舞臺上跳來跳去。后來我雖然開始玩偏流行的音樂，但是依然想把這種能量帶到里面，所以就一直在用它。

你的個人網(wǎng)站現(xiàn)在依然使用 “Snackswithyeo” 這個名字，在一篇幾年前的 采訪 里你說到 snack 可以是很多東西，我很喜歡這個解釋。當時你說到很喜歡抹茶口味的 KitKat（我也喜歡），最近你喜歡的零食變了嗎？是什么？

我喜歡的零食總在變，看心情來。不過最近我特別喜歡各種口味的土耳其快樂糖。

就是這個貨。圖片來源于網(wǎng)絡

作者：Shin

編輯：jingya