現在對于一個演員而言，最流行的詞是什么？

想來想去，無外乎“演技”二字。

但凡一提到它，總有一股撲面而來的儒雅之氣，秀外慧中之感。

特別對于某個明星或者演員，將演技掛在嘴邊也漸漸地成為了大眾眼中的另外一個評判標準。

那問題來了，到底何為演技？

某度的百科解釋這個詞語：意思是指在舞臺上或攝像機前，借由動作、姿勢和聲調來扮演某角色的藝術。

這句話中，很多時候我們對于在舞臺上或者攝像機前的某些演員，在飾演某個角色的時候動作、姿勢和聲調是否到位，來判斷演技的高低。

然而仔細一想卻發現，這個評判標準，卻單單缺少了定義中最基本也是最重要的先決條件。

藝術！

那么我們便可以理解為，首先最基本的，演技是一門藝術。

如果想到這里，頓時有些茅塞頓開的感覺：原來很多明星的表演，還真的不能隨便用演技高低來評判了。

在演技層面，有人將它系統的劃分為三種境界：

有人曾說，演員的演技有三種境界：“呼天搶地”級，“收放自如”級，“人角合一”級

手舞足蹈，大哭大笑，亦或者只知道吹毛瞪眼，這如果硬生生套上演技的帽子，那也只能屬于第一層，同樣這一類的我們通常稱為明星。

該張狂時張狂，該內斂時收住，前一秒或開懷大笑，或悲天憫人，后一秒亦可以呆若木雞，歸于常人，這一類能“收放自如”的，我們稱為演員。

而“人角合一”這一層，我們可以簡單的理解為他就是戲，戲就是他，這一類人，我們通常的美譽是：戲骨。

說起戲骨，伴隨著娛樂圈大環境的改善，這一類原本不顯山不露水的人群，也漸漸的重歸大眾的視野中。

比如最近大火的《慶余年》中的陳道明，手足舉止間，便紛紛冠以老戲骨的美稱。

誠然，這是對于陳道明的一種最高肯定，但是也并不意味著，所有的戲骨，都如陳道明這般攪云攬月，器宇軒昂。

王硯輝，便是戲骨中，名不張聲不顯，戲紅人不紅的典型代表。

別問我王硯輝是誰，看圖片

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“有印象但是想不起來”這是大多數觀眾對王硯輝的認知。

這么多年來，他的演技一直被忽略，卻從未被超越。

王硯輝其人

王硯輝，1970年4月30日出生。

其實小編也想盡全力將王硯輝之前的履歷講述清楚，但是即便是翻了許多資料，最終也只能用上述短話來一概而過。

驀然發現，這也像極了王硯輝的形象。

1989，年僅19歲的王硯輝考入到云南省話劇團，后來雖然北漂了五年，在北京電影學院進修過，

但是生性沉寂的他，最終還是放棄了北京的一切，在2000年回到了云南話劇團，直至今日。

其實王硯輝曾事后說過當時的那段北漂經歷，在他的描述中，極為簡單的說他放棄了一些比較好的機會。

至于什么機會，好在哪里，王硯輝便一笑而過。

隨后他自嘲：我就是一個悶油瓶，即便機會找到我，我也能把它熬走。

雖然現在我們也委實不知道當時的具體情況，但是通過王硯輝的只言片語，我們也能大體的猜測一二。

不過有一點已經成為了大家的共識，那就是王硯輝喜愛話劇。

從前是，如今是，以后依舊是。

而且縱觀王硯輝的影視作品，濃重的話劇感成為了他的一個特征標簽。

《光榮的憤怒》《李米的猜想》《形影不離》……

這一部部看名字都一場陌生的電影里，王硯輝的名字便若有若無的存在其中。

且不說這些影視作品的知名度，能了解一二的，應該也屬于小眾人群了吧。

所以這時的王硯輝，理應不被認識。

直到2013年，伴隨著《烈日灼心》的火爆和口碑，人們真正意義上第一次認識到了這張臉，還有那段經典到讓人窒息的獨白。

王硯輝《烈日灼心》經典片段

一個沒有名字的角色，短短3分鐘的戲份，卻成了整部電影最大的亮點之一。

看過這部電影的朋友對于這個片段肯定不會陌生。

畫面里，王硯輝接受審訊時展現出的那種殺人犯不置可否，視生命為草芥的愜意態度，令人不禁毛骨悚然。

“這個老頭老娘哦就亂喊亂叫，唉，沒辦法，就把他們整死掉了。”

講話時他還側一側身體，微微露出病態的笑。

當時很多人以為是某個真實審訊場景后期剪輯到電影中的，

直到走出電影院，通過網絡途徑才得知，原來他真的是一個演員。

“神仙演技”！

有人甚至說：“請公安干警們好好查查，我不相信演戲能演到這種境界。”

這個片段的經典程度，與“周星馳的苦笑”、“侯勇的懺悔”等5個鏡頭一起被北京電影學院選作教學材料。

連著名演員聶遠都被王硯輝這3分鐘的演技瞬間圈粉，馬上找了很多王硯輝的作品一一品味。

直到現在，王硯輝依舊是聶遠最喜歡的演員之一。

演藝之路

可以說2013年的《烈日灼心》應該是王硯輝的一個分水嶺，從此，這個依舊叫不上名字的面龐，漸漸的走進了大眾的視野里。

在《我不是藥神》里，他是偽善的假藥販子張長林。

。

“這世上只有一種病，窮病。”便是他的經典臺詞。

在2014年火爆上映的電影《心花路放》中，他扮演一個操著一口濃濃馬普的黑社會老大。

“唱一首嘎問路在猴方。”

不知當時笑傻了多少影視愛好者。

2016年電影《幕后玩家》中，他是被金錢欲望沖昏頭腦的唐萬元。

他殘殺了自己的師傅，設計陷害徐崢，最后不擇手段地從自己的助理手中搶回保險柜密鑰。

得手后，他一個轉身，朝助理的車丟過去一個打火機，把受傷的助理炸得粉身碎骨。

在《追兇者也》中，他又演了一個買兇殺人的錳礦開發商錢貴興。

當陰謀被劉燁揭穿后，他強壓心中的恐懼，臉上的肌肉不自覺地抽動，用一口標準的馬普說：

“你不遷墳，鄉親們就拿不著征地款，工人們就開不了工，生意人就做不成生意，要殺你，這里頭哪個不能殺你？”

而就在去年，大熱電影《無名之輩》里，他又扮演了一位想帶著自己的小三跑路，爾后又良心發現的商人高明。

當然，最令人印象深刻的，當屬《烈日灼心》里那個受審的殺人犯。

縱觀這些年王硯輝的演藝之路，幾乎與主角無緣，但是每一個角色，每一個表情，每一個形象，都讓觀眾記憶猶新。

而王硯輝，也成功退居幕后，成為了眾多角色所需要的畫板。

他把反派演到了以假亂真的極致。

后來有媒體這樣評價王硯輝：

”在電影《幕后玩家》中，王硯輝在片中的精彩表現受到了觀眾的認可，片中冷血無情的“唐萬元”搖身一變，在網劇《兵王》中化身參謀長趙云鵬，令人眼前一亮“

在電影《幕后玩家》中，王硯輝在片中的精彩表現受到了觀眾的認可，片中冷血無情的“唐萬元”搖身一變，在網劇《兵王》中化身參謀長趙云鵬，令人眼前一亮

王硯輝經常將一句口頭禪掛在嘴邊：

演戲，其實是演“人”，一個角色打動別人從來不是因為“好得不像人”或者“壞得不是人”。

而是角色身上那種矛盾、復雜，善惡參半的真實。

這應該是他內心深處最為真實的對于演技的理解了。

出演《李米的猜想》時，他這樣理解裘火貴：

“他要拿到3萬塊錢，他要回家，他三年沒回家了，怎么辦呢？從農村里出來的人，法律意識是淡薄的，而且碰到一個很大的事情逼著你的時候，腦子里的觀點可能一下子沒了。

親人生病了要多少錢，你就沒有，賣血抽干了房子賣了什么都不可能的情況下，那有錢，你可能就會去下這個手。”

在《無名之輩》的最后，他設計被毆打的老賴高明牢牢地將妻兒抱在自己的懷里。

“我像個大熊一樣把我的女人和兒子抱在懷里，護著他們。

中年父親對孩子的愛更深沉、更細膩，像座山一樣，這是我的審美。”

演繹《我不是藥神》中的假院士張長林時，王硯輝認為張長林是被生活所迫才無奈走上了賣假藥的道路。

他人性中的光芒并沒有泯滅，這也為后面他守口如瓶沒供出程勇提供了合理的解釋。

這些角色的塑造都離不開王硯輝的深度思考。

在他眼里，有好劇本，好角色，好的舞臺，過癮地飆戲，那才是人生中最快樂的事。

縱觀近幾年娛樂圈中的風云變化，很多有實力有演技的演員紛紛重回大眾視野，這是一件好事。

對于王硯輝亦是如此。

曾經有人問過關于老戲骨再次受重視的話題，，王硯輝卻說：“演員這個行當本身已經是被關注了，只要你有亮點，觀眾就會記住你。

作為一個演員，他不受虛言，不聽浮術，不采華名，不興偽事。

始終踏實地鉆研演技，塑造角色，使自己的演繹在漫漫的歲月中臻于化境。

這個讓所有人臉盲的演員，早就成了影迷心中的無冕之王。