“澎湃新聞·藝術評論”（thepaper）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。
11月“藝術周”的上海匯集了眾多當代藝術展，但上海圖書館遠離了時髦，“館藏名家手稿展”讓讀者在書寫的字里行間中感受歲月和溫度；上海油罐藝術中心的“凸面/ 凹面：比利時當代藝術展”在大規模的宣傳下，以小而精的作品打動著藝術愛好者；此外，Prada榮宅的個展“后窗”則因展廳的獨特性使得作品被建筑風格所沖淡。
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妙筆生輝——上海圖書館藏名家手稿展
地點：上海圖書館第一展廳
展期：2019年11月8日—11月27日
票價：免費
點評：在種種五花八門的時髦作品和“八仙過海”的業內人士之中，要遭遇真正的藝術作品，是件多么奢侈的事。而走進看似冷清的手稿展，閱讀字里行間的歲月和溫度，也是一件奢侈和幸福的小事。
評星：四星
上海，11月“藝術周”的一整個星期，錯過了蓬皮杜、西岸博覽會、ART021、PSA兩場建筑展、余德耀美術館等所有當代藝術展覽，卻在星期六中午，走進上海圖書館的“名家手稿展”。
午餐時間，展廳安靜非凡，觀展的人們，如珍惜一冊好書那樣灌注神情地閱讀手稿——茅盾《林家鋪子》與《珍雅兒》（《簡愛》譯稿）、柯靈《路亭》、戈公振《世界報業考察記》、賀綠汀《游擊隊之歌》曲譜、翁萬戈《萊溪詩草》、夏衍·《祝福》電影劇本、張樂平《三毛流浪記選集》封面設計稿、徐匡迪·《講學筆記》等等。
顧廷龍·致王同愈函
在顧廷龍寫給外叔祖父王同愈的一封信中，記有當年顧廷龍繕寫王同愈手批《說文檢疑》后的治學心得，或為顧廷龍現存書信中年代最早者。這封信也揭示了一些不為人所知的歷史故事。
展品，來自上海圖書館三樓的中國文化名人手稿館，是一處每周只開放兩個半天的特殊閱覽室。上世紀50年代至今，歷經幾代館員努力，匯集近9萬件手稿著錄。巴金、茅盾、夏衍、老舍、冰心等一大批現當代名家名作手稿收藏在此。
柯靈《路亭》
讀一位位名家點涂，如探入他們內心，一澆胸中塊壘。在《路亭》中，柯靈寫道：“別看它破陋寒傖，貌不驚人，在長途跋涉的勞人心里，這卻是沙漠中的一掬清泉，人生道上的一個站驛。”讀來，只覺在匆忙日常與展覽切換中，偶遇的手稿展，也是一間“路亭”。作家的心與手，就是驛亭中的清茶一盞。
幾天前，刷到一段視頻。在“上海藝術周”某展會現場，一位筆者認識的某CG（計算機圖像）公司前顧問，已搖身一變，成了藝術顧問。視頻中，他正立于貴賓身側滔滔不絕。其實，這位顧問無論對CG還是藝術的理解，遠不及他開口時的自信。可想而知，在種種五花八門的時髦作品和“八仙過海”的業內人士之中，要遭遇真正的藝術作品，是件多么奢侈的事。而走進看似冷清的手稿展，閱讀字里行間的歲月和溫度，也是一件奢侈和幸福的小事。（文/丸子）
凸面/ 凹面：比利時當代藝術展
展期：2019年10月31日－2020年1月12日
地址：上海油罐藝術中心
票價：60元
點評：展覽從“小”入手，呈現比利時藝術家在創作中并不依賴于宏大的哲學、抽象和概念模式，而是展現了對可感知的日常世界進行精準、細致觀察的能力。在觀展體驗中，則有著在不經意間發現的趣味性。
評星：四星
展覽是比利時當代藝術群像展示。“人們認為，存在于外在與內在之間、外界觀察與自我審視之間的二元關系，定義了當今我們身處的現代社會。這關系不僅決定了比利時藝術家在當下的創作面貌，也可在中國藝術家和知識分子處理藝術的方式中找到共鳴。”策展人在接受媒體采訪時這樣說道。
在展覽中，可以看到，很多比利時藝術家的創作中并不依賴于宏大的哲學、抽象和概念模式，而是展現了對可感知的日常世界進行精準、細致觀察的能力；這種能力及創作方法與中國藝術家有許多相似之處。
其中，最為觀眾所熟知的是弗朗西斯·埃利斯，他以行為作品著稱，并于去年在外灘美術館舉辦個展。此次他帶來了油畫《上海，1997年6月24日》，該作品既是一種平行而親密的思考過程，又是藝術家的旅行游記，記錄著他行動之外的想法。但不得不說，這件作品并非是令人印象深刻的。
托馬·勒樺，《飛不起來》
在筆者看來，展覽中最精彩的要數一些體量較小的作品，從“小”入手，達到展覽所需傳達的效果。托馬·勒樺的作品《飛不起來》散落在一樓的展廳中，稍不留意便有可能踩到。作品描繪的是球類和鳥“對撞”后的各種狀態，以鳥類悲慘的結局諷刺了一把人與自然的關系。藝術家雅克·沙利耶所展現的“小”則更加令人難以察覺。一是蒼蠅，沒錯，是蒼蠅，鑲嵌在他精細仿制的著名繪畫作品上，以此傳達了戲仿與原創、自我風格確立與風格流派歷史等概念，也以此嘲笑了一把藝術。
Mark Manders《鐵椅子上的粘土人像》
貝林德·德·布魯伊克的作品《不朽：雙生子之二》是一棵用蠟翻制而成的傾倒巨樹，其殘缺枝干無比平滑，裸露的表面看起來就像是人的皮肉一樣，作品暗示了人類的精神肉體脆弱又強大的辯證關系；若斯?德? 赫勒伊特與哈拉爾德?蒂斯作品《頭像》看似描繪著某些人物，但近一看卻又平平無奇，一旁的作品介紹中敘述著他們波瀾不驚的生平故事；而進入一個看似還在布展的區域內，一個鐵椅子上的粘土人像又會給你一種不同的驚喜……
展廳中，這些作品或內斂、或張揚，呈現著藝術家作品的相互對話。在觀展體驗中，則是在不經意間發現的趣味。（文／陸林漢）
李青個展：后窗
時間: 2019年11月07日－2020年01月19日
地點: Prada榮宅
票價：60元（需預約）
點評：在這樣一個展覽中，藝術家似乎試圖將個人的、私密的敘事與更為宏大的、關于城市的敘事相連接，只是，后者似乎沒能走出榮宅的后墻，而前者的緊張感又被宅邸內強烈的建筑風格所沖淡。
評星：三星半
從榮宅改造完成開放以來，這座具有濃烈個性色彩的建筑里已經舉行了數個展覽。和美術館的那些白墻空間不同，榮宅的建筑本身已經具有豐富的敘事，無可避免地介入到每一個展覽中，進而成為每一次策展的線索。此次李青的個展“后窗”自然也不例外。
“后窗”的命名來自希區柯克在上世紀五十年代拍攝的同名懸疑電影，影片中，攝影師杰弗里斯因為摔斷左腿在家靜養，只能靠在窗前閑看鄰居們的日常生活來打發時間。在這種無意的窺視中，他意外目睹了一樁謀殺案的發生。在影片中，“窗”成為故事的框架，而在個展“后窗”里，李青同樣試圖構建某個具有電影感的故事。他將榮宅想象成一個有人活著幽影居住的空間，在舞廳、臥室、浴室、練歌房等房間留下人的痕跡，去串聯起一個故事。
展覽現場
如果說榮宅以往的展覽都是試圖與建筑的歷史去展開對話，那么李青的作品是將自身融入或是隱藏到了建筑之中。“臥室”的墻上掛著幾幅小畫作、照片與明信片，一側的老式收音機里播放著過去的音樂。在“臥室”后面的“浴室”里，一面展示著不同版本的《洛麗塔》，另一面則陳列著從雜志和報紙上剪下來的人物照片，人物的肖像被吸油面紙所覆蓋，不同人的身份似乎在這一舉動中被抹去了差異性。走進“練歌房”，電視屏幕上正播放著卡拉OK視頻，歌詞中的私人獨白和畫面上的變化的風景形成對比，讓人突然意識到這并非真實的尋常私宅。
展覽現場
在一樓的幽暗走廊里，透過一個小小的窗口能夠看到后面房間的“切片”。被這場景吸引的時候，突然身后傳來一些仿佛來自驚悚片的聲音片段，它們來自頭頂上的一臺有些隱蔽的收音機，不知是否在呼應電影《后窗》的情節。
“窗”無疑是展覽的重點。李青的“窗”替代了榮宅里原本窗的位置，在這些窗里，你能夠看見上海不同年代風景的重疊，或是杭州郊區風格獨特的民居。“窗”的意象往往具有窺探的意味，并且伸向更遠的世界，但是這些窗似乎最終還是淪為房間的裝飾，自身的位置成為了它們的終點。在這樣一個展覽中，藝術家似乎試圖將個人的、私密的敘事與更為宏大的、關于城市的敘事相連接，只是，后者似乎沒能走出榮宅的后墻，而前者的緊張感又被宅邸內強烈的建筑風格所沖淡。（文／錢雪兒）
