近年來，甜寵劇一直是市場上頗受歡迎的品類。尤其是網絡劇盛行的當下，更多的95后、00后群體加入甜寵追劇大軍。
從開年的《獨家記憶》《奈何BOSS要娶我》《致我們暖暖的小時光》《我只喜歡你》接連上線，到今年暑期的黑馬劇《親愛的，熱愛的》甜蜜霸屏，站在觀劇的角度而言，它們的確迎合了不少年輕觀眾的粉紅戀愛心。
然而，除了少數品質較高的甜寵劇外，市場被更多模式化、套路化甚至粗制濫造的同類劇填充，陷入了一種從“不發糖就沒人看”→“濫發糖惹人厭”的怪圈。
而目前正在熱播的《諜戰深海之驚蟄》，摒棄了市面上甜寵劇慣用的單一套路，將高燃、熱血、虐心等元素進行創新融合, 鍛造了一部“高收視、好口碑”的精品劇。該劇收視率同時段雙網第一，豆瓣最高評分達到了7.7分，憑借品質更是獲得了一票諜戰、刑偵、懸疑粉兒的肯定。
有網友評價：“神仙陣容，明偵粉兼麻雀粉真實哭泣了。”
更有觀眾被該劇的“燃”和“熱血”打動，“最近比較喜歡看這種熱血片，感覺張若昀演技進步了好多，一人分飾兩角，人物性格拿捏很到位，節奏感也很緊湊，期待之后的劇情發展。”
這不禁讓人思考，為何在甜寵劇當道的市場大環境下，“去糖化”的《諜戰深海之驚蟄》還能獲得如此的好成績？或許這一現象從側面證明了國劇迷的追劇觀正在悄然發生變化，國民對于文化產品的審美心智也越發成熟。
逆大眾心理
“燃虐并存”才好看
實際上，觀眾們看甜寵劇不純粹是為了滿足對理想化生活的憧憬，更是希望在劇情中探索到自我情感的共鳴。所以當愛情劇回歸于現實時，只有勢均力敵的愛情，真實的人設，落地化的劇情才更易于被觀眾接受。而“三角虐戀”對于飽受高壓社會環境的觀眾來講，并不是最佳觀劇選擇。
但偏偏事有例外，《諜戰深海之驚蟄》逆大眾普遍心理，在劇情上“去糖化”，陳山+張離+余小晚這段三角虐戀不甜、不膩，更少了撩妹和秀恩愛等橋段，卻在觀眾中引發熱議。為何“去糖”后“燃虐并存”的劇情反而讓觀眾欲罷不能？
作為擁有超強記憶力、邏輯能力的天才，男主陳山無疑就是自帶“燃點”的存在。故事前期，陳山以雙面間諜的身份潛入敵人內部，小心應對隨時的突發情況，頭腦、身體與意志力都經受著非常人的暴擊。尤其是在陳山被審訊室科長質疑“投敵叛國”時，一番唇槍舌戰無果后，他身上的那股子少年氣迸發，成就了一氣呵成的動作名場面。
“燃”是《諜戰深海之驚蟄》令人熱血沸騰的直觀感受，而“虐”則是該劇體現深刻主題的另一種極致表達方式。
在《諜戰深海之驚蟄》的劇情中，與“高虐”掛鉤的片段接連出現，令看慣套路的觀眾難免“內心一顫”。比如余小晚面帶微笑去參加自己心上人與好閨蜜的婚禮；張離受重傷生命垂危，余小晚放下內心芥蒂，在家國大義面前擱置兒女私情，精心救護“情敵”……從女性視角來看，這些情境無疑是極致虐心的，但恰恰如此，才更符合當時的時代語境，能襯托出人物情感中的高光一面，繼而觸達觀眾內心。
而愛情之外，該劇更詮釋了多種虐心的情感，例如兄弟手足之情。陳山的哥哥錢時英被捕，為了掩護陳山、保全大局，在尚有一線生機的情況下大義赴死，英勇犧牲，至死心系國家。觀眾們除了能夠感受到他們之間至深的兄弟情外，更能被錢時英身為共產黨員為革命奉獻終生的情懷所感染。這些“高虐”的情節，既體現了大時代下小人物的情懷，又有著嚴謹合理的藝術發散創想。
因此，《諜戰深海之驚蟄》融入了諜戰背景下應有的燃點與虐點，而這些劇情既真實接地氣，又有思想高度，能夠在觀眾間不斷發酵、引發探討也合情合理。
如何合理“去糖”并留住可看性？
現實主義是創作基礎
諜戰劇如何在合理“去糖”的基礎上保持可看性？無疑是創作中的一大難點。《諜戰深海之驚蟄》的方法論是注重人物情感邏輯和劇情規律，并以現實主義為創作基礎。從該劇的優質口碑來看，這種創新方式無疑是有效的。
在情感邏輯線索上，該劇更偏向于陳山、張離、余小晚三個人的情感變化描摹。開始陳山冒名頂替余小晚的丈夫肖正國，他們之間有過一段感情糾葛，但隨著陳山在共產黨員張離的幫助下加入抗日隊伍，共同粉碎敵對勢力陰謀的劇情推進，陳山的情感也發生了微妙的變化。
而劇中兩對CP的感情推進也與他們經歷的抗日情節主線相匹配，并未套用諜戰劇慣用的“男女主因誤會分手，因第三者介入而破裂，受階級阻撓天各一方”的常規配置，而是針對人設極故事線索合理定制，并進一步“去糖化”，讓劇情回歸現實。就算是情節中充斥著諸多的人物矛盾也都是為了接下來更高能的情節做鋪墊。
作為一部諜戰題材的類型劇，“去糖化”能在一定程度上保證緊扣題材，符合劇情規律，同時規避以往影視劇打著類型劇的幌子談戀愛的現象，更偏重從受眾心理入手。
“諜戰劇”的主要受眾以男性為主，所以他們對劇中的“撒糖”內容并不感冒，“去糖化”也就成了必然。于是我們能看到，男女主初次見面時并沒有一見鐘情+暗送秋波，而是一方不斷試探，另一方極力偽裝，這樣的情節設置與邏輯嚴謹的諜戰劇氣質不謀而合。
此外，作為一部“高顏值”的諜戰劇，《諜戰深海之驚蟄》更吸引到了不少女性觀眾入坑，而該劇之所以能夠貼合不同年齡層女性的偏好，多半是與角色設置以及燃虐相宜的劇情設定有關。無論是對童話愛情抱有渴望的少女，還是閱歷豐富的“老阿姨”，都能從現實劇中找到自身的情感契合點。再加上近年來女性意識的覺醒、“她經濟”崛起的雙重助力，這部完美糅合“燃”、“虐”元素的諜戰劇自然越發受寵。
此外，諜戰劇的核心內容是為了展示烽火年代中無名英雄的奉獻精神，“去糖化”確保完整展現潛伏劇情線，將敘事重心放在無名英雄與各方敵對勢力斗智斗勇的精彩情節上，實現敵我雙方硬核較量的看點最大化，讓年輕觀眾在寓教于樂的同時完成愛國主義教育。
由此可見，相比“糖點”，“虐點”與“燃點”更加貼近現實。因此只有符合現實規律，燃虐相宜的諜戰劇才能從一眾同質化的作品中“突圍”，這與觀眾對于影視劇真實化的審美訴求不謀而合。
舊劇新解
為時下追劇觀精準“號脈”
90后、00后已經進入到文娛產業消費的中心，而年輕人的審美變化有何規律？他們究竟喜歡追什么樣的劇？這些疑問勢必成為了影視創作者們關注的命題。而隨著觀眾年齡層的變化、閱歷的增長、以及世界觀的日益成熟，會讓他們對傳統題材影視劇提出更高的要求。近年來流行的“舊劇新解”現象便是直觀表達。
可以說，現如今觀眾的“追劇觀”已經發生了很大的轉變。許多人不再滿足于“外行看熱鬧”，他們往往會帶著“審視”的眼光探究一部作品，人設、臺詞、演技、價值觀、真實度等等皆成為了他們對一部劇給出最終評價的考量指標。
他們不僅喜歡看高質量、好情節、三觀正的電視劇，還鐘愛從現有的劇情中挖掘出更深刻的解讀。而讓諜戰劇有了嶄新表達的《諜戰深海之驚蟄》便正中觀眾“求新、求異”的審美靶心。
首先從《諜戰深海之驚蟄》的人物設置來看，幾位主人公擺脫臉譜化，給觀眾以新鮮感。張若昀所飾演的陳山并不“高大全”，開始他只是個幫人追債、搜集隱私八卦的街頭小混混，后來為了保護家人安危，才被迫偽裝成前軍統特務肖正國，經受多方的審視與考驗，在成長與磨礪中逐漸成為平民英雄。
而王瀧正飾演的大反派荒木惟，也并非簡單粗暴的日本侵略者。他有眼光能甄別出陳山的才華，也帶著自己的目的性，將陳山培養成為優秀的特工，這個人物有膽識又有頭腦，城府極深也格外神經質，如此也從側面讓我們感受到了陳山、張離等情報人員堅持斗爭的殘酷性，立體的人設很“有戲”。
可以說，劇中的每個人物有很有肌理，并非虛浮的空殼——集美貌智慧、理性從容于一身的張離；善良到令人心疼的余小晚；詭計多端、權欲至上的周海潮；成熟穩重擁有崇高信仰的錢時英；心思縝密私心只想守護女兒的費正鵬……有血有肉的人物塑造與刻畫，不難讓年輕觀眾產生代入感。
再加上青年實力派演員陣容和老戲骨們的演技加持，劇中人物之間的對手戲火花四濺，展示了代表不同陣營人物的真實性，其中既有敵我雙方的智商抗衡，又有烽火年代的殘酷性。通過真實內容的無限延展，展現真實人性，同時，有趣犀利的臺詞、演員精湛的演技符合當下觀眾的追劇觀，讓人為之信服。
一部靠英雄人物和故事推動的諜戰劇，必須要和現代年輕觀眾的審美趣味、欣賞水準接軌。如今炙手可熱的流量小生小花們頻繁出現在屏幕上，已不足以觸動年輕觀眾的心。于是我們看到了多部由流量明星出演的類型劇收視口碑雙“翻車”的現象。
在大眾追劇觀日臻成熟的當下，許多人更注重精神層面的共鳴。《諜戰深海之驚蟄》整體提升了流行文化元素里的主流價值觀濃度，讓類型劇形成有效的正能量傳播。譬如劇中主角在面對外來勢力威脅，在家國大義面前的不屈服，都讓年輕觀眾激發出了濃烈的愛國信仰，喚起時代的擔當。這也從側面印證，觀眾們并非被流量“綁架”，也并非是“非甜寵不追”。關鍵問題，還要回歸到市場對優質、創新國劇的渴求。因此，諸如《諜戰深海之驚蟄》這類有內容、有創新、有深度、有價值的優秀作品，不妨再多來一些。
