如果你去過位于日本本州島根縣的安野光雅美術館，一定會對美術館墻上的那句安野的話印象深刻：
“
童心、幻想這些都是免費的，既不會增加行李的重量，也不容易壞掉。離開這座美術館時，請順道帶回去吧，說不定會是很好的紀念品喔。
”
如果好童書有所謂秘密，“童心”和“幻想”就是它全部的秘密。
安野光雅
日本有兩位安徒生插畫獎得主，一位是繪本《蘇禾的白馬》的作者赤羽末吉，另一位就是安野光雅。
1984年，安野光雅榮獲國際安徒生獎畫家獎，評委會給予他這樣的評價：
“
安野光雅在促進東西方的藝術交流與互相了解方面，扮演了日益重要的角色。他的創作極富傳奇性，卻能吸引各國欣賞者普遍的共鳴和喜愛，是一個具有驚人才華的知性藝術家。他的繪本不但十分優美，且具有極高的科學概念。
”
愛畫畫的孩子
1926年，安野光雅出生于日本島根縣津和野町。
安野的父親是津和野町的外來移民，在津和野町經營一家旅館，安野光雅是他與第三任妻子所生的第一個孩子。
津和野町立安野光雅美術館，收藏了2000余件安野的作品
安野的父親不信神佛，生性散漫，安野到了上幼兒園的年紀，眼看周圍的小孩子都上幼兒園了，安野的父親卻以不想支付幼兒園學費為由，讓安野繼續在家玩耍。
調皮的小安野樂得自由自在，雖然他的活動地盤僅限于以家為中心半徑的500公尺范圍內，卻一點也沒有局限他滿腦子的奇思異想。
安野光雅最愛做的事之一，就是拿著蠟筆在木板墻上畫圈，直到幾乎把所有蠟筆都畫完。蠟筆圖案在炎熱陽光下融化混合，變化生成新的圖案，這樣的興奮，讓他畢生難忘。
每每提起一輩子從事畫畫這件事，安野都會講起一個有趣的小故事：5歲那年，安野光雅把爸爸買給他當“玩具”的水彩，一口一口吃到肚子里。每當憶起此事，安野光雅總是說：“當時沒中毒算幸運，不過我注定一輩子中了水彩的毒，非當畫家不可了。”
安野光雅不僅喜歡涂涂畫畫，也非常熱愛看畫，可以說是逢畫必看，他覺得那是他最心滿意足的時光，在《繪畫人生》這本書中，他寫道：
“
看畫不能填飽肚子，但一個人站在美術館的畫前認真思考的時光，難道不能讓心靈感到充盈嗎？從這個意義上說，畫雖然不能填飽肚子，但能充實心靈。
”
《繪畫人生》
空想犯
除了熱愛畫畫、看畫，小時候的安野光雅還有一個癖好：研究鏡子里的世界。他經常把鏡子擺在榻榻米上，觀察里邊的顛倒世界——在那個世界里，一切都被倒置了，
“
鏡子里出現了地下室，天花板變成了地板，燈泡直立在地板上。雖然知道那只是映像，但只要我愿意，地下室就能隨時出現在眼前。
”
《顛倒國》
在安野光雅的第一部繪本作品《奇妙國》中那些光怪陸離的畫面里，我們依稀可以窺見那個趴在鏡子前幻想的小男孩頭腦中的影像片段。
@《奇妙國》
“空想犯“——這是安野光雅給自己起的綽號。
二戰后，安野光雅曾為一家名叫《數理科學》的雜志設計封面，那時，他每個月都要畫一幅不可思議的畫，畫中是現實生活里永遠無法出現的風景。
在安野光雅之前，許多藝術家從悖論、幻覺和夢境中獲得靈感，并用永不止息的好奇、想象和不知疲倦的探索，突破二元的限制，以藝術之筆創造出超現實的世界，而安野光雅將超現實主義的美學觀念和科學、數學、手工相融合，繪制出一幅幅充滿童真、智慧和幽默的“空想世界”。
1968年，在松居直先生的鼓勵下，彼時為松居直先生兒子美術老師的安野光雅出版了自己的第一本繪本《奇妙國》。那一年，安野光雅已經42歲。
《奇妙國》出版后，起初在日本并未受到重視，只有數學家和科學家覺得有意思，反倒是1970年在美國獲獎、成功打開國際市場后，才又紅回日本。
數理才能
安野光雅的作品風格獨特新穎，極富創造力，不僅充滿了美感和童趣，而且其精妙絕倫的設計背后縝密而精準的思考，也令人嘆為觀止。
安野光在人文、數學、建筑、文學等領域也有頗深的造詣。他用精準的觀察力、縝密的邏輯思考和無限的想象力，將藝術與科學融為充滿幽默的視覺游戲，構筑出兼具知性與詩意、充滿童趣的“安野風格”。
比如，在《ABC之書》《壺中的故事》中，他巧妙地運用視覺上的小把戲，將拓樸學（又稱位相幾何學，是一門研究拓撲空間的學科，主要研究空間內，在連續變化下維持不變的性質）的觀念融入繪畫中。
2012年，由中國城市出版社引進出版。以26個英文字母為主題的無字書繪本，字母繪制成類似木紋的效果，每一張圖周圍的裝飾圖里都隱藏著以同一英文字母開頭的動植物，充滿了觀察和尋找的樂趣。
這個故事是以壺中有水，水面變成大海，大海有一個小島，島中有兩個國家，兩個國家各有三座山……一直往下類推的方式表現數目不斷增加的過程，讓小朋友在閱讀中建立進階乘法的概念。隨著數目不斷增加，壺里竟有3628800個小壺，令人驚嘆！
用美麗的圖畫和有趣的故事引領孩子理解數學的本質
畫畫是一個人的旅行
“
道路無限延伸。越過山丘、跨過河川、穿過漫無邊際的青青草地，恣意伸展……從一個村落到另一個村落，從一個小國到另一個小國，一邊迷著路，一邊開始一個遙遠的旅程。
”
1964年，日本赴海外旅行自由化，安野帶著他辛苦積攢的800美元，來到了他向往多年的歐洲，丹麥、中歐、意大利、英國、美國、西班牙……歐洲值得欣賞的地方，安野幾乎全走了個遍。
安野光雅在田里的空地上為村莊寫生
每到一處，安野都會用圖畫記錄當地的美麗風景，加上回國后描繪的日本風光，以及后來在中國的畫作，前后歷時30年的畫作，陸續出版結集形成了8冊的《旅之繪本》。
《旅之繪本》是一套無字書，它不光描繪了他所到過的每個城市的獨特風光、生活場景，而且把它們的故事向我們娓娓道來。
這些位于世界各個角落的城市的風土人情、文學藝術成就，被安野光雅自然地融入自然風景之中，跟隨安野的畫筆，我們會感覺如同經歷了一次自然層面和文化層面的雙重游歷。
從這些畫丹麥的圖中，你能找出哪些安徒生童話故事？
中國卷中出現了《清明上河圖》的場景，向張擇端致敬
中國的街市
值得中國讀者欣喜的是，在上世紀80年代，安野光雅來到中國游歷，踏訪了中國的大江南北，留下了兩本繪本《中國的街市》和《中國的運河》。
1985年4月，安野光雅開始了“中國的街市”的寫生之旅。他踏訪中國北方的土地，從北京二環內的街角、廣濟寺、故宮，再到市郊的香山香爐峰、長城腳下的恬靜農家，一路向西北方，他到過山西大同的華嚴寺、善化寺，見識了轟轟進站的蒸汽機車和懸崖峭壁上的懸空寺；再乘火車一路南下來到河南洛陽，于山野間尋覓杜甫故居，拜訪龍門石窟、白馬寺；又沿黃河西行，來到渭水河畔的古都西安和咸陽……
《中國的街市》 北京 琉璃廠
1985年5月，安野光雅繼續南行，由蘇州開啟中國的素描之旅——“中國的運河”，一筆一畫展現出江南水鄉的溫婉閑適。
《中國的運河》 上海 外白渡橋
時間流逝，如今的中國大地已經發生了翻天覆地的變遷，但當翻開安野光雅的隨筆畫集時，我們依然能通過安野細膩的文字介紹和四十幅栩栩如生的水彩素描，找回遺失在歷史角落里的美好記憶，感受當時當地的風土人情。這也是安野光雅給所有中國人的一份珍貴禮物。感謝安野光雅！
的治愈力
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