作者 / 圈圈丸

科學技術對于電影來說有多重要？

皮克斯動畫的導演以及創始者之一的約翰·拉賽特曾介紹說皮克斯公司本部的墻面上有這樣一句標語："Art challenges technology, and technology inspires art."（藝術激勵技術發展，技術啟發藝術創作。）這也是一直以來在CGI動畫創作上和CGI技術發展上齊頭并進的皮克斯動畫的核心價值觀，在他們看來，技術與藝術緊密相連，電影創作絕對離不開技術的發展。

皮克斯是先發展技術，再開始做電影

而更早追溯到1968年時，著名的電影理論家安德魯·薩里斯提出了關于電影導演的「3層同心圓理論」，其中，技術與個人風格和內核并重。在他看來，在電影制作中善于利用技術，是成為一名好導演的充分必要條件。

如今不只是電影創作者，即使是觀眾也會更傾向選擇播放設備更好的去電影院觀看電影，這其實也是一種對于先端技術的擇優選擇。而回顧電影的歷史，它不僅是一段人類文明的發展史，同時也是一段人類技術發展史。可以說，電影帶有藝術和技術的兩面性，也是藝術和技術結合而成的一個完美媒介。所以今天我們就來說一下技術在電影發展中那些不可忽略的重要性時刻。

視聽藝術的循序漸進

我們現在說電影是一門視聽藝術，電影的表達是通過視聽語言。不過眾所周知，在最早1920年代的時候，電影還是默片，雖然在影院播放的時候現場會配樂和解說，但實際影片內容并不配有原聲。這個時期以卓別林為代表的一批反映工業時代的影片在歐美盛行，而我們國內則是流行起了一大波最初的武俠默片，最著名的就是以《火燒紅蓮寺》為首的"火燒系列"，武俠與火燒成為一時之熱。

北洋為背景的電影《師父》（2015）里一個橋段，眾人看《火燒紅蓮寺》

而默片的時代并不長，粗算下來最多也不過20年，它很快就被有聲片的新技術取代，這也讓電影制作和看電影本身發生了質變，從此電影變成了一門全新的視聽藝術。聲音的加入無疑讓電影給觀眾的感覺能夠更加身臨其境，而為了讓聲音更加真實，對于演員的演技以及新職業聲效師的要求也越來越高。

早年電影聲音錄制均為現場錄制，也就是說除了演員的臺詞，包括各種打架和戰斗的音效也要在現場同步進行。鏡頭內演員演戲，鏡頭外有聲效師擬音成為拍攝的拍攝的常態。這個時代（1930-1940）的電影也多以故事片為主，但是聲效的表達促進了驚悚片和懸疑片的生產，以希區柯克為首的一眾才華橫溢的導演利用視聽結合的特點創作了許多至今看來都優秀至極的驚悚片。

希區柯克在《驚魂記》里用特寫鏡頭配合音效造出恐怖氛圍

時代再往后發展，電影技術又迎來了一次大變革，這一次，畫面從黑白進化到了彩色，五彩斑斕的畫面讓電影可以詮釋的故事越來越多，電影視聽里的細節也越來越清晰。從這個時代（1950-1960）開始，電影制作開始逐漸脫離電影棚，電影人們都走出室外拍攝實景，也就是從這個時候開始新現實主義電影和新浪潮電影開始成為熱門，電影不再只是描繪一個故事，它還可以真實的反映人們的生活。

色彩絢麗成就了《雨中曲》里這段經典戲

與此同時，電影美術也因為彩色電影的普及變得越來越重要。為了配合導演的視聽表達，服裝、道具和演員化妝都需要再彩色世界下更加細致。比如演員的妝容，在過去黑白時代并不會看得太明顯，但是在彩色時代，演員妝容的濃淡與顏色都被鏡頭紀錄，如何讓這個妝容符合故事與場景就顯得額外重要。

《窈窕淑女》是60年代服化道技術發展好的典范

彩色電影技術無疑讓電影世界變得更真實，也讓我們的電影人在制作時除了天馬行空的想象力之外，也要多考慮一份現實生活的寫照。

攝影技術也在不斷發展。從最早的攝影機一卷膠帶只能拍幾十秒，到后來的幾分鐘，甚至幾十分鐘，攝影機本身的不斷優化也讓電影擁有越來越多的可能性。我們現在常說的"長鏡頭"就是攝影技術發展下的優質產物。

希區柯克的《奪魂索》全片長80分鐘，只有11個鏡頭

剪輯技術也在不斷發展。曾幾何時，剪輯就是一門用剪刀和膠水粘合膠片的手工作業，剪輯師的工作不僅沉悶乏味，而且耗時又耗體力。感謝計算機的誕生，讓剪輯可以變得簡潔方便，甚至讓剪輯成為一門"藝術"。我們現在常說的"蒙太奇"就是俄語里的剪輯，而蒙太奇類的跳剪、頻閃等都是在計算機剪輯下誕生的產物，它甚至改變了電影敘事。

總的來說，我們現在說的電影工業四大基礎：攝影、聲音、美術、剪輯，其實都經歷了一段屬于自己的技術發展過程，沒有這些技術發展，它們在「電影」這門藝術里的地位可能就會有所不同，甚至「電影」都不會是如今的形態。但可幸的是電影用了七八十年的時間，在20世紀末將這四門技術發展到了極致，并在現在被每一部電影應用，這四項技術成為了電影的"根"。它們用了近一個世紀的循序漸進鋪平了了視聽藝術誕生的大道。

現代電影技術核心：電腦特效

電影使用特效并不稀奇，從電影誕生之初開始，喬治·梅里耶等導演就會用技巧攝影和場景布置做出視覺差，從而形成一些特效，比如海底、沙漠、甚至外太空。

而我們現在熟悉的電腦特效技術（CGI）其實也早在60年代就發明了出來，70年代開始被應用于電影領域。但它的發展其實并不是一帆風順，即使是有《星球大戰》這樣的史詩級大作讓電影特效在1979年成為一時話題，但大部分電影人還是沒有認為特效是電影的未來。

一直到1989年，卡梅隆的一部《深淵》改變了業界對電腦特效的看法，盡管當時的CGI角色看起來還不夠真實，但是電腦特效呈現出的神秘海底世界已經足夠讓無數影迷抓狂。

《深淵》劇照

然后到了1993年，斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》又一次突破了桎梏，電腦特效技術在那幾年的迅速發展讓電影里的恐龍活靈活現，甚至連皮膚的細節都足夠真實，斯皮爾伯格用電腦特效技術，通過電影的方式，讓觀眾看到了恐龍在現實中的模樣。

《侏羅紀公園》劇照

而1995年，厚積薄發的皮克斯動畫橫空出世，《玩具總動員》作為史上第一部全CGI的電影，讓業界和觀眾看到了電腦特效技術在電影全新的可能性。電影人們逐漸意識到，或許電腦特效能夠把曾經創作者們不能實現的幻想化作現實。于是現實主義和新浪潮開始淡出電影歷史舞臺成為小眾片，電腦特效片時代開啟。

《玩具總動員》，歷史上第一部全CGI電影

后來發生的事我們國內新生代的影迷再熟悉不過，新世紀以后像《指環王》系列和《阿凡達》這樣具有劃時代意義的特效大片自不用說，同時超英電影的全球浪潮更是讓特效大片成為如今電影市場上最熾手可熱的類型，一個電影如果沒有炸裂的特效都不好意思說自己是大制作。

電腦特效滿屏飛

而以迪士尼、皮克斯和維塔工作室為首的一種電腦特效公司也在不斷地"磨練"自己的特效技術，目的只是為了讓所有的特效更加逼真、震撼。發展到去年（2019）時，曾經制作了《指環王》和《猩球崛起》的維塔工作室全新的電腦特效技術"表演捕捉"（Performance Capture）讓電腦特效人物上升到了全新的水平。不管是年初的《阿麗塔：戰斗天使》還是年末的《雙子殺手》，他們都使用這項技術構造出一個"假人"來演戲，然而這個電腦特效人物卻真實的不像話。

《雙子殺手》用動作捕捉做出一個假人

可以想象，再繼續發展下去，接下來幾年我們拍攝電影的模式或許都會因為電腦特效發生翻天覆地的變化，技術的革新將會有一次改編電影藝術創作的可能性。

傳播技術的革新

除了電影制作，我們的電影放映技術同樣也在不斷進步。從窄銀幕到寬銀幕到再到環幕電影以及到如今的數字電影，是放映技術的提高才讓觀眾能夠享受電腦特效進步帶來的視覺體驗，這種制作技術與放映技術的雙向互助也是電影發展的原動力。

如今，放映技術繁多，觀眾們熟悉的IMAX或者杜比自不用說，還有像李安連續兩部電影向世人展示的120幀影片，其實也是需要特別的放映廳才能播放。相對地為了拍攝這樣的高幀率，李安在拍攝時也用了定制的超大攝像機。

拍攝《雙子殺手》120幀的超大攝像機，據報道全世界只有2臺

而除了傳統院線之外，網絡時代的發展也讓電影傳播有了新的形式。流媒體技術的革新，也讓電影不再只是一個電影院專屬的"藝術品"。而隨著影視行業和電子行業的不斷融合與發展，電影制作的應用范圍也從過去的院線擴大到了網絡媒體、網絡平臺等更多的領域。而在未來，或許還會有針對電影愛好者嘗試制作電影的新型軟件和數字技術被研究出來也說不定，因為這也正好和現在的互聯網平臺形成了產業閉環。

毫無疑問，從電影誕生之初它就和技術緊密相連，而技術的不斷進步也幫助電影是視聽呈現上更加多元豐富，也讓電影藝術的表達越發深刻。如果沒有技術發展的支持，相信電影藝術也不會只用短短100年不到的時間就成為了人類第八大藝術。

我們在電影身上看到了藝術性與技術性的完美結合，而更值得期待的是，不管是電影還是技術都還有足夠的上限。進入了2020年，全新的一代已經開啟，可以預見的是，不管是電影創作者和電影愛好者，在未來依然還會繼續與電影技術的可能性打交道。