一直以來(lái)，徐悲鴻作為畫(huà)家和美術(shù)教育家存在人們印象中， 長(zhǎng)期以來(lái)，其書(shū)名一直被掩蓋。除繪畫(huà)之外，其在書(shū)法方面，在碑帖結(jié)合的探索，在碑體行草的貢獻(xiàn)上取得了卓越的成就。 徐悲鴻一生鐘情書(shū)法，迷戀之深，建樹(shù)之高，在書(shū)壇上已遠(yuǎn)超許多“偏玩”的名家。 他在書(shū)法上極力推崇碑學(xué)，這種碑帖同重，兼容并蓄，博涉多優(yōu)又但見(jiàn)性情的書(shū)法精神，形成悲鴻先生的書(shū)法結(jié)體寬博而修長(zhǎng)，勁鍵而灑脫，豪邁而內(nèi)斂，鏗鏘渾穆又爛漫天真，古拙雄強(qiáng)又質(zhì)樸靈動(dòng)，力透紙背又飄逸飛動(dòng)，悍野鐵騎又顧盼有情，跌宕欹側(cè)又靜若秋水，點(diǎn)化放逸又內(nèi)緊遒麗......

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受康有為的影響

徐悲鴻在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上堪稱(chēng)巨匠。他的成就不僅僅是與同時(shí)代的先驅(qū)者一道，開(kāi)啟了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的先河;而且他學(xué)貫中西、銳意革新，以藝術(shù)為復(fù)興中華文明的鑰匙，作為康有為的入室弟子，他在繪畫(huà)領(lǐng)域取得杰出成就的同時(shí)，于書(shū)法上也頗具建樹(shù)，成績(jī)卓然。

在20歲那年(即1915年7月)便離開(kāi)家鄉(xiāng)，只身來(lái)到上海，第二年便到北京，并經(jīng)姬覺(jué)彌介紹結(jié)識(shí)了康有為。康有為對(duì)他特別器重，譽(yù)為天才。徐悲鴻在其《自述》中寫(xiě)道:’‘南海先生雍容豁達(dá)，率直敏銳……而其獎(jiǎng)掖后進(jìn)，實(shí)具熱腸，余乃執(zhí)弟子禮居門(mén)下侍從。觀其所藏，如書(shū)畫(huà)碑版之類(lèi)，殊有佳者。務(wù)精深華妙，不尚士大夫淺率平易之作，信乎世界歸來(lái)論調(diào)。”(《自述》)康有為曾于1889年著有《廣藝舟雙揖》，其提出了尊碑抑帖、末漢卑唐等藝術(shù)主張，從而在清末掀起了碑學(xué)的第二次浪潮。康有為極稱(chēng)贊魏碑，其稱(chēng):“魏碑無(wú)不佳者，雖窮鄉(xiāng)兒女造緣，而骨血峻宕，拙厚中皆有異態(tài)，構(gòu)字亦緊密非常，豈與晉世皆當(dāng)書(shū)之會(huì)邪.何其工也?譬往漢游女之風(fēng)詩(shī)，漢、魏兒童之謠諺，自能蘊(yùn)蓄占雅，有后世學(xué)士所不能為者，故能擇魏世造緣記學(xué)之，已自能書(shū)矣。”并贊魏碑(包括南碑)有十美:“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳越、四曰點(diǎn)畫(huà)峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動(dòng)，七曰興趣酣足.八曰骨法洞達(dá)、九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”康有為這種“不尚士大夫淺率平易”，崇尚民間藝術(shù)的拙樸純厚和追求雄壯美的藝術(shù)主張對(duì)徐悲鴻的藝術(shù)觀產(chǎn)生了很大影響，徐悲鴻曾十分尖銳地批判董其昌是“罪大惡極”，指責(zé)董“為中國(guó)繪畫(huà)史上第一個(gè)形式主義者。他又親教四王中年輩最高的工時(shí)敏，故以后四王都出自他的影響，而四王就成了宮廷體，變成了沒(méi)落的典型”。他極力推崇唐宋繪畫(huà)，稱(chēng)‘宋之與唐，譬如梅樹(shù)，雖極遞演亙多時(shí)，仍得結(jié)果，以后遂如取果種子埋之于地.令其自長(zhǎng)，則無(wú)后之衰也”。并卑視明清文人畫(huà)家所標(biāo)傍的氣韻。但對(duì)不肯一味摹仿前人，具有獨(dú)創(chuàng)精神的陳老蓮、徐渭、八大、石濤、任伯年.吳友如等給予了很高的評(píng)價(jià)，如稱(chēng)徐渭“大膽縱橫突破常格”，贊八大、石濤“才氣橫溢，不可一世。其作風(fēng)獨(dú)往獨(dú)來(lái)，不守恒蹊，繼徐文長(zhǎng)而起”等等，不一而足。由于徐悲鴻很少留下關(guān)于書(shū)法的言論，但我們從徐氏的繪畫(huà)言論中不難看出，其藝術(shù)觀念與康有為是如出一轍的。所以，鑒于此，徐悲鴻的寫(xiě)實(shí)主義仍是永恒的。因?yàn)橹挥姓妫拍馨研聲r(shí)代中人們真切的情感表達(dá)出來(lái)，把美好的向往通過(guò)藝術(shù)手法去感染人。相反，假、丑、惡的東西只能渙散人的志向，腐朽人的道德。

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三個(gè)層面

評(píng)價(jià)一個(gè)人的書(shū)法藝術(shù)水平，第一層面要看其是否有傳統(tǒng)經(jīng)典的血液，因?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)書(shū)法藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)都是根據(jù)這些經(jīng)典碑帖建立起來(lái)的，不是從經(jīng)典里出來(lái)的東西自然不會(huì)打動(dòng)我們，這個(gè)層面主要是要求藝術(shù)家繼承技法和根據(jù)自己的審美偏好選擇自己喜歡的碑帖，作深入研習(xí)得到經(jīng)典碑帖的神髓。

第二層面是要從傳統(tǒng)中走出來(lái)，形成藝術(shù)家的個(gè)人面貌，這個(gè)層面要求藝術(shù)家要有創(chuàng)新精神，要突出審美理想的某一點(diǎn)，更重要的是要把個(gè)體生命的體驗(yàn)和感悟凝聚到筆端，形成個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言;同時(shí)，還要達(dá)到藝術(shù)家與藝術(shù)作品的相融相通，使藝術(shù)作品成為藝術(shù)家某一時(shí)刻的生命記錄、成為藝術(shù)家人生修養(yǎng)和境界的一個(gè)側(cè)面。

第三層面是作品所反映出的藝術(shù)家的學(xué)問(wèn)修養(yǎng)、人生境界格調(diào)要高。也就是在第一步深入傳統(tǒng)、第二步形成個(gè)人風(fēng)格的基礎(chǔ)上，看這種個(gè)人風(fēng)格是否是一種高格調(diào)。深入傳統(tǒng)得其精髓很難做到，形成個(gè)人風(fēng)格也很難做到(當(dāng)前一些人的個(gè)人風(fēng)格只是一些淺層次的用筆習(xí)慣的重復(fù)和夸大而已，還稱(chēng)不上個(gè)人風(fēng)格，有的只能說(shuō)是習(xí)氣)，但這兩個(gè)層次畢竟可以探索和追求，通過(guò)一生的努力可以實(shí)現(xiàn)，但第三層面作品所反映出的人生境界，不是僅僅通過(guò)苦練、深入研究和探索就可以實(shí)現(xiàn)的，而是要靠書(shū)法以外的東西，它主要得益于讀書(shū)和對(duì)生命的感悟，得益于人生境界的不斷提升。不在刻意而為，而在無(wú)意于佳、“隨心所欲而不逾矩”，所以這個(gè)層面所反映出來(lái)的氣息往往都是一種絢爛至極復(fù)歸平淡的一種沖淡之美，腹有詩(shī)書(shū)氣自華的書(shū)卷氣和悠游不迫、心游萬(wàn)仞的虛靜之境。郭思《畫(huà)論》中講：“如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到。默契神會(huì)，不知然而然也。……人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既以高矣，生動(dòng)不得不至。……系乎得自天機(jī)，出乎靈府也。”郭思也說(shuō)，氣韻和格調(diào)這樣的東西是天生的，不是花上時(shí)間、巧密就可以得到，當(dāng)然這種無(wú)意識(shí)也不是完全不可捉摸，它與所謂“人品”有關(guān)，即與創(chuàng)作者的整個(gè)人生境界有關(guān)。

徐悲鴻雖然沒(méi)有達(dá)到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的人書(shū)俱老，專(zhuān)門(mén)創(chuàng)作的書(shū)法作品也比較少，但這些都不是問(wèn)題，徐悲鴻書(shū)法作品所反映出的人生境界比其他大師都略高一籌，高在什么地方，高在一個(gè)“清”字。中國(guó)藝術(shù)中，“清”的境界不是說(shuō)最高，但是非常難得。

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文人氣

他書(shū)法藝術(shù)最為突出的特點(diǎn)就是清澈、冷峻、儒雅的文人氣。不知道什么原因，第一次看到徐悲鴻書(shū)法藝術(shù)的時(shí)候，就覺(jué)得徐悲鴻書(shū)法藝術(shù)不像很多畫(huà)家的字比較強(qiáng)調(diào)“畫(huà)意”，而是有著很強(qiáng)的文人氣息。

在我接觸書(shū)法藝術(shù)、開(kāi)始認(rèn)真學(xué)習(xí)研究書(shū)法藝術(shù)幾十年來(lái)，對(duì)很多人藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)有過(guò)很大的改變，但對(duì)徐悲鴻書(shū)法藝術(shù)的感受一直沒(méi)有改變。所以在醞釀寫(xiě)這篇文章很長(zhǎng)的一段時(shí)間里一直在思考一個(gè)問(wèn)題，為什么徐悲鴻的書(shū)法藝術(shù)會(huì)有如此強(qiáng)烈的文人氣息?因?yàn)榇蠹抑溃毂櫤苣贻p的時(shí)候就出國(guó)留學(xué)，接受了大量西方美術(shù)思想，他自己的創(chuàng)作實(shí)踐也是高度重視素描，借鑒了大量西方美術(shù)的表現(xiàn)手法，應(yīng)該說(shuō)他接受的美術(shù)教育和支撐其創(chuàng)作的藝術(shù)思想是和中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)學(xué)、哲學(xué)、人文思想有很大差別的;而且很重要的一點(diǎn)，在1916年的時(shí)候，21歲的徐悲鴻在姬覺(jué)彌的介紹下得以認(rèn)識(shí)康有為并拜其為師，書(shū)法藝術(shù)深受康有為的影響，是從碑版里脫胎而出，按照正常的規(guī)律分析其書(shū)風(fēng)應(yīng)該是雄強(qiáng)、粗獷、張揚(yáng)的，可徐悲鴻不是，他的書(shū)法作品，特別是畫(huà)作上的題款、一些手札作品的氣息和魯迅等文人們的書(shū)法氣息非常接近。就具體作品而言，他的書(shū)法中很少、甚至幾乎沒(méi)有畫(huà)家們大多慣用的墨色的強(qiáng)烈變化，在字的結(jié)體上、節(jié)奏上也沒(méi)有太大的夸張變形和起伏，在線條的質(zhì)感上非常內(nèi)斂和純凈，沒(méi)有大多寫(xiě)碑人的絞轉(zhuǎn)筆法所帶來(lái)的“毛毛刺”和掙扎感。絕大部分作品都是按照心性自然、輕松的寫(xiě)來(lái)，一派文人不經(jīng)意的散淡和儒雅，使書(shū)者的學(xué)問(wèn)修養(yǎng)和書(shū)卷氣躍然紙上。

所以這就提出兩個(gè)問(wèn)題，一個(gè)是徐悲鴻在骨子里是一個(gè)非常重視中國(guó)傳統(tǒng)文化，以傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)文人精神為根的人。徐悲鴻雖然接受的是西方美術(shù)教育，在藝術(shù)思想上力倡“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”，強(qiáng)調(diào)“精確”、“精密”和寫(xiě)實(shí)主義，在畫(huà)法上也大量借鑒西方繪畫(huà)的表現(xiàn)手法，但這些都不能掩蓋其骨子里對(duì)傳統(tǒng)文人精神的重視。這從他一生都堅(jiān)持臨摹經(jīng)典碑帖不輟。徐悲鴻的學(xué)生沈左堯有一些記載，一是說(shuō)徐悲鴻最不喜歡“館閣體”，認(rèn)為那是對(duì)人創(chuàng)造力的限制，而其早年專(zhuān)心學(xué)魏碑，所受的是金農(nóng)、伊秉綬等師法魏碑、跳出晉唐圈子一類(lèi)書(shū)法家的影響;另一處沈的記載說(shuō)，50年代初期，沈在北京探望徐悲鴻時(shí)在徐的案頭見(jiàn)到了一本《積玉橋字》的拓本，拓本只存少數(shù)殘字可辨，但向右側(cè)斜下的捺是其特點(diǎn)。雖然不知道徐悲鴻是何時(shí)得到這一拓本的，但從徐將其置之案頭、朝夕揣摩多年，可以得出徐對(duì)這一《積玉橋字》拓本的鐘愛(ài)。我們也可以從沈左堯的記載中窺見(jiàn)徐悲鴻的一些書(shū)法審美思想以及他的作品中具有顯著特點(diǎn)“右斜側(cè)長(zhǎng)捺”筆的來(lái)源。徐悲鴻還重視古典詩(shī)詞，特別是書(shū)法藝術(shù)所反映出的文人氣可以一覽無(wú)余。因?yàn)椋郑漠?huà)也。書(shū)法作品是書(shū)家心跡的反映，如果骨子里不是具有文人的風(fēng)骨和精神，是無(wú)論如何也是不能強(qiáng)力而為的。

另一問(wèn)題是一個(gè)書(shū)家其實(shí)無(wú)論學(xué)習(xí)什么碑帖都是一種載體，最后出來(lái)的都是作者的人的跡化和反映，最后要達(dá)到“人品即書(shū)品”。因?yàn)橐患?jīng)典的碑帖就像是一個(gè)財(cái)富的寶藏，我們每一個(gè)人面對(duì)一個(gè)巨大的財(cái)富寶藏的時(shí)候，我們會(huì)根據(jù)自己的需要各取所需，不同的人需要和審美都不同，因而取的東西也不同，生產(chǎn)出來(lái)的產(chǎn)品也就不同。但如果一個(gè)人很貪心，不管是自己喜歡還是不喜歡的想都取走的話(huà)，一般都不會(huì)成功。在世界上，獨(dú)一無(wú)二的叫藝術(shù)品，如果有幾個(gè)或是多個(gè)相同的就叫工藝品了。還有一點(diǎn)需要注意，如果以一個(gè)人書(shū)法藝術(shù)最后所達(dá)到的境界來(lái)看，其實(shí)我們不管寫(xiě)什么樣的碑帖、進(jìn)行如何的訓(xùn)練，最后的境界和什么碑帖關(guān)系不大，因?yàn)樽詈蠓从吵龅氖菚?shū)者人的境界，那些具體的碑帖所帶給書(shū)者書(shū)法作品外在章法、結(jié)體、筆法的東西已經(jīng)被真正的洞察者忽略掉了。

綜上所述，在21世紀(jì)，以人為本的藝術(shù)觀仍會(huì)在全國(guó)被書(shū)法美術(shù)界重視與發(fā)展，有了20世紀(jì)的基礎(chǔ)，徐悲鴻提出的以人為本的主張仍將是書(shū)法繪畫(huà)的主流，特別是一些反映當(dāng)代主題性的創(chuàng)作仍會(huì)起到激蕩人心而使人奮發(fā)圖強(qiáng)的作用。這也是我們民族需要的。在國(guó)際大范圍中也必須認(rèn)清我們的藝術(shù)主流是什么，應(yīng)當(dāng)發(fā)揚(yáng)什么。還應(yīng)當(dāng)明白，只有具有我們民族自身特色的，表現(xiàn)我們民族新時(shí)期生活的作品才能自立于世界藝術(shù)之林“一個(gè)民族沒(méi)有振奮的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。”所以，在新時(shí)代更需要以現(xiàn)實(shí)主義的觀念去關(guān)注、審視時(shí)代的要求。要?jiǎng)?chuàng)作無(wú)愧于時(shí)代的力作。新時(shí)代的藝術(shù)仍應(yīng)起到關(guān)心人民人眾，起到團(tuán)結(jié)人、喚醒人的作用。這樣的作品才具有生命力，才會(huì)為大家所共識(shí)。而一些扭曲了現(xiàn)實(shí)的偽劣作品只會(huì)把人們引人迷茫與誤區(qū)、這肯定為智者所不取。在新時(shí)代，大力提倡有現(xiàn)實(shí)精神，有時(shí)代性的力作必將是書(shū)法繪畫(huà)的主流，徐悲鴻提倡的寫(xiě)實(shí)主義，以人為本的創(chuàng)作思想始終為我們樹(shù)立了光輝的典范。

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