12月17日，一年一度的奧斯卡國際電影十強名單新鮮出爐，包括韓國年度爆款電影《寄生蟲》，西班牙小眾藝術之作《痛苦與榮耀》在內(nèi)的十部電影入選。

而令國人倍感郁悶的是，在國內(nèi)創(chuàng)造了五十億票房奇跡的國產(chǎn)動畫佳作《哪咤之魔童降世》沒有出現(xiàn)在名單上。

與《哪吒》一同被選送最佳國際電影獎的華語電影，還包括香港地區(qū)的《掃毒2：天地對決》和臺灣地區(qū)的《誰先愛上他的》，這兩部原本勝算就不大的電影更是在第一回合就出局了。

三部華語電影同時落選奧斯卡，這一消息一經(jīng)傳出，頓時群情激憤。

奧斯卡之于美國

始創(chuàng)于1929年的奧斯卡獎，歷經(jīng)多年的發(fā)展，如今已然成為了電影界的最高榮譽。

這個由美國電影藝術與科學學院進行評判并頒發(fā)的電影盛典，之所以能夠在全世界產(chǎn)生如此之大的權(quán)威和聲望，與它的嚴謹，獨立于政治的藝術探討是密不可分的。

但就像小說作品、音樂作品一樣，電影文化作為現(xiàn)代文化的一部分，其本身是無法完全脫離于政治而獨立存在的。

在歷史上，受麥卡錫主義、越戰(zhàn)、冷戰(zhàn)、意識形態(tài)對立等等影響，奧斯卡獎對電影作品的好壞評判也不斷在發(fā)生著改變。

對于奧斯卡獎的頒發(fā)標準，有這樣一個不成文的規(guī)矩，那就是安全的、主流的、非爭議性，且廣為流傳的電影。

這也是為什么在過去數(shù)十年里，《公民凱恩》、《低俗小說》、《肖申克的救贖》、《洛城機密》等眾多經(jīng)典電影佳作在角逐奧斯卡時先后抱憾退場的重要原因。

中國電影逐夢奧斯卡的數(shù)十年

上世紀八九十年代，也就是如今中國第四代導演充滿青春激情的那個年代，包括金熊獎、金獅獎、戛納國際電影節(jié)評委會大獎、東京國際電影節(jié)大獎、開羅國際電影節(jié)終身成就獎、金棕櫚獎、圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)最佳導演在內(nèi)的眾多獎項在張藝謀、陳凱歌、田壯壯等中國電影人的不懈努力之下紛紛被拿了個遍，唯獨只有奧斯卡獎始終沒有被攻下。

雖然李安憑借《臥虎藏龍》拿到過奧斯卡最佳攝影、最佳藝術指導、最佳配樂和最佳外語片獎，更以《斷背山》《少年派的奇幻漂流》拿下兩屆最佳導演獎，但深究起來，作為一個早已在好萊塢發(fā)展了數(shù)十年的電影人，李安的成功很難說是華語電影的勝利。

也許會有人會說“何必將奧斯卡看的如此之重，奧斯卡不過就是好萊塢自己的一個電影獎項罷了。”

事實確實如此，嚴格來講，若將奧斯卡放到國內(nèi)，也不過就是和金雞獎類似的業(yè)界榮譽。但不同就不同在美國是世界最具影響力，歷史最悠久，同時也最為先進的“電影作品出產(chǎn)地”，把奧斯卡獎項被視為電影界的最高獎項一點兒也不為過。

讓中國電影最接近于奧斯卡的無疑是張藝謀，這個營造過無數(shù)大場面的中國導演，在數(shù)十年的電影創(chuàng)作中，曾經(jīng)先后憑借《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等作品數(shù)次獲得過奧斯卡提名，卻始終沒能如愿以償獲得夢寐以求的奧斯卡獎。

在他多次沖奧歷史中，最孤注一擲的莫過于《英雄》。

宏大的歷史背景、復雜的人物形象以及精致的服裝道具……這些顯而易見的優(yōu)勢使得《英雄》在海外上映之后獲得了不錯的口碑評價。

可惜，《英雄》的制作拍攝是在李安《臥虎藏龍》獲獎之后才誕生的電影作品，而奧斯卡獎很少會讓同樣題材的影片連續(xù)獲得同樣獎項。

在張藝謀之外，陳凱歌也曾經(jīng)與奧斯卡獎只有一步之遙，他的《霸王別姬》在1994年被送審，然而最終卻無疾而終。

多年以后，功成名就的陳凱歌再度就《霸王別姬》向奧斯卡獎評委發(fā)問，為何自己的作品最終沒能獲得奧斯卡獎？奧斯卡評委說并不是因為這部電影本身的問題，而是由于缺乏溝通。

在當時的評委們看來，《霸王別姬》已經(jīng)得到了金棕櫚和金球獎，又沒有見到陳凱歌關于此片的人和宣傳活動，所以他們以為《霸王別姬》已經(jīng)不需要這個奧斯卡獎來證明自己的實力了，所以最終就沒有將最佳外語片獎項頒發(fā)給陳凱歌的《霸王別姬》。

意料之中的結(jié)局下，國產(chǎn)電影還有很長的路

讓我們回過頭看，三部沖奧電影的集體落選雖然有文化差異、價值觀念等多方面的原因，但是電影自身存在的問題依舊是問題的根本。

將《哪咤之魔童降世》拿來與皮克斯或者夢工廠的經(jīng)典動畫作品進行對比，就會發(fā)現(xiàn)《哪咤》的投資體量與之相比，完全不是一個重量級別的。

客觀來講，《哪咤之魔童降世》無論是在技術層面上，還是在劇情設計上，都沒能實現(xiàn)對好萊塢電影工業(yè)的超越，它的落選有其必然性。

技術層面上，CG運用、制作經(jīng)驗明顯欠缺的現(xiàn)實，使得《哪咤》最終的勝利只能依靠大量人力和時間投入。

劇情設計上，電影依舊是好萊塢電影慣常運用的三幕劇形式，敘事上雖然相比當年的《大圣歸來》有了很大的進步與提升，但也說不上質(zhì)的突破。電影的整體故事依舊略顯單薄，哪咤人物的成長和轉(zhuǎn)變沒有足夠深，足夠多的沉淀。而在臺詞設計上，過于空洞的說教話語依舊很多。

就像《哪咤》導演餃子說的，這部電影仍舊沒有達到他的預期期望，電影在許多畫面細節(jié)和人物造型上依然有所欠缺。

雖然觀眾的支持和喜愛證明了之前的努力沒有白費，但是很多地方依舊顯得十分的青澀，與好萊塢的成熟的動畫電影作品相比，顯然還有很多的路要走。

而《掃毒2》光看豆瓣6. 0的評分都不像是一部可以拿下奧斯卡的電影。

這部電影雖然有劉德華與古天樂兩個實力派演員的生死對決，也同時在激烈的槍戰(zhàn)和爆炸場面中融入了對以暴制暴和人性善惡的思考，但是受制于過于拖沓和雷人的劇情，電影總體水平顯然與奧斯卡的標準相去甚遠。

甚至有評論說這部電影就像是低配版的蝙蝠俠、小丑與戈登警長。

單單是在2019年，諸如《掃毒》同類型的港片就達到了五六部，其中更有三部上演了和《掃毒2》同樣的套路，即用原班人馬拍攝全新故事，卻沿用第一部的片名，冠名續(xù)集作品。

說的難聽一點，這種做法無異于狗尾續(xù)貂。自《無間道》系列之后，如今已不復當年輝煌的港片究竟該何去何從呢？

讓人稍感意外的是《誰先愛上他的》在首輪就宣告出局，作為2018年臺灣地區(qū)的口碑爆款和票房黑馬，這部關于同性戀群體以及子女教育的電影可以說無論從哪個方面來看都極具獲獎氣質(zhì)。

當然，電影的成功是基于東方價值觀念的角度進行探討的。

一部華語電影要想在取得本國成功的同時，取得海外成功，只有打破語境和思想禁錮，融合東西方文化差異，進行深度思考，并且在此過程中逐步展現(xiàn)出文化與眾不同的獨特內(nèi)涵。

在這一方面做的最好的，依舊只有李安，從《推手》到《喜宴》，再到《飲食男女》與《臥虎藏龍》，他的電影作品超越了中國的很多導演，走在了時代的前沿。

雖然中國電影依舊與好萊塢電影在電影工業(yè)、技術研發(fā)、投資制作上存在著巨大差距 但是好在經(jīng)過二十年的磨練，如今的國產(chǎn)電影逐漸開辟出了一條適合自己的發(fā)展路線。

諸如《我不是藥神》、《流浪地球》一類兼具深度思考和獨特內(nèi)涵的電影作品開始越來越多的出現(xiàn)國產(chǎn)電影的舞臺之上。

雙重標準？文化差異？

如今的奧斯卡一方面有著其毋庸置疑的權(quán)威性，而另一方面也倍受公眾與輿論的價值批判。

在好萊塢，你可以擁有種族歧視思想，但是只要你想在娛樂圈混下去，你就一定不能公開自己的種族歧視思想。

奧斯卡獎也一樣，如今的奧斯卡獎格外強調(diào)政治正確，《黑豹》、《逃出絕命鎮(zhèn)》等電影先后獲獎，就極大的反映了這個問題。

這些在中國票房和口碑并不怎么優(yōu)秀的電影作品，卻能夠獲得奧斯卡獎，很大程度上并不是因為文化差異而是由于奧斯卡獎評委會的政治正確思想所決定的。

客觀而言，中國近幾年來送審奧斯卡的電影作品，雖然與真正獲獎的作品相比依舊存在一定的差距，但是得以中國電影工業(yè)的迅速發(fā)展，國產(chǎn)電影質(zhì)量的進步卻是顯而易見的。

特別是近幾年來內(nèi)地送審的電影，從《滾蛋吧！腫瘤君》到《戰(zhàn)狼2》，從《邪不壓正》到《哪咤》，可以看出整體水平在一定程度上的提升。