原創 貓影文娛編輯部 貓影文娛

作者 | 申敏

如今，衡量一部影視作品的數據維度眼花繚亂，收視率、播放量、網絡熱度、豆瓣評分。如果說前三者是各家數據機構和平臺方根據臺網播出渠道做的成績監測——缺乏統一性、難成權威，那么豆瓣則是目前相對唯一且主流的口碑指標——具有不可替代性。

在劇集領域，叫好又叫座是天時地利人和的稀缺產物。有越來越多的例子印證收視、網播量與豆瓣口碑之間并無直接關聯。收視率撲街、口碑卻爆表的倒掛劇目比比皆是。

相較容易注水的收視率和網播量，豆瓣雖偶被爆出刷分現象，但由于作假成本較高、防刷分機制嚴控，在一定程度上保證了評分數據的公正性。

因此，撇開劇播期間強時效性且“迷人眼”的收視率和網播量，回歸代表劇作流傳價值的口碑，或許更能體現幕后操盤手們的創作初心和制作態度。

最近，豆瓣公布了2019年度榜單，其中國產劇高分榜的冠亞軍被臺劇奪得，網臺劇的口碑格局也發生了改變。筆者整理了近三年豆瓣高分TOP5和低分TOP5的劇目，以期歸納高口碑劇的創作寶典和口碑撲街劇的避雷指南。

高/低口碑劇，釋放出哪些信號？

2017年豆瓣最高分的國產劇是8.8分的《白鹿原》，2018年的口碑冠軍是同樣8.8分的《大江大河》，2019年是拿下9.5超高分的《我們與惡的距離》。

從豆瓣高分TOP5劇目的分數來看，近三年國產劇的口碑在最高分區間逐步上揚，其中2019年兩部優秀的臺劇功不可沒，成為助力的新鮮血液。在低分區間則走出U型曲線，而且19年第五名劇目的分數比17年的第五名高出0.2分，說明國產劇這兩年回歸理性、在內容為王的宗旨下更注重口碑的打造。

題材方面，這三年高口碑劇由“小”往“大”發展。17年的高分劇以年代、歷史、反腐為主，18年被青春、懸疑、古裝包攬，19年是都市和古裝分庭抗禮。

一方面，題材走向主流的現實主義題材。既反映當下政策為這類以普通人民為藝術表達主體的劇種提供了肥沃的土壤，也說明影視從業者已經摸索出行之有效的劇集新風向的創作方向。

另一方面，古裝劇在經歷了兩年的低迷后、在19年口碑強勢崛起，三部同為豆瓣8.3分的《陳情令》《長安十二時辰》《宸汐緣》躋身榜單第五名。可見即便有限古令懸在頭頂，但進階后的新型古裝劇找到了與新時代的嫁接點，逆風翻盤。

值得注意的是，這兩年獻禮熱潮下涌現的諸多“血統純正”的劇目，只有一部《大江大河》入選18年高分口碑榜，19年無一部上榜。說明獻禮劇盡管注重在題材多元化發力，但內核如何戳中大眾痛點，引起共情還有待加強。

從網臺劇占比來看，17年的豆瓣高口碑榜前五名均為網臺聯播劇，18年有兩部網劇上榜——騰訊的《忽而今夏》和優酷的《瘋人院》，19年有4部網劇占得席位——愛奇藝的《我在未來等你》和《宸汐緣》、騰訊的《陳情令》、優酷的《長安十二時辰》。

這三年來網劇在口碑方面的突破可以用“豹變”來總結，從粗放時期的粗制濫造到精品化時期的精雕細琢。也從側面反映了原本就掌握渠道優勢的視頻平臺入局內容領地后，雙輪驅動助推國產劇的成熟化向前邁出了一大步。

高口碑劇的演員陣容方面，也發生了年齡遞減的變化。17年以老戲骨和中生代實力派挑大梁，18年是年輕演技派和中生代平分秋色，19年則基本維持前一年格局。

電影咖下凡演劇、爆款劇捧紅新流量，是這三年高口碑劇最顯著的特征之一。區別在于，前者是演員為劇作口碑賦能，后者是劇作口碑為演員加持。

這十余部取得豆瓣高分的劇，背后出品方不乏華策、新麗、海潤等老牌傳統影視公司，也有優愛騰頭部視頻網站，還有最高人民檢察院影視中心等政府相關部門。播出平臺以除了北京衛視的其余四大一線衛視和全網平臺為主。

反觀豆瓣口碑撲街的低分劇，可分為IP改編劇、翻拍劇、懸浮原創劇三大重災區，對應的劇目如《孤芳不自賞》《尋秦記》《甜蜜暴擊》《談判官》等。

15部撲街劇里有14部為網臺聯播劇，只有一部優酷自制獨播的《尋秦記》。值得一提的是，豆瓣評分3.1的《上古情歌》采取了先網后臺的播出模式。

撲街劇的演員陣容，“才不配位”的流量藝人占了大部分比重。楊穎的《孤芳不自賞》，鹿晗、關曉彤的《甜蜜暴擊》，鄭爽的《流淌的美好時光》……拼湊出“鐵打的流量藝人，流水的撲街劇”的圖景。

然而，一個行業的健康發展是需要有換血的流動性來實現新舊更迭。所以，高口碑與低口碑兩大陣營的代表選手并非一成不變。

橫向來看，近三年來豆瓣高分劇和低分劇之間從某種程度上達成了更新換代的脫胎換骨。比如：早先IP改編劇誤入歧途、嚴重撲街，但在19年找到了適合的影視化方向大放異彩；此前都市劇和古裝劇被扣上懸浮、失真等帽子丟掉口碑，19年卻因煙火氣和新表達而風光無限。這些都體現了影視行業秩序重塑后重回正軌的良好發展態勢。

高口碑劇的創作秘籍

其實，影視作品想贏得好口碑，有跡可循。筆者根據表中十余部豆瓣高分劇總結出一些高口碑打造的秘訣。

1、內容創作要緊扣時代脈搏，取材當下平凡人的日常并通過精準捕捉他們的痛點提煉出劇作表達的核心價值，讓影視劇與受眾同頻共振，與普羅大眾同呼吸、共命運。

《小歡喜》以小見大，用個體折射社會宏觀話題。通過剖析幾個典型中國式家庭的“疑難雜癥”，從教育的切口挖掘都市親子關系命題。

《我在未來等你》采用雙視角和穿越時光隧道的敘事手法闡述了青春的煩惱、成長的遺憾，讓主人公在人生反思中與自己和解。

2、用長時間跨度的懷舊濾鏡升華動蕩年代小人物的大格局，喚醒大眾內心深處的家國情懷，實現跨屏的精神互動。

《白鹿原》以革命戰亂為故事背景，描摹扎根在白鹿原這片古老土地的人民起伏的命運，凸顯在時代洗禮中愈發強韌的中華民族根脈，用不撓的血性迎接曙光。

《雞毛飛上天》彰顯了“小人物”的大智慧，主人公陳江河的創業奮斗史是千千萬萬中國商人的打拼縮影，激發普通人的創業熱情。

《大江大河》將國營經濟、集體經濟、個體經濟三種不同的經濟形態濃縮在一部劇中，以三個典型人物串聯起改革開放的進程，折射積極向上的時代精神風貌。

《長安十二時辰》盡管身披古裝外殼，但內里卻是用蕓蕓眾生里的小人物暈染盛唐海納百川的大環境，他們為實現護國目標奮不顧身，映射出對家國的赤膽忠心。

3、高度還原現世里的真實案例，用官商勾結、反腐倡廉、隨機犯罪等挑動大眾敏感神經的國民議題大尺度深刻解剖人性善惡，把極具視覺震撼的鏡頭語言嵌在故事主體人物身上，發出對情與法邊界的吶喊，產生酣暢淋漓的觀感。

全民爆款劇《人民的名義》和豆瓣“封神之作”《我們與惡的距離》，均擊中口碑發酵的要素。

4、構建群像式人物圖譜，由點及面，用高辨識度的人物打開缺口，擴散影響力至普適性，調動大眾觀劇時“對號入座”的積極性，增強劇集的受眾黏性。

《人民的名義》舍棄二元論簡單定義清官與貪官，擺脫了人物扁平符號化的窠臼，從細節處豐滿人物性格，符合福斯特在《小說面面觀》中推崇的“圓形人物”。老戲骨爐火純青的演技又為角色增色不少。

《忽而今夏》的輔線群像戲并非為主線人物服務的單一作用，而是“獨立成章”，幾對次要人物的支線故事完整性相對較高，也勾勒出當下年輕人的眾生相。

5、制作層面借鑒美劇風格的蒙太奇表現手法，營造緊張感或制造動靜皆宜的情緒反轉。

《長安十二時辰》為反恐主題設置了一個倒計時器，提高了故事濃度，加上多線穿插的剪輯方式和晦澀難辨的文言文臺詞，凝聚成極強的戲劇張力，抽絲剝繭的燒腦感油然而生。

《和平飯店》除了有諜戰劇本身扣人心弦的快節奏，最妙的地方在于融入黑色幽默，令劇作節奏張弛有度、層巒疊現。每個劇情反轉處，都牢牢牽動觀眾的思緒。

6、兼具大數據和宣發優勢的視頻網站親自操刀，精準觸達受眾且營銷給力，促成口碑發酵，甚至逆襲。

騰訊自制的《陳情令》由核心受眾圈層滲透式打通大眾圈層的營銷策略，愛奇藝出品的《宸汐緣》借助“土味緣CP”過硬的演技吹響口碑逆境崛起的號角，都是代表案例。

撲街劇避雷指南

根據豆瓣低分劇的幾大類別，可以從源頭排查雷點，梳理出一套拯救口碑的法則。

首先，對于IP改編劇，要找到虛構文本體系與新時代語境的接駁點，在二維文字與三維影像轉化過程中懂得取舍之道，升華價值表達。

戲說古代神話的《封神演義》，不知所云、模糊原著精髓的《流淌的美好時光》，皆為反面教材。以古風傳承中華美德的《陳情令》和“舊瓶裝新酒”的《長安十二時辰》，則是值得咂摸的正面案例。

其次，2017-2018年頻繁暴雷的翻拍劇，在去年播出數量受限，情況有所改觀，但今年似乎又有卷土重來的跡象。翻拍劇因有珠玉在前，一些投機的主創便會依葫蘆畫瓢，最后變成鸚鵡學舌卻水土不服的“四不像”。《深夜食堂》《尋秦記》便是例證。

如何避免“拿來主義”、結合本國的文化土壤進行獨立思考的創新，是翻拍劇走出泥淖的驅動力。

再次，乘著現實主義的東風，催生了一批不食人間煙火的懸浮劇。或將瑪麗蘇之光發揮到極致的《極光之戀》；或把青春勵志的校園變成狂撒狗血的戀愛競技場的《甜蜜暴擊》；抑或用愛情粉飾真實職場生態的《推手》，都落入不接地氣的俗套，被豆瓣低分蓋章。

對這類劇，要去虛務實、杜絕懸浮，切忌用上帝視角構建人物、編織故事，而需要設身處地平視不同處境的生命，發掘高光順境中的人性“小瑕疵”和黑暗低谷里的人性光輝。高可信度，是封住悠悠眾口的那把鎖。

最后，千萬不可再用劣質摳圖、注水、爛尾等招數糊弄觀眾，這無異于作繭自縛。到時丟失的不僅是劇作口碑，還有難以挽回的觀眾信任。

相比如過眼云煙的紛雜數據，體現一部劇作長尾價值的口碑，才應該是影視創作者竭力追求的。經典劇的鍛造，需要耐心、匠心與恒心。也許會遭遇一波三折的至暗時刻，但只要堅守做好內容的信念，終會撥云見日，得到觀眾認可且被久久銘記。

原標題：《國產口碑劇洗牌進行時》

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