曾經有很多人誤以為，在一百多年的電影史里面，值得稱道的只有那些最“經典”的影片，剩下的，都不足掛齒。

但其實，電影史里多得是大家不知道的好電影，一些被大眾誤以為是“昏昏欲睡”的老電影，更是節奏炸裂，極其精彩。

譬如探討人性，讓人重新認識了真相和謊言的日本電影 《羅生門》；

以及把蒙太奇用到出神入化，吊足了所有觀眾胃口的蘇聯電影 《戰艦波將金號》；

還有把父子溫情刻畫得極其“克制”的意大利電影 《偷自行車的人》......

這些電影在當時橫空出世，有的成了教科書級的“鼻祖”，有的奠定了導演本人在電影史上的地位，有的則成了后世許多電影的靈感源泉、乃至翻拍模板。

過去的好電影豈止是多？當我們把視角放大、再放大的時候，你會發現經典影片中的每一個鏡頭，仍然值得我們推敲。

比如1899年的老片 《隧道里的吻》，開創了“幻影移動”的新時代，它的運鏡效果，仿佛幽靈在空中飛舞，充滿了魔幻感。1985年的經典電影 《浩劫》，就是用這個鏡頭，把火車運送猶太人到毒氣室的全過程烙印在了全球觀眾的心中：

幻影移動的鏡頭，渲染出了一步步走向死亡、無法后退的窒息氛圍

再比如影史上最偉大的導演之一，格里菲斯，他在代表作 《一個國家的誕生》里面，用一種“異想天開”的鏡頭剪切方式，打造了“最后一分鐘營救”的傳奇，從此被電影人奉為圭臬，在后世無數影片當中不斷出現：

這些經典影片不但散落在一百二十余年的歷史長河里，還分布在世界各國的角落里，搜集起來十分困難。只有從電影史的角度出發，才能將它們一一串聯起來。

然而，電影史的魅力，可不是靠經典影片“堆”出來的——

你還會在電影史里看到希區柯克、德西卡、黑澤明等電影大師的心路歷程：

還能看到前面所說的那些經典鏡頭，逐步誕生、完善的全過程：

《驚魂記》

以及一百多年來的社會變遷：

第一部公開放映的電影《火車進站》，把當時的觀眾都嚇得離開了座位

甚至，在權威的電影學者眼里，那些時代的大眾心理、集體潛意識，也能在電影史里看到，比如經典電影《羅生門》，可能只有戰后的日本才能出這個電影，晚十年早十年都不會有；

又比如《廣島之戀》，在光影間折射出的迷茫，也是那一代法國人心底的真實感受。

曾有人說，“一直搞不懂蒙太奇是什么，即便我每天都浸淫在大量的蒙太奇中”，這也是許多影迷的“盲區”所在，現在沒有幾個人不看電影，但是真的能說出電影背后的經典代表、發展歷程、乃至敏銳地察覺到拍攝手法的，仍是極少數。

這個鏡頭的魅力究竟在哪里；這部電影為何能被評價為優秀、經典；為什么我們在觀影時，會不由自主地被牽動情緒呢？這些問題，如果不回頭看電影史，事實是大多數人連察覺都不會察覺到。

為此，在2020年初之際，三聯中讀為讀者精心奉上這份年初巨獻—— 《電影正傳·聚焦百年影史十大高光時刻》。在這門精品課里，我們邀請了 電影界的11位權威導師，當中有北京大學教授、著名學者戴錦華，也有北京電影學院副教授、《阿拉姜色》的監制杜慶春......這11位老師，將帶我們走進百年電影史的世界。