這不僅僅是模糊了性別，而是顛覆你預想的事物，誰想要規則呢？沒有人，尤其對于女人而言。

—Alessandro Michele

如今服裝的性別界限越發涇渭難分，中性文化就像強心劑一般，激發起年輕一代忠于內心，選擇更為平等、自由的心底之聲。作為風靡全球的潮流經典，這種趨向由來已久，并更遠勝于上世紀60年代，在時尚齒輪的推進下呈現出超越性別的別樣魅力。而站在潮流中心的正有 “中性風”自成一派的WMWM。

廓形就要超大號的

不然就是超超超大的

建筑型的輪廓，行云流水般的剪裁，XXXL超大尺寸的設計賦予了WMWM獨有的標簽與辨識度。借由服裝本身傳達給不同經歷的穿著者自定義的屬性，演繹出WMWM中性氣息中平衡與獨特的性感理念。

AW15 系列

2016春夏以攝影師Simon Weller鏡頭下南洲鄉村理發廳為創作靈感，賦予了該系列別樣的風情。

“這個系列想呈現一種猶如早上刷牙時放空的狀態，好像被什么保護住，然后沒有什么想法的狀態，這個超大廓形正是基于這種感覺被制作出來的，這也是自畢業設計延伸后第一個在上海時裝周發布的系列。”

SS16 系列

而這種中性定義并非一成不變，品牌也會更理性的聽從市場的聲音。“一開始的定位是偏中性的，經過了幾季品牌的運營發展以及市場的反饋，我們會調整廓形和設計，但是初心還是沒有變。設計細節上可能更加偏向女性化一點。”

給黑與白加位色

除了“超大廓形”帶來的極限穿著審美，在顏色上黑與白的經典配比讓WMWM的設計看起來清爽明亮，雖然經典的配比讓人接受度更高，但是也難以阻擋品牌具有實驗及挑戰的DNA。

2020春夏系列中，WMWM著力通過色彩刻畫出他們理解下的清冷女孩，除了慣用的黑白色，粉色成為了這季主題的新突破口，帶有灰度的粉不但回避了粉色給人太過少女的年齡鴻溝，西裝元素的單品也將品牌中性風的DNA完美的貫徹其中。“作為一個品牌來說，如果只做黑白，其實不是特別成立的，我們會根據每一季的主題、靈感來找一些新的顏色豐富它。”

SS20 系列

沒有針織背景

那就努力嘗試吧

除了在色彩上的嘗試突破，本季WMWM在面料上也做了很多的嘗試，比如運用玻璃絲和金屬絲制成的手工單品。沒有針織背景的WMWM將這根硬骨頭啃了下來，并在將完整的系列加入到18秋冬作品中去。“我們本身專業也不是做針織的，所以都從秋冬來嘗試，梭織和針織是完全兩個不同的概念，針織對每一個細節要求很高，耗費的工時長、工藝也更高。”這樣的努力沒有白費，除了成功開拓出新的銷售市場，也吸引到“盜獵者”的目光。

WMWM真假難辨小課堂

快速成長

遠非想象中容易

每年投身到時尚圈的年輕面孔不計其數，而畢業作品一出就站上倫敦時裝周舞臺并一炮而響、隨即被連卡佛相中完成了一場從象牙塔到商業氛圍的角色轉換，對于自己“幸運”而又急速的“入市”經驗，WMWM的創始人Mushroom Song坦言：“這一切遠非那么簡單，最初我們缺乏市場實戰經驗，對整個商業模式完全都是一點點摸索出來的。從注冊品牌營業執照到規劃品牌未來發展，在選入連卡佛的項目后，通過各方的支持和點撥才逐漸變得清晰起來。”

而讓WMWM逐漸聚攏自己的商業氣場則是在16春夏上海時裝周的舞臺上，在這個開放性包容性更強的平臺中，萌發中的設計師獲得了更多展示自身才華的機會，也讓他們真切的進入到買手們的視線中。無論是傳統的走秀還是PRESENTATION的呈現形式，為品牌積攢了人氣的同時也培育起了他們的目標客群，這其中也包含著年輕族群。

如今，網絡渠道、kol的影響力等新消費模式興起，讓獨立設計師品牌的滲透到更多的年齡層中。“我們剛開始的幾季，關注到的多是國外回來的留學生群體，但現在的受眾群非常廣，不管是大學生、行業內外的從業者、或是各個年齡層的人都會有，一方面是因為產品的豐富度，另外就是當下人們（對設計類品牌）的接受程度更高了。”

合作遠比單打獨斗高效得多

對初創型品牌而言，選擇showroom進行性商業聯姻已成為獨立設計師品牌拓展商業觸角的重要發展通道。“之前我們對商業的考量并不充分，也缺乏對什么產品的整體規劃，和TUBE合作之后，除了得到專業的銷售培訓，售后的反饋也給我們很多的啟發，比如針織類單品的加入。”憑借自身的努力與卓越的商業拓展，WMWM在本季上海時裝周的舞臺上收獲了一座商業潛質的獎杯。

M·A·C中國區資深公關經理王雯婷 為

WMWM品牌創始人兼設計師宋曉琳以及合伙人運營總監王穎婷

頒發商業潛質獎

（TUBE SHOWROOM）

定價問題對品牌而言也尤為重要，“其實我們最初對成本規劃沒什么概念，就是選自己喜歡的面料做自己喜歡的工藝，缺乏對后面商業化問題的布局和思考。”showroom會反向給到意見讓品牌在成本的控制上更為合理化一些。

知己知彼

百戰不殆

對于早就布局國內外雙線運營的WMWM來說，更希望兩邊都能兼顧，而且把眼光放的更長遠。“我覺得從銷售層面來說中國的市場相對更開放，而目前國外參展更多是眼界的拓展，更能在國際的平臺上了解行業新動向，看到別的國家或者別的設計師呈現的新鮮創意。”

國內外的買手的差別，多取決于每個國家對于自己時尚領域的理解，在挑選貨品的方式上給到品牌對于不同市場產品布局的思考。“比如說我們跟日本方面合作，他在挑貨的時候會選自己成立的一個系列，我也會在考量他們是這種思維的模式與搭配方式，反過來對我們在后續的設計上其實是有很多的啟發。”

Mushroom Song補充道：“日本的買手都很細致，做的每一步都很有規劃，這種嚴謹的操作流程也讓我們學習到很多。包括他們對工藝和面料的高要求，及不可或缺的針檢流程。”而這種對工藝的把控WMWM也是尤為看重的，Mushroom Song表示“包裝、質檢”都會親力親為絕不假手他人。

無關乎是否主流，選擇何種類型的穿搭只遵循內心，坦然地與世界相處，服裝背后的意義遠比它自身帶給你的多得多。

設計師推薦

LOOK1.

流蘇鏤空背心帶來百搭又時髦的創意組合，絕對是定義年輕風尚的完美利器。

LOOK2.

玻璃絲材質的褶皺上衣，將清冷美人的疏離感展露無遺，獨特而耐看。

官網：wmwmstudio

微信：WMWM

微博：WMWMstudio

Instagram：wmwmstudios

文字編輯/視頻采編：上海時裝周

圖片來源：品牌提供

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