作為這個(gè)世界上受眾群體最多、接受程度最廣泛的抽象藝術(shù)，流行音樂深刻地影響著人們的審美，一個(gè)人的歌單在一定程度上也能反映一個(gè)人的審美，音樂和審美之間究竟有什么玄妙的關(guān)系呢？

音樂有強(qiáng)烈的色彩屬性

音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。

繪畫藝術(shù)里，也早就有對音樂色彩的展現(xiàn)，比如但丁·加百利《維羅尼卡·維羅尼斯》 少女的絲絨裙和就和小提琴的音色相輔相成。

▲但丁·加百利《維羅尼卡·維羅尼斯》

不同樂器的音色的情感色彩也不一樣。

長笛讓人聯(lián)想到藍(lán)色，比如貝多芬第六交響樂的長笛聲部吹出了藍(lán)色的天空。銅管是紅色，比如李斯特的銅管五重奏《匈牙利狂想曲》，強(qiáng)烈、振奮而又雄壯。

▲長笛長這樣

▲各種類型的銅管

音調(diào)也是有色彩屬性的，大調(diào)明亮歡暢，大氣，音色偏亮偏暖。比如莫扎特《弦樂小夜曲》的G大調(diào)的情感色彩是大紅色，活躍，充滿動(dòng)力。

▲歐洲著名古典主義作曲家 沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?/p>

而小調(diào)陰柔，細(xì)膩，音色偏暗偏冷，肖邦的《B小調(diào)前奏曲》的e小調(diào)充滿著憂郁不安，情感色彩就是深藍(lán)色。

周杰倫就是肖邦的“十級愛好者”，還出過一張專輯叫《十一月的蕭邦》，《夜曲》開頭一段的幾個(gè)就是f小調(diào)，帶著肖邦式的傷感，這些都是聽過才能有的直觀感受。

▲波蘭作曲家、鋼琴家 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

▲《十一月的蕭邦》封面

音色對類型音樂的影響

由于樂器和作曲風(fēng)格限制，各種類型音樂也擁有了不同的色彩屬性。

比如古典音樂代表黑色，嚴(yán)肅。Gucci19年早秋系列的里拉琴刺繡就搭配了黑色，里拉琴是西方歷史最悠久的撥弦樂器，象征著古典主義。

▲Gucci19年早秋系列的里拉琴刺繡

鄉(xiāng)村音樂（相當(dāng)于國內(nèi)的民謠）代表綠色，輕快，早期還沒轉(zhuǎn)型的霉霉的mv中就常出現(xiàn)大量的綠色。

搖滾樂的代表是紅色，熱情，而重金屬音樂代表黃色,激情?！癎ucci Band”系列中，“Loved” 印花就是以金屬樂團(tuán)（metallica）標(biāo)志為靈感來源。

▲“Loved” 印花和metallica

近幾年大熱的蒸汽波風(fēng)格也是建立在80年代音樂之上的，蒸汽波音樂的曖昧情調(diào)和迷幻慵懶的粉藍(lán)色調(diào)非常搭。

流行音樂和時(shí)尚的不解之緣

歷史上不少標(biāo)志性的“時(shí)尚瞬間”都與當(dāng)代的流行音樂文化離不開關(guān)系。

70年代，很多年輕人受到《San Francisco》這首歌的“鼓舞”，從美國各地趕往舊金山，共同完成了一個(gè)名為“愛之夏”的大型行為音樂的藝術(shù)表演，向全世界宣告了嬉皮士運(yùn)動(dòng)的誕生。

▲電影《Summer of Love》真實(shí)還原了這場運(yùn)動(dòng)

極具民族特色的波西米亞風(fēng)，以倫敦街頭文化為背景的朋克風(fēng)，中性或是無性別裝束，這些新奇有趣，富有創(chuàng)興色彩而又離經(jīng)叛道的時(shí)裝是那個(gè)年代的流行。

引導(dǎo)反美學(xué)革命的朋克文化也起源于音樂界，其中最具代表性的是朋克教母“西太后”Vivienne Westwood。

▲永遠(yuǎn)叛逆的薇薇安女士

▲Vivienne Westwood 2020春夏

80年代，流行樂天后Madonna繼承了后龐克的叛逆靈魂，帶動(dòng)了80年代女性主義的興起，1990年Jean-paul Gaultier為她的巡演“金發(fā)雄心”設(shè)計(jì)了錐形胸衣，這幾乎是其一生最標(biāo)志性的造型之一。

90年代興起的嘻哈風(fēng)潮也帶火了超大號t恤和夸張配飾，千禧年初，視覺搖滾鼻祖X-Japan也可以說是殺馬特的源頭。

▲X-Japan經(jīng)典造型

流行音樂對潮流和審美的影響從未停止，每次歌單更迭就像遭受了一波審美沖擊，回頭看看自己幾年前的歌單，你還會(huì)不會(huì)被自己當(dāng)時(shí)的品味驚艷到呢？