我欲九原為走狗，三家門下轉輪來

歡迎關注本官方號，您的轉發、評論、點贊、關注均是對我的支持！

國畫大師齊白石，對吳昌碩佩服得五體投地，自古文人相輕，同行是冤家，齊有詩一首：

青藤雪個遠凡胎，

老缶衰年別有才。

我欲九原為走狗，

三家門下轉輪來。《蒼松》 吳昌碩 1912年 28.1×31.6厘米 紙本水墨

可見其推崇到何地步，愿意作他家的看門狗！啟功先生曾從齊習畫，在《記齊白石先生軼事》里講起件小事，說齊先生住跨車胡同，在墻上掛了幅吳昌碩的小畫：紫藤。自己一邊欣賞，一邊指著院內的一架紫藤對年尚幼小的啟功說：“你看，哪里是他畫的象葡萄藤(湖南話，稱紫藤為葡萄藤)，分明是葡萄藤象他呀！”他還說："齊先生曾把石濤的"老夫也在皮毛類”一句刻成印章，還加邊款說明，是吳昌碩有一次說當時學他的一些皮毛就能成名。當然吳所說的并不會是專指齊先生，而齊先生也未必因此便多疑是指自己，我們可以理解，大約也和鄭板橋刻‘青藤門下牛馬走’即是同一自謙和服善吧。”

吳昌碩之名，但凡和書畫有緣之人，無人不曉。這里我就不再復述，百度一下勝過聽我饒舌。《富貴清高》 吳昌碩 1912年 147×39.4厘米 紙本水墨設色

齊先生曾兩次赴上海，惜未能見到吳昌碩。吳的弟子陳師曾(陳寅恪之兄)，對白石有知遇之恩。去北京之初，他的畫賣不出去，連生活都難以維系。陳師曾看了他的畫，指出其不足，才有了后來白石的"衰年之變"，畫風為之一變，這才打開了局面。人們往往把齊白石當作吳昌碩的私塾弟子(網上有張表格，齊名在內)，其實不然，陳師曾，王一亭，李苦蟬，王個簃，潘天壽，陳半丁……等人才真正算是投過師拜過門的。這中間隨便一個都算大師級別的，吳昌碩更是大師中的大師！陳師曾去日本辦畫展，為提攜齊白石便將他的畫也一并帶去日本，大獲好評。從此齊的作品才受到國內的認可。《粉白荷》 吳昌碩 1903年 159.4×79厘米 紙本水墨設色

吳昌碩金石書畫皆冠絕一時，聲望如日中天。為清末"后海派"代表。集"詩，書，畫，印"為一身，融金石書畫為一爐。為著名西泠印社首任社長，我收藏有他的"西泠印社記"的帖(如圖)。從中大家不難看出他被稱為"石鼓篆書第一人”的緣由：古拙，蒼勁，一派金石之氣！其畫兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，曾有詩句“苦鐵畫氣不畫形”，古人云"文以氣行"，畫亦如此。其治印，超越前人，直追秦漢，古健雄奇自成一格。繼吳昌碩之后，書畫界齊白石為一世之雄，睥睨同儕，曾說自己"詩第一，印第二，書第三，畫第四"。

老先生真這樣認為嗎？我看這是在為自己作廣告，當真不得的。之所以要把畫排在最后，那是他明白他的畫已無人可及。就像曹子建說"文章是小道"一樣，文章寫得極好才敢這樣說。詩且不論，拿他的印和吳比，雖然齊獨創了所謂"單刀法"，形成自己獨特的風格，但繼之者鮮見，今之習篆者，還是多依吳讓之，趙之謙等人。而吳昌碩臨石鼓，四十多年從不間斷，達到爐火純青，因而刻印能運刀如筆，臻于化境。一次，席間友人求印，吳適值未帶刀具，便于壁上拔鐵釘一枚，奏"刀"騞然，如解牛之庖丁，恢恢乎其游刃有余矣。齊白石作品

啟功在同一篇文中提到，白石老人為其子齊良遲刻印，“印已經磨平，又從案下面一層支架上掏出一本翻得很舊的《六書通》，查了一個‘遲’字，然后拿起墨筆在印面上寫起反的印文來……"這段記載為作者親見。它告訴我們白石老人對篆書不像吳那樣爛熟于心，再說，據我所知《六書通》上舛誤甚多，一般治印多不用它。

至于字我就不多說了，識者自明。雖然齊畫的蟲草確乎已超越了吳，第一次在日本展出風頭便蓋過吳昌碩，但總體而言，吳應在其上

歡迎關注本官方號，您的轉發、評論、點贊、關注均是對我的支持！