畫友文學天地
他以后天修為托先天聰穎，
以藝術實踐展聰明才智，
不斷積蓄、不斷儲備，不斷探求、
不斷進步，山水、花鳥、人物
三大題材均有涉獵并各具特色。
品茗，談天說地；瓜果佐酒，漫論詩書。用一位作家朋友說的話，“醉里挑燈看花”，是有意思的事：等待羞澀的美人，在在千呼萬喚中，一點一點地展現它的秀色。未開放時絳紫色的花苞象小家碧玉；開放時，它有著別的花所不及的氣度，潔白的花瓣，一點點向外舒展，如美人伸著懶腰，雖然柔情似水，但它開放的樣子，極其狂放，閉謝的姿勢也剛烈異常，象倒掛金鐘，不減姿態。宗彪、王寒夫婦，文字唱和，各領千秋。他們連續三年，每次堅守三五小時，觀察細致入微，與我們共享曇花開放的美好時光。《江南草木記.曇花》，講到了這件樂事。撮影家葉曉光，為曇花留影作畫冊；盧霞客與臺岳學子，詩詞唱和：小暑臺風送清涼，安心靜觀漸開花，妙曼多姿色。人到閑處，你我他。
賞曇花能讓人變得清明與寧靜。如果地球與宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。曇花雖然弾指芳華，轟轟烈烈，但也是剎那美麗，瞬間永恒！人呢，以百年記，也不過是三萬六千五百多天，在歷史長河中，能有雪爪鴻妮，實是不易。有一付對聯說得有意思：若不撇住終有苦，各能捺住即成名。橫批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生幾何？我欣賞曇花。巜人類簡史》中有一句著名的話：“新世紀的口號，快樂來自于內心”。
蜜多時，
每年花開時節，我邀約朋友來家共賞。賞花只讓識花人。我們有時在露天，有時搬到客廳，有時搬進陽光房，輕松音樂，焚香品茗，談天說地；瓜果佐酒，漫論詩書。用一位作家朋友說的話，“醉里挑燈看花”，是有意思的事：等待羞澀的美人，在在千呼萬喚中，一點一點地展現它的秀色。未開放時絳紫色的花苞象小家碧玉；開放時，它有著別的花所不及的氣度，潔白的花瓣，一點點向外舒展，如美人伸著懶腰，雖然柔情似水，但它開放的樣子，極其狂放，閉謝的姿勢也剛烈異常，象倒掛金鐘，不減姿態。宗彪、王寒夫婦，文字唱和，各領千秋。他們連續三年，每次堅守三五小時，觀察細致入微，與我們共享曇花開放的美好時光。《江南草木記.曇花》，講到了這件樂事。撮影家葉曉光，為曇花留影作畫冊；盧霞客與臺岳學子，詩詞唱和：小暑臺風送清涼，安心靜觀漸開花，妙曼多姿色。人到閑處，你我他。
賞曇花能讓人變得清明與寧靜。如果地球與宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。曇花雖然弾指芳華，轟轟烈烈，但也是剎那美麗，瞬間永恒！人呢，以百年記，也不過是三萬六千五百多天，在歷史長河中，能有雪爪鴻妮，實是不易。有一付對聯說得有意思：若不撇住終有苦，各能捺住即成名。橫批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生幾何？我欣賞曇花。巜人類簡史》中有一句著名的話：“新世紀的口號，快樂來自于內心”。
照見五蘊皆空，度一切苦厄。舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦復如是。舍利子，是諸法空相，不生不滅，不垢不凈，不增不減。是故空中無色，無受想行識，無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法，無眼界，乃至無意識界，無無明，亦無無明盡，乃至無老死，亦無老死盡。無苦集滅道，無智亦無得。以無所得故。菩提薩埵，依般若波羅蜜多故，心無掛礙。無掛礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅盤。三世諸佛，依般若波羅蜜多故，得阿耨多羅三藐三菩提。故知般若波羅蜜多，是大神咒，是大明咒，是無上咒，是無等等咒，能除一切苦，真實不虛。故說般若波羅蜜多咒，即說咒曰：揭諦揭諦，波羅揭諦，波羅僧揭諦，菩提薩婆訶。觀自在菩薩，行深般若波羅蜜多時，照見五蘊皆空，度一切苦厄。舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦復如是。舍利子，是諸法空相，不生不滅，不垢不凈，不增不減
他把京劇元素和中國工筆重彩畫
兩大國粹加以融合，
創作出系列優秀作品，
引起業界的高度關注。
張正君：1968年生于山東高唐，畢業于山東藝術學院，曾長期從事京劇美術。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，山東工筆畫學會理事。作品被李苦禪紀念館、中國美協培訓中心等官方機構及民間人士收藏。
他先后師從杜滋齡、唐秀玲、霍春陽、賈廣健等名家。2009年至今連續十三次在中國美協主辦的國展中獲獎；2012年一年，張正君更是連續七次在中國美協中國文聯舉辦的畫展中獲獎。
張正君：曾經的繪畫經歷像是一顆埋下的種子，一旦有合適的環境和機會便會發芽生長。在藝術學院我系統的畫過很長一段時間，后來忙于生計中斷了。當我又置身于家鄉濃厚的藝術氛圍中時，繪畫的愿望和熱情越來越強烈，在老師和朋友的鼓勵下，我又重拾畫筆。
2009年我有幸認識了我的老師唐秀玲先生。我的老師唐秀玲先生是從中國工筆重彩畫的原理和創作規律入手教我畫畫的，我又是一個喜歡研究和理性思考的人，所以至今我已習慣踏踏實實、一步倆腳印的走著……
回憶這幾年跟唐秀玲先生的學畫經歷，為了創作方便，租住學校附近的第七層閣樓上，又是畫室又是宿舍。簡易的家具、朋友給買的一張細木工板支就的畫案，還有兩塊同學借我的畫板。夏天，室內溫度四十多度，畫一會兒就大汗淋漓，實在受不了就用涼水沖一下。
而到了冬天室內很冷，用來涮筆的水凍成冰塊，盡管這樣心里并沒感覺到有多苦，忘我的畫好每張作品處理好每個細節。每每接到中國美協的入選獲獎通知都是幸福得難以入眠。我懷著信徒般的虔誠之心對待藝術，戀愛般的熱情投入我的每幅作品，這個過程極端美妙。
我對繪畫創作題材的想法的產生，來自于過往和當下的不同記憶，也會有許多的記憶被我遺忘或遺棄，但在某個不經意的時刻，會以影像的方式被重新喚醒且揮之不去。這些記憶的碎片或許是支持我今后繪畫創作的重要組成部分，不論是工筆還是寫意。
對我而言，當年在京劇舞臺上演出的記憶在農村田間勞動的場景，都是那么的凝重、溫暖、真切和刻骨銘心，猶如昨日，并能讓我深深體味時間在人、事物以及這個世界間的流淌。
伴隨我20幾年舞臺生涯的國粹京劇不時撥動著我的心弦，重置畫筆后才發現兩大國粹是驚人的相似，它都給我傳達著含蓄、優雅、和諧的美感。
中國戲曲服裝豐富的樣式和色彩以及中國戲曲特有的頭飾都包含著中國傳統美學文化，當年在京劇院管理戲裝的經歷使我想把這些元素融入我的畫面中，這是我多年以來的情結。
除了造型和技法外，挖掘畫面人物的內心世界和畫面本身的文化內涵是至關重要的，一個動作一個眼神必須準確到位，這過程雖艱難寂寞，最終能獲得相知者的肯定與同樂，便是我至高無上的幸福。
在今天紛繁的中國畫樣式中，我依舊執著于外寫實內意向表現手法，去探索中國畫藝術最本質的問題，把生活中美好的東西呈現給我的觀眾。
他的導師唐秀玲說：
在教學相長的過程中，我每每為他的獨到悟性而心下暗喜，也常常為他的與人為善而胸中首肯。人必自強而成其強，人必自善而成其善，天道不爽，理當酬勤，2010年，他連續三次入選中國美協舉辦的大展，成為同期學員中善之善者也，也成就了他個人一個小小的傳奇。
