2020年的賀歲電影因為疫情紛紛撤檔，原本買好電影票的觀眾也都諒解，商業社會里文化產業最終目的還是謀利。但今年就有那么一部徐崢導演的大成本電影《囧媽》，放棄了線下首映，以免費網播的方式如期上映。

用一句話概括就是，院線電影網播讓中國的電影行業在2020年迎來了新零售模式。那么，究竟是一部什么樣的電影，能讓徐崢不惜一切代價挑戰傳統院線電影？

電影講述的是事業有成的伊萬(徐崢飾)卻在感情和親情上存在很大的問題，一次意外讓他和母親踏上開往莫斯科的長途列車，旅途中依舊是迎面而來的各種囧人囧事。母親和兒子在笑和哭中各自成長，尋得做人和愛人的真諦。

從電影劇情簡介上來看，感覺就是一部老生常談的徐式溫情喜劇片，但看過電影后，明顯能看到徐崢個人風格的突破，這并不只是一部單純的搞笑片或者親情片，更多是他的內心獨白。徐崢似乎急切地想借著這部電影表達一點兒東西。

電影出來，不少人詬病笑點不足，親情部分太多。不過誰說誰說搞笑商業電影就要純搞笑？別忘了徐崢可是拍出過《我不是藥神》的優秀導演，他想讓囧系列突破純搞笑的模式，這是一次大膽的嘗試。

在所有賀歲電影類型中，喜劇片成為了最賣座的類型片，表現極其搶眼，不管是票房還是平均觀影人次，已經連續多年引導賀歲檔電影創作方向。但是徐崢不那么做，他用親情元素挑戰搞笑元素，想拍點不一樣的東西。

據近幾年的票房分析，電影投資及其規模的增長，讓中國電影市場近年來超速度發展，可院線高口碑的喜劇電影仍舊寥寥。同質化、單一化的電影過度迎合觀眾的娛樂性需求，人們經常看時笑一笑，看后卻沒印象了。

徐崢曾在一次采訪中坦言，自己很想和著名的藝術片導演婁燁合作，卻擔心別人嫌棄他太商業。作為商業片的常駐電影人，徐崢并沒有就此知足。他不想讓自己的電影被既定為膚淺的、風格單一的賀歲片。

但是，像這樣的理想主義者徐崢并不是第一個。去年上映的《地球最后的夜晚》，很多人都沒有想到賀歲片會是這樣一部"故弄玄虛"的電影。而這其中又有很多人都是沖著唯美的片名，關于電影講的什么、導演是誰一概不知。畢贛一直是個人風格明顯的文藝片導演，他絕非世俗成功學的異類，而是讓更多人愿意睜開眼睛，看到華語電影在非寫實造境上的莫大可能。

文藝片和商業片向來存在著不可調和的矛盾。電影的藝術性和商業性，目前從電影市場來看是呈反相關的。商業化越強的電影，藝術性越性，目前藝術電影還是小眾市場，永遠比不上商業的高票房；而從創作者來看，兩者又是存在鄙視鏈的。商業電影導演看不上文藝片的清高，后者又不屑與市儈的電影人為伍。

不過，我們都不得不承認在電影院里，純粹的藝術的表達，無法會令許多人產生情緒的反映，于是有人說文藝片只適合一個人在家里看。這就又回到了開頭提到的回到文章開頭說到的《囧媽》帶來的院線電影網播的新模式，是否能在我國走很遠？這還是要看最終票房統計，如果票房樂觀，將來或許會有更多電影出品方選擇繞過院線直接在線上發行，這將為流媒體時代拉開新的篇章。

就目前而言，這場新模式利益之戰無疑讓徐崢飽受同行人的爭議，同行們在臺面上道德綁架指責他沒有理清市場與創作者的關系，臺面下或者是未來很長一段時間，徐崢很有可能會是傳統院線電影行業的敵人。由此看來，是否獲利對于徐崢來說并不那么重要。他想要的是作為一個電影創作者能夠堅持本心，哪怕是挑戰傳統，開辟一條新的道路。未來，新模式下的主流媒體會不會成為取代電影院？有可能，但至少在很長時間內，兩者還是會以合作互補的關系共存下去。

無論現實多么喧囂，依然會有人信仰夢境。一切特立獨行的人格都意味著強大，徐崢這份從心出發的新年驚喜，請惠存。從提檔到退檔，再到線上播放，最后是內容上挑戰搞笑元素在喜劇中的地位，徐崢真大膽！