上周，英國(guó)國(guó)立維多利亞與艾伯特博物館宣布東館首位館長(zhǎng)，現(xiàn)任美國(guó)史密森尼國(guó)家非洲藝術(shù)博物館館長(zhǎng)古斯塔利·海芙德將于明年春正式就職。2021年阿聯(lián)酋沙迦雙年展將于2021年3月開啟，這將是已故著名策展人奧奎·恩維佐的“謝幕”展覽，他在今年3月因病辭世。
上海杭州等地，除各大展館與展會(huì)的大動(dòng)作，沈偉、劉彥湖、 李青、 楊詰蒼等藝術(shù)家也迎來(lái)個(gè)展。
《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。
倫敦 | V&A倫敦東館新館長(zhǎng)古斯塔利·海芙德
2019年春正式加入V&A，將卸任美國(guó)史密森尼國(guó)家非洲藝術(shù)博物館館長(zhǎng)
古斯塔利·海芙德
據(jù)《紐約時(shí)報(bào)》報(bào)道，11月8日，英國(guó)國(guó)立維多利亞與艾伯特博物館（下簡(jiǎn)稱“V&A”）宣布，古斯塔利·海芙德（Gus Casely-Hayford）將擔(dān)任新的V&A倫敦東館館長(zhǎng)，于2020年3月上任。海芙德也即將卸任美國(guó)史密森尼國(guó)家非洲藝術(shù)博物館館長(zhǎng)一職。
V&A東館外觀效果圖 圖源V&A官網(wǎng)
V&A東館中央公共收藏大廳效果圖 圖源V&A官網(wǎng)
將于2023年正式開放的V&A東館，位于倫敦伊麗莎白女王奧林匹克公園內(nèi)，在東綜合體和斯特拉特福德海濱廣場(chǎng)的中間，那里曾是倫敦2012年奧運(yùn)會(huì)的重點(diǎn)主辦區(qū)域。東館由博物館和研究中心組成。東館占地6420平方米，設(shè)5層，包含咖啡館、畫廊、裝置和創(chuàng)意合作空間、社區(qū)活動(dòng)區(qū)及商店。東館還將和美國(guó)史密森尼學(xué)會(huì)合作共建研究中心，目標(biāo)是建立一個(gè)新的收藏和公開展示的模式。
海芙德表示：“我們將以極具活力的方式帶領(lǐng)觀眾穿越時(shí)空，領(lǐng)略不同凡響的美麗與新奇。我們希望你借助那些給予你感動(dòng)的東西，講述自己的故事，并且改變我們思考自身與世界的方式。” （文/畹町）
阿聯(lián)酋沙迦 | 已故尼日利亞策展人奧奎·恩維佐
2021年阿聯(lián)酋沙迦雙年展，將是他的“謝幕”展覽
奧奎·恩維佐 2015年
據(jù)《紐約時(shí)報(bào)》與《ARTFORUM中文網(wǎng)》報(bào)道，2021年3月21日，第15屆沙迦雙年展將于阿聯(lián)酋沙迦舉行，這是已故尼日利亞策展人奧奎·恩維佐（Okwui Enwezor）生前策劃的最后一場(chǎng)展覽。他在與癌癥長(zhǎng)期抗?fàn)幒笥诮衲?月去世，終年55歲。
第15屆沙迦雙年展主題為“歷史性地思考當(dāng)下”（Thinking Historically in the Present），呈現(xiàn)30件藝術(shù)家委托作品。此外，名為“后殖民”的展覽是“戰(zhàn)后：太平洋和大西洋間的藝術(shù)，1945-1965”的續(xù)篇，后者全面展示了二戰(zhàn)后創(chuàng)作的藝術(shù)作品，曾展出于恩維佐于2011至2018年擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的慕尼黑美術(shù)館。
沙迦藝術(shù)基金會(huì)主席兼總監(jiān)霍爾·艾爾-卡西米告訴《紐約時(shí)報(bào)》，恩維佐2002年策劃的第11屆卡塞爾文獻(xiàn)展“徹底改變了我的生命，也自然改變了我的職業(yè)生涯。”作為這場(chǎng)五年一次展覽的首位非歐洲策展人，恩維佐擴(kuò)大了文獻(xiàn)展的影響力，以一系列討論不同主題的“平臺(tái)”的方式將展覽帶到了維也納、新德里、西印度群島和拉各斯。艾爾-卡西米在2018年夏天邀請(qǐng)恩維佐策劃第15屆沙迦雙年展，并與恩維佐合作至其去世。 （整理/畹町）
杭州｜藝術(shù)家沈偉
湖上雅集中的文人氣息與水墨之《遁》
藝術(shù)家沈偉
《湖上》雜志社11月9日在地處杭州吳山之上的林泉山房空間呈現(xiàn)湖北美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家沈偉作品展——《遁》。展出沈偉的書畫作品、文房清玩等作。展期持續(xù)至11月19日。
沈偉1964年生于上海，藝術(shù)史博士，現(xiàn)為湖北美術(shù)學(xué)院教授，美術(shù)學(xué)系主任。
當(dāng)天的展覽也是一次雅集，簫聲清響下，沈偉提筆寫下“林泉雅集·遁”后，雅集正式開始。由林泉山房主人李海波主持，策展人余嵐女士致辭，本次展覽藝術(shù)家沉偉先生，文藝界人士林海鐘、李桐、王犁、李勇、張翀等參與雅集小論壇。
一些學(xué)者認(rèn)為，沈偉治藝術(shù)史，著述多部，未沾學(xué)界不良習(xí)氣，平時(shí)多以藝遣興，遷舒心志，于書畫篆刻無(wú)一不精，又能操觚，琢硯刻竹，雅治文房。文房雖小件，卻能觀其志堅(jiān)，感其性潔。其人其作皆氣息精純，隱然有古時(shí)士夫的正氣。
沈偉畫作
沈偉在啟蒙時(shí)即習(xí)傳統(tǒng)水墨，在西安美術(shù)學(xué)院時(shí)作寫生創(chuàng)作，后來(lái)在武漢畫水墨創(chuàng)新，這些年來(lái)則醉心于傳統(tǒng)式創(chuàng)作，對(duì)于這樣的變化，沈偉此前接受采訪說(shuō)：“畫畫反映我的真實(shí)喜好和生活狀態(tài)，美好的東西就在那里，與是不是創(chuàng)新無(wú)關(guān)。其實(shí)我也一直在思考所謂的藝術(shù)規(guī)律。” 他認(rèn)為，凡畫者，守舊則無(wú)趣，惟新則造作。
2017年夏天沈偉的個(gè)展“石上清風(fēng)”受到好評(píng)，沈偉長(zhǎng)年來(lái)藏石、賞石、畫石，從玩物中“養(yǎng)志”，從物中觀韻，遷想妙得。
沈偉表示，遁是一種狀態(tài)，與隱有關(guān)，也與內(nèi)心相關(guān)，“其實(shí)繪畫作為一門藝術(shù)，它的創(chuàng)作過(guò)程是需要人沉浸在某種氛圍里的，在水墨畫里面，這個(gè)過(guò)程其實(shí)是很享受的，所謂怡情悅性。”
上海｜書法家劉彥湖
探索當(dāng)代語(yǔ)境下的書寫文本與印學(xué)
劉彥湖
書法家劉彥湖于1960年3月生于黑龍江省，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。從學(xué)習(xí)書法及古典詩(shī)文到攻讀古埃及學(xué)，劉彥湖是有別于傳統(tǒng)意義上的書法篆刻家，也異于一般意義上的當(dāng)代藝術(shù)家，其特殊的學(xué)術(shù)背景和優(yōu)異的創(chuàng)造能力使展覽呈現(xiàn)為一種全新格局，為書法篆刻傳統(tǒng)在當(dāng)代生活情境里辟出一條新的途軌。
11月9日，“行動(dòng)的意義——?jiǎng)┖伦髡埂痹趯汖埫佬g(shù)館開幕。他的書法作品以三言集聯(lián)為發(fā)端，以文字的聲音線索與網(wǎng)絡(luò)的語(yǔ)言重構(gòu)為契機(jī)，以并置、列表、重復(fù)等一系列手段，形成獨(dú)立自主的文本與形式；此外，其陶印創(chuàng)作則試圖使作品在公共空間與觀者建立起一種新式交流。
劉彥湖作品
文字書寫在當(dāng)今所謂“讀圖時(shí)代”具有怎樣的可能性？書法作為中國(guó)人精神性象征的傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)今時(shí)代、文化間產(chǎn)生怎樣的互動(dòng)與碰撞？劉彥湖希望以此給觀眾啟發(fā)。
在策展人孫周興看來(lái)，書法更應(yīng)是行動(dòng)的藝術(shù)，正如劉彥湖此次的作品一樣，在展示、呈現(xiàn)方式、內(nèi)容上產(chǎn)生了巨大的不同，劉彥湖通過(guò)自己的方式告訴大家書法的有趣、藝術(shù)的有趣以及生活的有趣，這從展覽中的關(guān)鍵“字”：“金”、“尷尬”和“哈哈”中體現(xiàn)出來(lái)。 （文/陸林漢）
上海｜藝術(shù)家李青
在榮宅開“后窗”，用電影般敘事模糊真實(shí)與想象
李青
近日，中國(guó)藝術(shù)家李青在榮宅舉辦個(gè)展“后窗”。“后窗”的靈感源于1954年希區(qū)柯克執(zhí)導(dǎo)的同名電影。李青想象這個(gè)空間仍有居民或幽影居住，他將舞廳、臥室、浴室、練歌房等主要空間進(jìn)行重置，以藝術(shù)手法體現(xiàn)過(guò)去居住者的存在。空置的房間被重新使用，在詭譎的電影氛圍中喚起對(duì)當(dāng)下生活二元性的審視：純粹與戲仿；真實(shí)與復(fù)制。
展覽被構(gòu)思為一系列高潮場(chǎng)景，體驗(yàn)觀看、被觀看或被觀察的行為。《鄰窗》和《迷窗》等代表作指涉了上海這座城市，在這里，新舊建筑、不同社會(huì)群體、都市神話、傳說(shuō)和期許彼此并存。
李青《迷窗·榮宅》 木、金屬、有機(jī)玻璃、油彩、馬克筆、衣物、印刷品、鋁塑板
展覽還展出李青創(chuàng)作的全新作品，包括Prada榮宅外立面的霓虹燈牌、花園的帳篷屋、一樓走廊的聲音裝置和舞廳地板印有瓷磚圖案的九塊地毯等。展覽以“大家來(lái)找茬”近期系列畫作、“霓虹新聞”視頻裝置、“互毀而同一的像”系列畫作等作品收尾，似在邀請(qǐng)觀眾質(zhì)疑與周遭不斷變化的世界之間的關(guān)系。
策展人杰羅姆·桑斯（Jér?me Sans）將展覽描述為“一個(gè)通過(guò)李青新舊作品系列構(gòu)思而成的敘事故事，如電影場(chǎng)景般徐徐展開。李青在Prada榮宅開創(chuàng)了一種新的詩(shī)歌形式，它屬于一個(gè)想象的社會(huì)，既存在于昔日夢(mèng)境中，亦呈現(xiàn)在他今日的個(gè)人作品中，不斷地發(fā)問(wèn)：如何進(jìn)一步接近事實(shí)真相?”
李青，1981年生于湖州，現(xiàn)生活工作于杭州和上海。他擅于通過(guò)多樣的繪畫方法和多媒體技術(shù)關(guān)注大眾消費(fèi)主義與社會(huì)對(duì)于美之理想的虛偽態(tài)度。其作品曾在第9屆上海雙年展、第55屆威尼斯藝術(shù)雙年展等群展上展出。（文/錢雪兒）
上海｜當(dāng)代藝術(shù)家楊詰蒼
以毛筆為起點(diǎn)所描繪的當(dāng)代藝術(shù)
楊詰蒼
藝術(shù)家楊詰蒼，1956年出生于廣東佛山市，20世紀(jì)七八十年代師承傳統(tǒng)美學(xué)并開始其藝術(shù)創(chuàng)作生涯，后定居法國(guó)。多年來(lái)，楊詰蒼以水墨及影像活躍于國(guó)內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。
11月6日，展覽“楊詰蒼：三魂七魄”于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕。此次展覽也是楊詰蒼在國(guó)內(nèi)迄今為止的最大個(gè)展，呈現(xiàn)了20組作品，包括來(lái)自藝術(shù)家不同創(chuàng)作時(shí)期的2組裝置、4組影像和14組繪畫及書寫性作品。
楊詰蒼展覽現(xiàn)場(chǎng)
策展人楊天娜通過(guò)十個(gè)展廳各自聚焦不同的主題，包括自我升華、生死、殘缺美、記憶、姿態(tài)、權(quán)利與和諧，使藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中反復(fù)出現(xiàn)的重要主題逐一浮現(xiàn)出來(lái)。
展覽標(biāo)題“三魂七魄”出自藝術(shù)家在該展覽中呈現(xiàn)的最具代表性的書寫作品，旨在描述道家理念中關(guān)于人類靈魂本質(zhì)的探索。“三魂七魄”在作為楊詰蒼個(gè)展及書寫作品標(biāo)題的同時(shí)，影射出藝術(shù)家所珍視的普世性及其在創(chuàng)作過(guò)程中貫穿的兩個(gè)基本概念：毛筆運(yùn)用的功能性及精神價(jià)值的強(qiáng)調(diào)。作品“人人都是齊白石”（2017-2019）是楊詰蒼在過(guò)去兩年中發(fā)起的教育項(xiàng)目。該作品以模擬真實(shí)教室的狀態(tài)展開。參與該內(nèi)容的人不需具備繪畫基礎(chǔ)知識(shí)與理論，只要你坐得住，拿起毛筆，對(duì)范本創(chuàng)作即可，一如“芥子園畫譜”內(nèi)容。
展出中，有關(guān)于“災(zāi)難美學(xué)”的陶瓷人體作品，也有基于911事件以及越南戰(zhàn)爭(zhēng)等基于現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作的作品，還有探討傳統(tǒng)繪畫及書法關(guān)系的作品等。 （文/陸林漢）
