這肯定是史上最漫長的一個春節。

這些天我也和各位一樣，不斷刷手機盯著疫情的進展，揪心著，也擔心著遠在國內的家人。

不過呢，疫情倒是帶來了一個副作用，一家人比平時更加團結，聯系更緊密了。盡管物理空間上分離，群里倒是很熱鬧。我也幾乎每天都在詢問父母的情況，身體、心情如何，有沒外出，有沒帶口罩，家里物質夠不夠等等。

前兩天我媽被我問煩了，回答“哎呀，一切都好，就是早上起來做早飯時樓里靜悄悄，街上也靜悄悄，有點兒不習慣。但我想到一個好辦法，把你上次給家里買的小音箱拿到廚房，一邊聽音樂一邊做飯，心情好，就什么都好了！”

講真，父母這代比我們樂觀，可能是年長些，遇到的事多些，也更加通透了。

美國中部時間的下午，你們的半夜，聽到WHO把這次的疫情定為“國際關注的突發公共衛生事件”，心里又是一沉。不知這場戰役會持續多久，但希望我們每個人都振作充實起來，假期延長，我們停工不停思考；開學推遲，我們停課不停學習；整理心情，好好利用這個假期， 待再次出山之日，肯定是我們功力大漲之時！

那天老媽提到音樂，我想起之前整理過的一個古典音樂清單，很適合當下在家和孩子共賞學習，再次找出來推送給大家！

這份古典音樂清單不僅羅列了曲目，還有它們所對應的作曲家音樂特點、時代背景等等，以方便各位爸爸媽媽和孩子一起欣賞，開啟“聽覺享受”的同時，也攢足音樂知識！

這些知識在我們小時候是比較空白的，回想起來我都忘了以前的音樂課都在干什么，好像除了學學五線譜，唱唱歌就沒別的了。但現在當每次逃逃給我講他們音樂課學到的知識，還有翻看他們的音樂學習材料時，我都有一種非常強烈的、要給自己補課的沖動。

他們在一年級的音樂課堂上就會開始學習各位音樂大師的生平故事和欣賞他們的經典作品，比如以下是選自美國孩子的一本教輔書《What Your First Grader Needs to Know(你的一年級孩子應該知道些什么)》音樂部分其中兩頁的內容，關于莫扎特的故事和柴可夫斯基的經典芭蕾舞劇“胡桃夾子”：

所以，有時 當咱們去比較中美教育差異的時候，還真不能只盯著英語、數學、科學這些“主科”來看，其實這邊的很多其他科目也有不少值得我們去借鑒和學習的地方。而且，這些科目的存在會讓孩子的能力更全面，未來也更具競爭力。

先不扯遠，接下來咱們一起來過一下，究竟有多少好的古典音樂家和作品我們和孩子絕不能錯過呢？我會大致按時間的順序一一列出來，并且附上這些音樂家最最經典的作品小樣， 大家可以一邊看文字，一邊點開嵌在其中的音樂聽一小段，我猜你肯定會有一種“噢，這我聽過，原來就是他啊～～”的感覺。而更多的推薦音樂，我會在文末提供給大家。

準備好了嗎？咱們開始啰～

（我曾在 《聽莫扎特就比聽“小蘋果”聰明？關于音樂培養，這篇科普文一定要看！》 中為大家梳理過古典音樂發展年代的大致脈絡，沒有讀過的同學可以先去看看，再回頭瀏覽以下的清單，就更加清晰了。）

巴赫被譽為“西方音樂之父”，給孩子選音樂，或者對于大多數業余古典音樂愛好者來說呢，我覺得追到巴赫就差不多了，但在他之前我還想拉出兩位大師，他們的名字大家可能不太熟悉，但他們的代表作卻一定要聽，或者說你肯定聽過，現在我要做的就是幫大家把這些耳熟能詳的曲子和原作者對應上。

1、帕赫貝爾（Johann Pachelbel，德國，1653－1706）

首先來聽聽他的《D大調卡農》，可能是讓很多人愛上古典音樂的原因：

我在之前的分享文章里有和大家強調過，如果別人問你最喜歡聽什么曲子，可不要脫口而出“卡農”，而應該是“帕赫貝爾的《D大調卡農》”。因為卡農它不是一首曲子的名稱，而是一種特殊的復調音樂形式。

帕赫貝爾在音樂史上經常被忽略，他的作品大多都失傳了，不過坊間流傳他對巴赫的影響很大，因為他自己是一位非常出色的風琴作曲家，而且巴赫的哥哥也曾在他的門下學習。

對我們和孩子來說，記住他最經典的《D大調卡農》就夠了。

2、維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi，意大利，1678－1741）

維瓦爾第也是一位名字容易被人遺忘，但是代表作一直流傳至今，而且曝光率極高的作曲家。他的 《四季》太經典太美，選兩段大家最耳熟的先聽聽。

“春”的第一樂章：

“冬”的第二樂章：

4個季節都分別由“快-慢-快”三個樂章組成，春的萬物復蘇，夏的電閃雷鳴，秋的金光燦爛，冬的靜謐柔美全被寫進了這首《四季》的音樂里。如果3-4歲以上的孩子剛剛開始接觸古典音樂，我非常推薦從《四季》入手，因為它能迅速地和孩子經歷過的場景，或者繪本中的畫面對應起來，讓孩子感覺音樂是具體的，聽得到也看得見的，自己能理解的，自然更有興趣。（更小的孩子則可以從莫扎特或舒伯特的音樂入手，更舒緩些 。）

維瓦爾第是個意大利人，這挺難得，一會兒大家可以看到在接下來很長一段時間就沒意大利人什么事了，大音樂家都集中在德國和奧地利地區，因為這時所處的巴洛克后期和古典主義的音樂形式都是嚴謹工整風，和意大利人的氣質格格不入。以前喜歡看《Friends（老友記）》的同學肯定了解，意大利人嘛，就像劇中的Joey一樣，喜歡娛樂，不怎么靠譜，所以他們才懶得跟德奧那幫學院派音樂家們一起做研究，而是自顧自地搞更加偏向于娛樂性質的歌劇去了。

OK，在巴赫之前，我覺得了解這兩位作曲家和代表作品就差不多了，下面我們進入由巴赫這位“帶頭大哥”所拉開的，無比繁盛美好的古典音樂時代。

3、巴赫 （Johann Sebastian Bach，德國，1685－1750）

不知道為什么，小時候我一聽到巴赫這個名字就敬而遠之，可能是他身上有太多正統的、讓人不明覺厲的光環和專業術語——“西方音樂之父”，“復調音樂”奠基人、“對位法”、“十二平均律”...…看起來就不怎么好聽。但后來我才知道，原來很多好聽的音樂都是源自巴赫。

比如他的第2號樂隊組曲最后一個樂章，大家肯定很耳熟：

比如他的G大調第一無伴奏大提琴組曲，實在太美，逃逃之前在選擇第二樂器時單聽了它的前奏曲頭幾小節就被震撼到了，差點兒選了大提琴（后來我們掂量再三覺得他已經學了個很費時間費精力的鋼琴了，可以選個稍微輕松點兒的，才改選了單簧管）。這首G大調第一無伴奏大提琴組曲的前奏曲，你也一定聽過，我最喜歡的演奏版本是咱們著名的華人音樂家馬友友老師的版本：

為什么說巴赫是“西方音樂之父”呢？其實巴赫在他所生活的年代是不怎么出名的，因為那時他的音樂主要服務于宗教和宮廷，就是集中在一小撮上層名士里，沒有在民間傳播開。在他死后80年左右，后來的音樂家門德爾松在偶爾的機會得到了巴赫的一份音樂手稿，公演后引起轟動，人們對巴赫的關注度才開始大大提升，并成立了“巴赫研究學會”致力于挖掘巴赫的作品，不挖不知道，一挖就挖出了1000多部大作，而且每一部的質量都超高，從而他也得到了“西方音樂之父”這個名號。

巴赫的音樂具有濃郁的巴洛克特點，就是厚重，復雜，和后來的音樂通常會有個主旋律不一樣，巴赫喜歡寫“復調音樂”，類似卡農的形式，但幾條線并不完全相同，又夾雜在一起各走各的不分主次，就像CPU同時進行多線程處理一樣，所以有人說巴赫其實是個數學家；他還喜歡寫組曲，類似西餐，一頓飯分為前菜、湯、主菜、甜品什么的，比如剛才聽到馬友友老師那段非常優美的大提琴曲子，就是巴赫一套大提琴組曲中的前奏曲，相當于前菜，讓大家開胃，其實同一套組曲里還有其他好幾首曲子（我都整理好放在文末的下載方式里，大家可以下回去慢慢欣賞）；另外，巴赫所處的巴洛克音樂還有個重要的特點，就是重裝潢，曲子會有很多裝飾音，如果你家有正在學鋼琴的琴童，這首曲子估計十有八九會彈過，先聽聽：

它前幾個小節的譜子是這樣的，短短幾個小節里就有兩個裝飾音（我用紅框框出來的，大家可以在音樂里找一下這兩個裝飾音，就是幾個音符，特別快的一閃而過的兩個地方，可以著重體會一下。）

4、海頓（ Franz Joseph Haydn，奧地利，1732－1809）

海頓一生寫了100多部交響樂，要知道貝多芬才寫了9部啊，時間早，數量多，而且在他的手下交響樂被固定成由 “快-慢-稍快-急速” 四個樂章構成的格式，所以他是當之無愧的“交響樂之父”。

據說海頓的為人特別好，是當時很多音樂家的老師，他和莫扎特、貝多芬差不多生活在同一年代，但海頓是最年長的一位，據說莫扎特和貝多芬在音樂上遇到問題時都得向海頓請教。海頓的音樂風格也和他的為人一樣，優雅，簡潔，同樣是交響樂，和待會我們要講到的貝多芬不一樣，海頓的音樂，典雅節制，但又不失詼諧幽默，比如，大家先聽一下他的《驚愕交響曲》的第二樂章：

有沒被中間定音鼓猛烈的“鐺”的一聲嚇到？傳說當時很多附庸風雅的達官貴人并不怎么會欣賞音樂，來聽音樂會只是為了表明自己的高雅品位 。海頓知道后很不爽，于是就寫了這部《驚愕交響曲》，在本該最舒緩的第二樂章中來了個“當頭一棒”，提醒大家，來了就好好聽，別打瞌睡。

除了交響樂，海頓還有很多非常好聽四重奏室內樂作品，特別適合在家里和孩子一起欣賞，比如這首大家應該很耳熟：

5、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart， 奧地利，1756－1791）

莫扎特可能是地球上迄今為止最璀璨的一位音樂天才，出身音樂世家，老爹就是宮廷樂手，有背景，有天賦，也夠勤奮。關于他的天才數據是讓人咂舌的，四歲開始作曲，七歲寫出第一部交響樂。大家都知道交響樂是由很多種樂器組成的，每一種樂器都有它自己對應的樂譜，絕大多數作曲家都是先寫出一種樂器，然后想另外一種樂器該怎么配進去，一個樂器一個樂器來寫，但莫扎特不是，他的作曲方式被稱為“掃描儀方式”，先把所有樂器的第一個音符寫出來，接著是第二個、第三個音符，一排一排地來，就像音樂早在他心里，只是把它寫出來而已，不需要研究，也不需要糾結。

所以莫扎特的音樂里你聽不到任何的糾結難受，永遠是渾然天成的，愉悅動聽的 。很多人說莫扎特的音樂特別適合嬰兒和低齡孩子，我覺得其實是老少皆宜百聽不膩的，尤其是當你想舒緩一下壓力、心情的時候。比如，

他的“第11號鋼琴曲奏鳴曲第一樂章”，是優雅明快的：

同一奏鳴曲的第三樂章，我們熟悉的“土耳其進行曲”，是幽默詼諧的：

他的“G大調弦樂小夜曲”，像剛過完美好的一天：

莫扎特的音樂好聽但并不復雜，很多鋼琴奏鳴曲的譜面看起來挺簡單，學琴不久的孩子就可以彈，比如他的鋼琴奏鳴曲K545，我找出逃逃7歲多時彈的版本：

當時心里暗喜，哇，學琴兩年就能彈莫扎特哦，娃好厲害～～不過聽了日本鋼琴家內田光子（業界普遍認為對莫扎特鋼琴曲演繹最好的幾位大師之一）的版本后，我瞬間冷靜了下來：

莫扎特的音樂簡約而不簡單，要彈會不難，但要彈好，那可是非常非常的困難，用逃逃鋼琴老師的話來說就是“多一分太多，少一分太少。”

這里特別提醒一下家有琴童的爸爸媽媽們，根據我的經驗，在孩子剛開始學一首曲子時，最好先不要讓他聽大師的版本，因為這樣會有兩個壞處：1，孩子傾向于憑記憶模仿，而不是自己去看譜理解音樂；2，大師的高度望塵莫及，容易放棄。這兩點在逃逃身上特別明顯，所以我后來都是等他練得差不多了，開始洋洋自得的時候，才開始給他聽大師的版本，引導他仔細用耳朵去捕捉每一個細節，聽聽差距在哪兒。

6、貝多芬（Ludwig van Beethoven，德國，1770－1827）

啥都別說，先上一段地球人都聽過的貝多芬的標志之作，對，就是他的第5交響曲——《命運》。

和莫扎特比起來，貝多芬可以說是被逼出來的大師，據說他小時候的理想其實是當一名面包師，無奈爺爺、爸爸都是宮廷里的樂手，所以很小就被迫接受音樂教育，為宮廷樂隊作曲，也因此有機會接觸上流社會，成為那個年代當時唯一一位讀過大學的音樂家。

很久以前在“羅輯思維”里聽過一期嚴伯鈞（我特喜歡的一位90后，布朗大學物理學博士，后來退學搞音樂創業）的客串音頻，談到巴赫、莫扎特和貝多芬時，他把古典音樂比喻成一個班級，對應起來巴赫就是班長，莫扎特是學習委員，而貝多芬則是體育委員。我覺得太貼切不過，巴赫嘛，無疑是正統的老大，莫扎特少年天才，他的音樂從小到大變化不太大，因為一開始就登峰造極，儼然一個“別人家的孩子”，當學習委員特別合適。而體育委員呢，往往并不那么安分，喜歡惹事兒，創新，有些英雄主義，在班上也有相當的江湖地位和號召力。貝多芬就是這樣上， 身上總有那么一股勁兒。

他的《月光》奏鳴曲，沉著、朦朧，但有著堅定的能量：

和莫扎特的永遠愉悅不同，貝多芬的音樂有壓抑，有掙扎，但無論樂曲開始多糾結，到后面都是上揚的，不屈服的，比如他的《悲愴》奏鳴曲，悲但不慘：

他是不會為權貴而折腰的，說好了要獻給拿破侖的交響樂，但當他得知拿破侖稱帝后，憤然撕掉扉頁，把標題改成《英雄》：

他還很喜歡創新，比如他在第9交響曲最后一個樂章引入了席勒的詩《歡樂頌》，開創了把聲樂引入交響樂的先河：

很多人說貝多芬的音樂像是議論文，廣袤深邃，別說孩子，大人也理解不了幾成。我倒覺得每個人都可以有自己的理解方式和深度，比如逃逃，在莫扎特和貝多芬之間，他就偏喜歡貝多芬多些，其實就是覺得聽起來帶勁兒，夠酷。

寫完上面幾位我感覺松了一口氣，因為他們是古典音樂最最重量級的開拓先鋒者，我寫得也比較細，而接下來的大師幾乎都是站在這些巨人的肩膀上。

7、舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，奧地利，1797－1828）

舒伯特是一位從古典主義向浪漫主義過渡的作曲家，我上次的分享中談到，浪漫主義的音樂漸漸往親民、娛樂的方向靠，開始注重歌唱性、旋律性，注重表達個人內心情懷，所以大家會發現，這之后的音樂，和大眾審美更加接近，更“好聽”了。

先來一首很美的《野玫瑰 》：

是不是很耳熟？你可能在很多影視作品中找到它的影子，比如這是電影“海角七號”里的版本：

有沒有一種被化掉的感覺？如果還沒有，就挑戰下這首《小夜曲》吧：

舒伯特一生混得不太好，他的作品在當時不怎么受歡迎，有很多只寫了一半的作品，可能是出版商開始約的稿，后來看他一直沒紅就爽約了。感謝后來的舒曼和門德爾松，是他們發現了舒伯特的作品，廣而告之，我們現在才不會錯失那么多好音樂。

對3-4歲以下小寶寶來說，多聽莫扎特和舒伯特的音樂最適合，因為它們悅耳、舒緩，能讓寶寶處于比較平穩的情緒。

8、門德爾松（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，德國，1809－1847）

這位大師你必須要知道，多少人是聽著他的這首曲子和娃他爸／媽牽手步入婚姻殿堂的？來舉個手！

還有這首《春之歌》，你也肯定非常熟悉：

門德爾松家境非常好，爸爸是銀行家，媽媽是鋼琴手，既有錢又有才的家庭，難怪培養出這么一位被譽為“德國莫扎特”的音樂家。除了自己能力高，門德爾松在音樂史上的地位也異常重要，因為他是個全面手，不僅自己作曲演奏，還是一位出色的指揮。作為指揮，自然喜歡到處去挖掘好音樂，很多當時沒被人留意到的音樂都被他挖了出來，前面提過，其中最重量級的是巴赫和舒伯特的音樂。

9、 舒曼 （Robert Alexander Schumann，德國，1810－1856）

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10、勃拉姆斯（Johannes Brahms，德國，1833 －1897）

勃拉姆斯是舒曼的學生，兩人年齡相差一大截，但我決定把他們放在一起寫，因為提到舒曼必然會想到勃拉姆斯，他們倆和舒曼的太太克拉拉，有一段比咱們的梁思成、金岳霖和林徽因還可歌可泣的三角愛情。

先說音樂，舒曼可以算是浪漫主義最著名的作曲家，因為他發明了音樂小品套曲的形式，就是打破了原來嚴格的音樂結構，用一種更自由更松散的方式來組織音樂，比如他最經典的小品套曲《童年情景》，是由13首小曲組成，每首都不太長，有標題，描繪了回憶童年的各種情景，比如第7首大家非常熟悉的《夢幻曲》，有沒有一點童年時整天無憂無慮，放飛思緒的夢幻感？

克拉拉是舒曼的太太，他們的愛情非常坎坷。由于克拉拉父親的強烈反對，舒曼竭盡所能才把克拉拉娶回家。后來舒曼的學生勃拉姆斯對克拉拉一見鐘情，也不可救藥地愛上克拉拉，當然，據說只是很純潔的，精神上的愛慕。

在舒曼病逝前幾年，勃拉姆斯一直同克拉拉一起照顧生病的舒曼和她的七個孩子，直到舒曼去世，他才離開。勃拉姆斯一生未婚，把對克拉拉的愛和思念全部用音樂表現出來。他說：“我最美好的旋律都來自克拉拉。” 據說這首 《C小調鋼琴四重奏》，就是他傾注了所有心血和情感，獻給克拉拉的。聽聽其中的第三樂章，有沒感受到勃拉姆斯對克拉拉纏綿悱惻的細膩情感？

11、肖邦 （Frédéric Fran?ois Chopin，波蘭 1810 －1849）

肖邦是為數不多幾乎只寫鋼琴獨奏曲的音樂家，極為專注，也相當極致。因為他一生都是背井離鄉地奔波在異國，所以肖邦的音樂里總有一種幽幽的思鄉情懷。比如這兩首小夜曲，大家應該都很熟悉：

被譽為“鋼琴詩人”的肖邦，他的音樂還有個很大的特點就是旋律性、歌唱性很強，讓人聽了一遍之后，會很不自覺地也想跟著哼出來，因為很好聽，旋律也抓得住 。即便是他的練習曲，也是非常好聽的。家有琴童的同學應該知道，鋼琴練習曲往往都是為了練技術、手指靈活度什么的，比較枯燥乏味。但肖邦不一樣，他的練習曲，是可以拿出來當演奏欣賞的，比如他的第三首練習曲，極為柔美：

12、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，俄羅斯1840—1893）

柴可夫斯基出生在俄羅斯的富裕家庭，從小就開始在媽媽的引導下學習音樂，不過老爸卻反對，希望他讀法學院將來當律師。他順從父親的意思往這個方向走了幾年，但最終還是放棄了，回到他熱愛的音樂道路。

柴可夫斯基的音樂可能是我學生時代聽得最多的，那時有兩盤他的芭蕾舞劇音樂磁帶，一盤是《天鵝湖》，一盤是《胡桃夾子》，做作業時經常塞著耳機反復聽，爸媽以為我在聽英語，表示很滿意。選幾段大家肯定也很熟悉的先聽聽。

《天鵝湖》中的兩段：

《胡桃夾子》中的兩段：

據說柴科夫斯基特別崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲。大家有沒從他的音樂中聽出莫扎特的影子呢？我倒沒有，如果要說有相通之處，就是他們的音樂老少咸宜，不容易聽膩。

OK，湊足12位剛好一打，其實那個時代還有很多非常非常出色的音樂家，比如被譽為“法國莫扎特”的圣桑，“魔鬼小提琴家”的帕格尼尼，“鋼琴王子”的李斯特 ……我把他們連同以上12位大師的經典音樂都放在云盤上， 有需要的同學可以在咱們平臺（就是平時推送文章的地方）回復“古典音樂”就可以提取下載方式。

最后，來談點兒個人感受，這個清單其實是逃逃和我一起整理的，他幫我找音樂，我們一起聽，一起聊對這些音樂的理解和感覺……這個過程我感覺特別美好。我們總說要陪伴孩子，陪伴是什么？是一起相處的那段時光，而那段時光又是什么呢？ 多年以后，很多細節肯定都會模糊了吧，但那些一起讀過的故事，一起玩過的游戲，一起聽過的音樂，應該會在某個時刻，某種場合讓我們重返這段時光。

2020年的這個春節和寒假，很漫長很難熬。但換個角度想，也許正是上天給我們安排的親子時間，不如就靜下心來好好陪伴吧。

希望這些音樂給你和孩子帶去一些好心情。

寒冬總會過去，一切也都會好起來的！

大家都加油??

—END—

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