顏真卿書法

什么是書法

歪斜、松散、濃淡、開張…

通過毛筆的提按，頓挫，緩急，

節奏快慢而產生優美的韻律；

通過點線，形式支配，

左右上下的牽側斜正，

均衡，大小，錯落，動靜，收放，

以動態的、靜態的表達，

顯現出互相制約依存、

映襯呼應、相生相克的“書道”的深意來，

這是書法。

不懂什么叫書法之前，往往把寫得工整，規矩，好看、漂亮的字，說成是書法，把寫這些字的人，也就叫書法家，后來才明白書法和寫字完全是兩個不同的概念。

館閣體一度盛行，最終淹沒在歷史中

書匠與書法

那些字寫得好的，很正規的，很好看的，還不一定能叫他為書法家，有的不過只是一個“書匠”，一個“寫字匠”，所謂“教書匠”，一樣的意思。就是他們都只有軀殼，而沒有自己的思想，字寫得好，沒有自己的思想，沒有自己的脾性。所以不能成為“家”，而“家”與“匠”的最大區別正是這里。

印刷體不是書法

印刷體不是書法，如果是的話，墻面宋體廣告油漆工就是書法家了。所謂“家”是有自己思想的，“匠”是沒有自己思想的，就像一個木匠一個瓦匠所為。他可以復制、重復，他是制造，但不是創造，而復制的只能叫科學，如那些鉛字都可以復制，那些美術字也是可以成批復制，所以那些可以“化身千億”的刻板的美術體字也不叫藝術，不叫書法，只有不可復制的才叫藝術。

書法、繪畫，特別是富有創造的、富有獨特個性的東西才稱得上“家”，“個性的東西就是美的”—羅丹的話再次在我們耳邊響起。

懷素苦筍貼

書法是不可復制的

可以復制的東西都是不值錢的，就是高科技的手機、電腦之類也是不值錢的，而如羅丹、凡高、畢加索的東西因無可復制，所以它才價值連城。一位哲人說：“能夠永久保留的東西唯有藝術。”反過來說，唯有藝術的才會保留永久，不可復制的書法藝術和可以復制的寫字匠區別正在于此。

我們看到不少字寫得很不好看，“歪歪扭扭”的，“差勁的”，卻倒是書法。而寫得規規矩矩的字，很好看卻不叫它書法，有人就不服氣、不理解。寫字和書法都要體現美感的，但境界是不同的，前者是實用美，后者是藝術美。

書法是感情的抒發

書法是經過感情抒發，沖破“法”而獲得意，而實用美雖然也有美，但要寫得方正，齊平，左右均衡不越界格，這就有區別了，所以就是一個教寫毛筆字的老師，他的毛筆字寫得最好也不一定就是書法家，他只能算是一個“教書匠”。教書匠這個詞是很形象的，教書的先生他一般不必有自己的思想，他要教育學生就按課本上規范的教。

蘇軾書法是表意代表，是感情的宣泄

對寫字好看不叫書法家，而字寫有爭議的，卻叫他書法家，這種認識永遠也不會被所有的人所共識。

進入現代，書法是一門藝術，不是日常算數，不是普通話，不是家常菜。

王鐸書法開創新紀元

還有一件事，書法家還是從寫字中產生出來的，無半點臨池功夫，空中突然冒出一個書法家來的怪事也是沒有的。　

書法的最高境界乃是對于法的高度熟練運用，即無法之法，乃為至法。

王羲之手札

書法沒有口訣照搬

若不經意，猶如練拳舞劍，在教練的時候照口訣有一招一式，等真的打起來就完全沒有口訣了，全靠在運用中發揮，那時講究的是神采為上，形質次之，法無定法的風骨氣質為上，妍美功用居下，以表達思想感情，理想，意趣，愛好的氣韻為上。

當然，書法必須依托漢字，如脫離了漢字的基本結構和點線的本質而進行表現，不能認為是中國書法。書法的表現不象繪畫，雕塑那樣摹擬物的外形，不象文學那樣敘述故事，繪畫是用“面”來構成（也用線），而書法是由“線”來構成，它總是用線來表現情感，這是書法藝術最重要的美學特征。

趙孟頫手札

書法和音樂有些相似之處，以旋律和音，節奏等效果來喚起美感，表達思想情感。音樂是無形之聲，書法是有形之聲。