很蹊蹺的事情就是《霸王別姬》、《藍風箏》和《活著》是同時拍的，我覺得這個太蹊蹺了，怎么會這個樣子呢？

看，快看，它在對你說什么？

文/818

我不知道這么說對不對，但學院派給我的印象的確就是善于把個人風格隱藏于銀幕之后，讓靈氣被作品的工整和基本功的扎實蓋過的那群人。

從導演的角度講，至少第六代以前都還是這樣的。這當然說明了一些問題，比如一直以來對個體表達的忽視、以及對個體本身的忽視。但實際上，如果我們把時間拉長就會發現，外在的強力不太可能勝過自然的生長，個體的才華和訴求只是被壓抑，卻并沒有消失。

不僅如此，壓抑有時候還會作為創作的激勵，促成這群人“學院式”的回應。從謝晉的《芙蓉鎮》，謝飛的《本命年》，到張藝謀陳凱歌，循著這條線索我們會發現一個并不算模糊的脈絡。

田壯壯導演當然也在這個脈絡之中，我不清楚《藍風箏》算不算是他對自己這個身份的交代，畢竟這都是我自己的臆測。

不過可以肯定的是，這個片子一定是對一些事情有了交代的，比如歷史，比如那段歷史中的人，再比如回望那段歷史的我們。

好了不說題材了，其實《藍風箏》打動我的地方除了題材最主要的還是它作為電影本身藝術性的一面。

具體地說，它在藝術層面上的好，更多地不在文本而在視覺語言。通過畫面傳遞出的信息，除了敘事以外，還很好地實現了審美和表意的功能。

更重要的是，為了達到這些目的所用的方法不僅多樣而且巧妙，這就讓觀看很容易變成一個享受的過程。

以下說到的鏡頭，我也是后來才注意到，就是它們幾乎都是固定機位，甚至演員在畫面里也很少移動。這是《藍風箏》很特別的地方，也是片子給人以美感的一個原因吧。

陳樹娟（呂麗萍飾）和林少龍（濮存昕飾）新婚燕爾，新娘穿上大紅色的旗袍，站在宣傳畫的前面。

在這場戲里，演員的姿勢和畫中人的相似引人注意，而且這個構圖維持了足夠長的時間，結合劇情，應該是在表現演員此時的心理狀態，也就是對那個年代里流行的集體主義的認同或者說不懷疑。

色彩是另一種隱喻，而且貫穿全片。但紅色的出現首先不是孤立的，在電影里，它和藍色構成了明確的對比關系。

藍太太（呂中飾）

紅—藍的交替出現，已經在給出暗示。關于色彩意義的解讀可以很廣，我更愿意描述成是對“公—私”這么一組概念的象征。

出身小企業主（資本家）的藍太太本身就是一個符號化極明顯的人物，她身上褂子的藍色即是私人領域的象征。與其形成對比的，是呂麗萍身上的、以及各種條幅旗幟上的紅色，它們代表的是“公”的領域。

呂麗萍在片中大部分時間里都穿著紅衣服，尤其在開頭，私人領域里的紅色仍然是一種代表理想主義的色彩，所以公私還沒有顯出明確的界限。但越到后面，在處理私人事宜的情節里，她身著藍衣的鏡頭就出現得越多。這暗示了角色心理的轉變。

借衣物顏色表現角色心理

這里還有一組有意思的對比：

上面因大義打兒子的一幕，母親穿著紅衣，下面在努力協調家庭關系時，母親穿著藍衣。

這一幕既為陳樹聲（宗平飾）的眼疾做了鋪墊，又表現了他對前途的擔憂。

緊接著在這個明暗對比強烈的鏡頭里，因為強光具有的壓迫感，角色的處境（處于暗部）與心境（暗部本身）通過光線與構圖的共同作用達到了統一。

大姐（宋曉英飾）一心為公，但只出現在家庭場景里，而且穿藍衣而不是紅衣。這是對“公私混淆”的一種形象化表現。相同的手法（但目的不同）還有電影開頭藍太太穿紅衣。

還有一個最明顯的，宗平的這個角色。

——視力越來越差，看得卻越來越清楚。

最后來張其樂融融的吧。

“茄子！”