兩天前 Supreme 2020 春夏系列已正式開季，今日日本門店也開啟了發(fā)售，不少人都已購得了自己的心儀產(chǎn)品，部分幸運消費者還將 Week 1 的免費禮物 Bogo 雨披收入囊中。Supreme 每季的設計都是眾人討論的焦點，而除了令人意想不到的配件之外，Supreme 的合作藝術家也是值得關注的。Supreme 一路走來獲得許多忠實擁躉的重要原因之一，便在于它滲透到了青年文化的各個方面，通過產(chǎn)品講述故事和態(tài)度，并且「不忘初心」的支持滑板文化以及推出令人無話可說的滑板片。開季的店門前，依舊會有投機的販子，而 Supreme 的文化影響力，依舊扎根紐約蔓延至世界。
左上：Rammellzee 作品圖案 GORE-TEX Anorak
右上：攝影師 Pamela Hanson 拍攝 Naomi Campbell 照片點綴 Mark Gonzales 插畫的衛(wèi)衣
左下：Keegan Dakkar L. 設計的球衣
右下：Daniel Johnston 插畫夏威夷襯衫
圖片：Supreme
Supreme 的設計靈感來自音樂、電影、藝術、社會、文化等多個領域，而通過其在街頭文化和藝術領域的敏感度與深入?yún)⑴c，Supreme 選擇的合作藝術家從全球知名到地下小眾都有涵蓋，而每位都是獨樹一幟的。本季中我們看到了引用諸如已故音樂人、視覺藝術家 Daniel Johnston 的經(jīng)典 Mr.Frog-Eye 形象，傳奇爵士樂手 Miles Davis 的人像，攝影師 Jamil GS 拍攝的 2001 年 Supreme 鉆石美元日歷封面、攝影師 Pamela Hanson 拍攝的 Naomi Campbell 肖像和刺青師 Keegan Dakkar L. 貢獻的視覺等，而最引人注目的當屬已故涂鴉大師 RAMMΣLLZΣΣ 的狂放涂鴉。這位輝煌一時的創(chuàng)作者，擁有短暫而又神秘的一生，留下豐富和深度的藝術遺產(chǎn)，今回我們將向各位解析。
涂鴉界的哥特未來主義先驅
圖片：Waring Abbott
RAMMΣLLZΣΣ（Rammellzee）是第一個與 Supreme 合作的藝術家，早在 1994、2004 年雙方便有過合作，而本季 RAMMΣLLZΣΣ 的畫作又出現(xiàn)在了 GORE-TEX Anorak 之上。
作為紐約 70、80 年代街頭藝術領域最引人注目的角色之一，出生于皇后區(qū)的 RAMMΣLLZΣΣ，血統(tǒng)一半是意大利人，一半是非裔美國人，十多歲便在紐約 A 號地鐵上開始了涂鴉生涯，與 Jean-Michel Basquiat、Futura、Phase 2 等人一同創(chuàng)作，在紐約東村隨處可見他的 Wild Style tag。他曾這么回憶到自己的創(chuàng)作伊始：「我的靈感來自于我對人們?yōu)槭裁匆诘罔F上涂鴉的好奇心，這是人類已知的任何藝術形式中最大型的畫廊。」
RAMMΣLLZΣΣ 1985-87 年的作品
圖片：dirtypilot
RAMMΣLLZΣΣ 的涂鴉字體最初源自中世紀的哥特式手稿，由于對字母書寫的興趣，他開始探索字母的潛在能量，并想象將它們轉換為公式或是成為一種語言的「武器」。伴隨越南戰(zhàn)爭的余波，「bombing」成為一種隱喻，展現(xiàn)動蕩和憤怒感，而軍事術語從一開始就是涂鴉語言形成的一部分，正如 Nancy Macdonald 在 2001 年的書籍《The Graffiti Subculture: Youth, Masculinity and Identity in London and New York》中指出的，涂鴉寫手將這個非法舞臺重構成了一個「劇場」，在其中扮演當局的敵人，這場戰(zhàn)斗的重點便是爭奪地鐵/地下系統(tǒng)的控制權，他們將涂鴉作為統(tǒng)治的象征。而噴漆和字母無疑是這些藝術家的「武器」，RAMMΣLLZΣΣ 順理成章地開發(fā)出了語言的「武器」。
1979 年當他才 19 歲時，就撰寫了一份名為《Iconic Treatise on Gothic Futurism》的著作，他認為如果能控制語言，就可以控制力量。
《Iconic Treatise on Gothic Futurism》
圖片：Google
RAMMΣLLZΣΣ 的作品背后美學還可以看到強烈的來自科幻小說的啟發(fā)，首先他的化名就有一個有趣的來歷，其中 RAM 和 M 表示「Magnitude（幅度），E 被演化成 Σ，意味著求和符號，第一個 L 代表著「Longitude（經(jīng)度）」，第二個 L 代表著「Lalitude（緯度）」，Z 表示方向的軸線。
他也為非洲未來主義的文化運動做出了貢獻。涵蓋美學、科學、歷史哲學的非洲未來主義運動，探討非裔美國黑人文化與技術發(fā)展的交集，古老的非洲文化根源以及批判黑人現(xiàn)今的困境。音樂、藝術和文字等領域都有非洲未來主義影響下的藝術家，他們通過魔幻現(xiàn)實主義與非西方的宇宙論的元素呈現(xiàn)，比如 Afrika Bambaataa、Sun Ra。像音樂家 Sun Ra 一樣，RAMMΣLLZΣΣ 迷戀于創(chuàng)作時引用文獻的方式，并且兩者都與外太空有著聯(lián)系：Sun Ra 向 NASA 發(fā)送了駐場藝術家的要求，但遭到拒絕，RAMMΣLLZΣΣ 則向軍方建議將他制作的文字注入武器；Sun Ra 稱自己來自土星，而 RAMMΣLLZΣΣ 則更像是與其他星球交戰(zhàn)的「武士」。
左：Infinium’s, 1995（每張裝甲車象征了一個字母）
右：Gulf War，1991
圖片：Rammellzee Estate
非洲未來主義的主題之一，便有超越數(shù)字鴻溝來使用語言，數(shù)字鴻溝強調只能有限地使用技術、種族和經(jīng)濟不平等的關系，而 RAMMΣLLZΣΣ 的作品一直與非洲未來主義聯(lián)系在一起，它意圖解構英語字母并將其作為一種解放手段，并挑戰(zhàn)公認的標準。「語言」在他這里完全擺脫了現(xiàn)實的結構，成為了「武器」，正如他自己所寫「Piece = Gun Masterpiece = Cannon」，對于 RAMMΣLLZΣΣ 來說這是一種進化。
當他的涂鴉書寫風格在涂鴉世界中變得更加「主流」時，RAMMΣLLZΣΣ 轉而將他的藝術風格放到裝甲車和飛行器中，并以自己獨有的風格和理念突顯出來，他稱之為「Ikonoclast Panzerism」，此時他的創(chuàng)作又更為升華，創(chuàng)造了一套神秘而高深的美學和思想體系。
頭戴面具的神秘「武士」
RAMMΣLLZΣΣ 裝扮為「Crux the Monk」，2002
圖片：Red Bull Arts New York
盡管 RAMMΣLLZΣΣ 生命短暫，但他是一位非常多產(chǎn)的創(chuàng)作者。 除了受哥特式未來主義理論和非洲未來主義啟發(fā)創(chuàng)作的眾多畫作外，這種未來和科幻感的美學體現(xiàn)也延伸到了他的其他作品，譬如一眾雕塑作品，和穿著類似于將日本武士傳統(tǒng)面具改造設計的瘋狂面具和未來派服裝進行「哥特式布道」表演，融合音樂和「electric boogaloo」，機械化的裝備體現(xiàn)了重金屬、B-boy 和武士的交匯處，完美體現(xiàn)了他的哲學敘事。
RAMMΣLLZΣΣ 的面具和服裝集合
圖片：Radicalpresenceny
「Garbage Gods」
圖片：Rammellzee Estate
自 90 年代開始 RAMMΣLLZΣ 就不向公眾展示自己的真實面孔了，他經(jīng)常穿戴著這些用各種不同材料、回收廢棄物制作的面具和體積巨大的服裝，標奇立意的造型仿佛超越了時空的界限，RAMMΣLLZΣΣ 甚至將自己打造的整體造型稱為「Garbage Gods」，而他最著名的武士角色便是 1994 年設計的「Chaser the Eraser」和「Barshaw Gangstarr」。
圖片：Rammellzee Estate
他的作品對于材料和色彩的運用是獨一無二的，霓虹漆滴落在樹脂層，塑料玩具的碎片嵌入在裝置中，那些呈鋸齒狀、劍狀或彎刀狀的線條，似乎劃破了物理空間。超脫的、富有想象力的，甚至有時像孩子一樣純粹的方式，是 RAMMΣLLZΣ 的方式。
他還有一個最具標志性的「作品」，就是他被稱為「Battle Station」的工作室，位于 Tribeca和 Laight Street 附近的 2000 平方英尺的閣樓中，這里充斥著玩具、廢棄物、地毯、畫布、噴漆、滑板、樹脂、雕塑還有未完成的作品等，迷幻而混亂。
Hip-Hop 文化的多面手
Jean-Michel Basquiat 制作的 RAMMΣLLZΣ 與 K-Rob 合作唱片《Beat Bop》封面
圖片：Google
RAMMΣLLZΣΣ 不僅是涂鴉傳奇，作為 Hip-Hop 文化中的多面手，他同時也有著 Hip-Hop 音樂人的身份，其擁有的活力和創(chuàng)造力可見一斑。《Beat Bop》是 RAMMΣLLZΣΣ 和說唱歌手 K-Rob 合作的單曲，最初由 Tartown Record 于 1983 年發(fā)行，只是發(fā)行 500 份作為 Test Pressing 的唱片后來被重新大量發(fā)布，還在 Hip-Hop 文化紀錄片《Style Wars》中得到呈現(xiàn)。值得一提的是，《Beat Bop》封面由 Basquiat 設計，這樣的合作成為了一時佳話，這首單曲也成為了有史以來被收藏最多的 Hip-Hop 音樂發(fā)行之一，同時在之后也被 Beastie Boys、Cypress Hill 等采樣。
RAMMΣLLZΣΣ & K-Rob
圖片： Listen Recovery
說起這段合作的歷史，據(jù)說也是由 Basquiat 牽頭。Basquiat 將 RAMMΣLLZΣΣ 引薦給 Hip-Hop 先鋒人物 Fab 5 Freddy，Basquiat 在聊天當中稱自己可以說唱，而 RAMMΣLLZΣΣ 挑戰(zhàn)他證明這一點時，Basquiat 便預定了一家錄音室，并召集音樂人一起創(chuàng)作曲目，其中包括 Diaz 和來自下東區(qū)的 15 歲年輕 MC K Rob，Basquiat 本來意圖將這一曲目作為他和 RAMMΣLLZΣΣ 間的 Battle rap，但當他向兩位 MC 展示自己的歌詞時卻被嘲笑了，RAMMΣLLZΣΣ 和 K Rob 決定當下只能 Freestyle ，這一隨性的創(chuàng)作成就了《Beat Bop》。不過其中也有著一些不為人知的故事，RAMMΣLLZΣΣ 曾經(jīng)說過：「我從來沒有為那可惡的唱片付出過一分錢，我也沒有從那張唱片中賺到一毛錢。」
《Wild Style》
圖片：Google
Hip-Hop 文化啟蒙電影《Wild Style》制片人 Henry Chalfant 曾講述過自己在 80 年代初遇到 RAMMΣLLZΣΣ 對他的藝術創(chuàng)作和觀念頗感興趣，而 RAMMΣLLZΣΣ 也出現(xiàn)在了這部電影之中，并為之創(chuàng)作歌曲。
除了這些眾人皆知的事跡之外，1980 年代，RAMMΣLLZΣΣ 還與 Bill Laswell 和頗為創(chuàng)新的 Punk/Techno/Hip-Hop 團體 Death Comet Crew 一同進行了錄音；他還在 2000 年代創(chuàng)作了 4 張專輯，其中包括他迄今為止在商業(yè)上最成功的唱片，即 2004 年的《Rammellzee Bi-Conicals》。
《It’s Not Who But What》
盡管 RAMMΣLLZΣΣ 在 50 歲時就去世了，但他通過音樂和藝術，實現(xiàn)了個人自由的最終目標，這也是每個藝術家所期望的。RAMMΣLLZΣΣ 憑借他的涂鴉風格和哥特未來主義哲學，以及對于 Hip-Hop 文化的多方面貢獻，在全球街頭文化歷史中留下了不可磨滅的印記，他的作品也成為洛杉磯當代藝術博物館的的永久館藏。
著名音樂人 Bootsy Collins 這么形容 RAMMΣLLZΣΣ，「他是來自另一個時空的魔法星塵」，最后我們不妨通過 Red Bull Arts New York 推出的 RAMMΣLLZΣΣ 紀錄片《It’s Not Who But What》，一同回顧他 留下的豐富藝術遺產(chǎn)。
Text / Didi Hu
Editor / Didi Hu
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