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01

奇葩說第六季，李誕總算驚艷了眾人一把。

“奇葩星球美術館著火了，名畫和貓只能救一個，你會救哪一個？”

先來看看前面幾位的論點：

詹青云首先出擊，把名畫的價值落腳于文物保護：

這個點被李誕一方的許吉如化解了，許吉如說：

“如果你是那只貓呢？”

你就是那只凄慘呼喊著、逐漸被火焰吞噬的貓，你是一個鮮活的生命，但最后卻被放棄了。

觀眾開始搖擺，但黃執中反應迅速，他說：

“如果你是那副畫呢？”

“在這個場景里面，貓不是最弱的，那幅畫才是最弱的。那幅畫不會呼嚎，那幅畫不會求救，那幅畫不會移動，那幅畫不會喊救命。”

觀眾再次感同身受，黃執中于是乘勝追擊：

選擇救畫，不救貓，不是因為冷血，是因為隨著你對世界的認知感，你聽到的哭聲越遙遠。

在和許吉如的開杠環節中，黃執中更是直言：

“你們不選擇救畫，是因為你們還沒到達這個境界，你們還聽不到遠方的哭聲。”

一位社會精英，高級知識分子，赤裸裸明晃晃的告訴你：你就是水平不夠，境界不足，你聽不到“遠方的哭聲”。

大家都為李誕拈一把汗，而李誕本人也表現的相當慌張。

“我覺得誰都比我厲害，這屋里我誰都怕。”

所以在辯論一開始，李誕把自己擺在了一個再普通不過的位置上，不是什么讀書人知識分子，所以沒有什么無私偉大的想法。

“我就是一個自私的人，他們想著文明，我就想著自己”。

其實這是大部分人的想法，沒有力挽狂瀾，拯救世界的能力，只是在面對危難時，拯救生命成了本能，這并沒有錯。

沒有錯，所以不必自責，不必因為沒有挽救人類文明而失落。

觀眾沒有任何心理負擔的接受了這種預設，接著李誕開始了他的表演－“脫口秀式辯論”：

“我覺得名畫最好的歸宿，就是燒了。”

“比蒙娜麗莎更美的，就是正在燃燒的蒙娜麗莎。”

“比神秘的微笑更神秘的，就是燒沒了的微笑。”

“藝術最大的價值，是永遠的活在人們心中。”

“而人最大的價值，是活著。”

……好像沒什么不對。

仔細觀察一下辯論陣容，黃執中一方幾乎沒有一位擅長輕松搞笑的風格，所以這種方式成為了李誕的殺手锏。

而這種以搞笑的方式說出口的觀點，顯然抓住了大部分觀眾的心。

于是這個時候李誕開始反駁黃執中：

“我覺得我們每個人，還是要從樸素的地方做起，近處的哭聲你都不管，你管得了遠處的哭聲嗎？”

“那不是遠方的哭聲，那是你想象中的哭聲。”

還是一句擲地有聲的反問，把黃執中對許吉如的高傲拋回給他，黃執中心服口服。

接著李誕以牙還牙，黃執中用“遠方的哭聲”諷刺了他們的淺薄，李誕就說起了知識分子的通病：

“大家都是很聰明的頭腦，在這里舞弄一些很高級的概念，理念。拯救人類，拯救奇葩星球。”

“我有很多這樣的知識分子朋友，他們的知識多了以后就會覺得，天將降大任于斯人也，他也不苦其心智，也不勞其筋骨，他就天天想著怎么犧牲別人。怎么犧牲小的去救大的，怎么犧牲近的去救遠的。”

犧牲一些東西，去救另外一些東西。

憑什么呢？

李誕戳中了黃執中的痛點，也可能是部分知識分子的痛點：

自以為站在真理的制高點，想著一只小貓不如一幅畫重要，一個生命不如另外一些東西重要，甚至一些人不如另外一些人重要。

正如李誕最后所說：

“歷史已經告訴我們了，正是那些為了一些所謂宏偉的事業，為了一些遠大的目標，去不計后果的犧牲別人，犧牲別的小貓的人，頻頻的讓我們這個世界陷入大火。”

細思極恐。

比如希特勒，比如香港廢青，比如任何采取極端方式去實現所謂信仰的暴徒。

李誕這一局贏得漂亮。

黃執中式“遠方的哭聲”代表的文化價值與深度，毋庸置疑是對的，人類需要向著浩瀚星空，向著詩與遠方。

但在我看來李誕最后的一番話，比起黃執中“遠方的哭聲”并不遜色。

可以搞笑，但并不止于搞笑。其他更深層次的東西，照樣信手捻來。

李誕起碼證明了一件事：

藝術可能有高低之分，但人沒有。

02

2012年《今晚80后脫口秀》，李誕只算得上王自健背后的男人。

沒有人注意到他給自己的微博介紹：“詩人，諧星，作家。”

一個其貌不揚的人，一場關于文學的夢，可能自始至終沒人知道。

五年之后他找到了屬于自己的表達方法：脫口秀。

2017年《吐槽大會第一季》，李誕擔任總攥稿和吐槽團成員，從此開始被大家認識。

《吐槽大會》之后，李誕隨即參加了《向往的生活》《拜托了冰箱》等火爆節目，塑造了一個生活不能自理，懶惰頹廢的形象。

大部分時候懶散的，無所事事的，偶爾冒出幾句讓人哭笑不得的神吐槽。

但卻意外的被很多年輕人所喜歡。

“人間不值得”，“做不好就不要做了”，“那么辛苦干什么”這種稱得上破罐子破摔的“喪文化”，正是這一代人表達自己的方式。

不是毫無意義的鼓勵加油，而是“生活真的很難，太累了就算了吧，對自己好一點吧”。

與其說李誕是迎合了觀眾，不如說年輕人需要這樣一種文化的形式。

基于詩與遠方的遙遠與現實的壓力重重，用調侃和看似消極的態度做出的回應。

這種文化代表的并非低俗，而是迷茫與無措。

對現實和未來的無措，對內心世界和外界種種的迷茫，這是現代社會的饋贈，也是把我們緊緊束縛著的繩子。

這便是李誕的高明之處，說他淺薄，他卻對年輕人和這個時代了解得透徹。

2018年，《奇葩說》第五季邀請李誕為導師。

這個決定不被大多數人看好，觀眾覺得比起蔡康永高曉松，李誕的層次似乎不太足夠。

而他本人在節目中也依舊維持著嘻嘻哈哈的人設，負責做一位氣氛調節者，用插科打諢的方式帶過一些尷尬時刻。

直到2018年，李誕參加了《十三邀》，我們似乎可以從中看到一些他不經常在鏡頭的表現的東西，一個真正的李誕。

成天嘻嘻哈哈的李誕，碰上了正經的知識分子許知遠，一反常態的嚴肅和坦誠。

“做自己，是不可能的。”

“人就是為了別人活的。”

他覺得自己選擇了迎合大眾的品味，但在他看來那并非表達，也稱不上創作。

他寫詩，寫書，那或許才是他真正表達內心的方式。

他們的談話顯得異常高深，李誕這樣評價自己：

“自我感動，享受憂郁，底色悲涼。”

很難想象他用“底色悲涼”來評價自己，比起許知遠老師，李誕這時候似乎更像一位悲天憫人的知識分子，不愿意多說，或者用玩笑的方式來略過。

最后他這樣告訴大家：

“開心點吧朋友們，人間不值得。”

后半句話被打上李誕的標簽，導致前半句話常常被忽略。

但我們把這句話完整的看，似乎才能看清一點這個人：

一位樂天派的悲觀主義者，一位冷眼面對世界的旁觀者。

清醒著，旁觀著，同時深陷其中。

2018年11月，李誕參加了《奇遇人生》。他和阿雅去日本京都，探訪了光恩寺住持羽田高秀和歌舞伎町的名片李小牧。

羽田高秀，除了光恩寺住持，還兼具IT公司老板、酒吧老板、丈夫、父親的身份。

在歌舞伎町打拼近三十年的李小牧也有很多身份：歌舞伎町的王者、湖南人、皮條客、政客……

這種身份的轉換在日本的文化背景之下顯得普通，但放在中國就格外不平凡。

李誕這樣理解這種現象：

“在中國，很多人談成功就是財務自由，但是很多人不知道什么是自由，不會追求自由，承受不了自由。”

他在節目里這樣說：

“成功這個概念，有時會換掉自由。”

也許這就是李誕的生活吧，功成名就的路上有鮮花和掌聲，但也沒有了內蒙古草原上的烈酒和微風。

正如他在書中所寫：

“人是活出來的，不是想出來的。”

去看，去說，去經歷。

見過人生百態，方不顯淺薄。