今年欣逢偉大的建國十周年，我國在社會主義建設事業上取得的輝煌成就，是萬馬千軍，奔騰飛躍，震古爍今，史無前例的。十年來，戲曲界受到了黨的教育培養，在百花齊放、推陳出新的方針指導下，通過不斷的學習和歷次意義重大的運動，提高了政治覺悟，特別是在黨提出總路線和號召大躍進以后，不少演員以最大的熱情上山下鄉與工農大眾結下了深厚的親誼，更可喜的是全體戲曲工作者在實際工作中都樹立了整體觀念，表現出空前的大團結。

梅蘭芳之《穆桂英掛帥》

中國戲曲是一種綜合性的藝術。有了好劇本，還要有好演員的表演，有了好演員，還要有好樂隊的伴奏，它們三者之間，有著血肉相連的關系，是不可分割的。所謂好的打鼓佬，不單是打得火爆賣力；所謂好琴師，不單是會拉幾個花過門；所謂好唱工，也不是單靠能耍幾個花腔。主要的是打的、拉的和唱的都應該了解劇中人在特定環境中是有些什么情感，把它充分而恰當地表達出來，這樣，才是一出完整無暇的真正好戲。

一百多年來，京劇樂隊不斷地吸取了各劇種的好東西，豐富了自己，因而在運用上非常靈活，和演員表演的給合也十分微妙。最近我排演的《穆桂英掛帥》，其中有這樣一個難題：穆桂英剛剛從不愿掛帥轉變到愿意出征，緊接著她聽到擂鼓聚將的聲音，馬上就要振起當年奮勇殺敵的精神。我感到這地方接著太快了，對角色的情感還沒有培養成熟，制造出來的舞臺氣氛不夠飽滿。我想給穆桂英加上一層因決定掛帥而想到責任重大、應如何作戰的思考過程，但這過程必須結束得快，慢了會影響后面的高潮。又因為前后各有大段唱工，這里不宜唱得過多，大段獨白更安不上，我大膽地采取了“九錘半”的鑼鼓套子，把武戲《鐵籠山》的姜維觀星時低頭想主意的身段借用過來，加以融化，動作方面比青衣夸大些，比刀馬旦文氣些，純粹靠舞蹈來說明她在考慮些什么。

楊小樓之《鐵籠山》

這段鑼鼓的打法，鑼聲有時強烈，有時陰沉，一般是用在武戲里將領們估計敵情時作的種種打算。鑼聲有強有弱，是為了表達劇中人思潮的起伏，文戲向來少用，青衣更未用過。當我唱完“二十年拋甲胄未臨戰陣”，“九錘半”就在這里開始，我揮動水袖，邁開青衣罕用的夸大臺步，從上下場門斜著各沖一次，以種種身段來表示穆桂英年事已長，今非昔比，宿將凋零，缺乏臂助等一切顧慮，配合場面上打擊樂的強烈節奏，襯托出她在國家安危關頭的激昂心情。用這個鑼鼓套子，好讓觀眾先嗅到一點戰爭氣味，為后面聞鼓聲而奮發的高潮造成有利的條件。

還有，最后發兵一場，穆桂英在幕內唱完西皮倒板，男兵、女兵、靠將、捧印官等先在“急急風”里快步上場，跟著打“四擊頭”，我并不出場，是為了給靠將們亮相；下面又打“絲鞭”，我還不出場；“絲鞭”后的“慢長錘”里，我才全身披掛，揚鞭而出。這種上法，顯得劇中人格外莊重威武。一般演《鐵籠山》的姜維，不都是在“四擊頭”的末一記鑼里上場么？當年俞菊生老先生演姜維，卻不是這樣上法：他等“四擊頭”完了，在“一錘鑼”的鐃鈸聲中慢慢地走出來，登時就擴大了姜維的大將威風。這兩出戲的主角雖有旦、凈的區別，但他們的氣派都夠大的，所以我在“慢長錘”里出場，和俞老先生在鐃鈸里出場的用意一樣。如果是大破天門陣的穆桂英，要表現她的青年英勇，“四擊頭”上，那倒是適宜的。一個“四擊頭”的出場問題，就有這些講究，京劇樂隊里像這類傳統的鑼鼓點子，多得不能一一枚舉，而且在運用上變化多端，巧妙無窮，如何掌握，要靠你自己細心體會，我上面舉的兩個例子，只是供大家在運用時的參考，當然不夠全面。

梅蘭芳之《穆桂英掛帥》

最早京劇班里，文、武場各三人，后來發展到各四人，全部樂器由這些人分別擔任演奏。現在有些劇種，為了豐富戲曲伴奏的音樂，增加樂器，這本來是可以的。我當年從演《西施》開始，就加用二胡伴奏，這次演《穆桂英掛帥》，我又加了一個特別高大的堂鼓，用在穆桂英聞鼓聲而振奮和唱“大炮三聲如雷震”的時候，每次打三下，的確能給臺上制造出雄壯森嚴的氣氛。增加一種樂器，我們是在它在戲里起作用的，如果無目的地往里硬塞，以多取勝，那么，加在打擊樂器里只會吵觀眾，加在管弦樂器里只會掩蓋演員的歌唱，這就沒有必要了。

現在各劇種多數把樂隊擺在樂池里，這也是值得研究的一個問題。很早以前，場面放在臺上正面，后來移到臺的側面，都是距離觀眾較遠的地方。像目前這種做法，把它搬下了臺，這不是在觀眾和演員之間憑空起了一堵隔音墻嗎？演員的唱念，最要緊的是讓觀眾聽得清，聽得懂，戲里遇到大段唱念的時候，常用“打坐向前”的方法把演員坐的部位盡量想法移向臺口，為的是要使觀眾聽得更清楚些，如今有了這堵隔音墻，對觀眾是不大便利的；尤其是強烈的打擊樂器在觀眾耳旁活躍起來，恐怕沒有一個人不被吵得頭疼的。當然，我所指的是使用打擊樂器較多的劇種，至于以管弦樂器為主的劇種，可以根據具體情況來決定樂隊擺的位置，而不必強求劃一。

這篇短文是我在偉大的國慶節日前夕，倉促中寫成的，很粗糙，只是表示我的興奮心情而已。

（《戲曲音樂》1959年9月）

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