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對于多數國內觀眾來說，初識新海誠也許是在三年前，《你的名字》在國內院線公映。

新海誠特有的美學風格和小清新的戀愛劇情，瞬間就俘獲了不少觀眾的心。

不過，其實在很早很早之前，新海誠就已經在日本本土嶄露頭角了。

而我今天要推薦給大家的，正是這部讓新海誠得到業界廣泛認可的動畫，也是他制作的第一部“長篇個人動畫”（其實只有25分鐘，就一集番劇的長度）。

這部動畫，就是于2002年制作的——

《星之聲》

《星之聲》曾獲三個大獎：第7屆神戶動畫獎大獎，第6屆日本文化廳媒體藝術節數位藝術部門特別獎，第34屆星云獎媒體部門獎。

而且，無論是對于新海誠個人，還是對于整個動畫業界來說，這部動畫都有著重要的意義。

讓我們先說回這部動畫本身吧，雖然我對《星之聲》不吝任何溢美之詞。

但，實事求是地講，第一眼看上去，《星之聲》確實很粗糙。

無論是劇情，還是制作，都是如此。

即使1080P也難拯救的畫面，不出幾句話就能輕松劇透完的劇情。

故事發生在近未來，人類在火星上發現了外星人遺址，第一波科考隊全滅。

人類研究外星人留下的遺址，利用它們的技術造出了自己的宇宙戰艦和高達，然后氣勢洶洶地建立了“聯合國太空軍”，要去討伐外星人。

在女主即將升入高中的那個暑假，成績和體能都很優異的她，被太空軍選中了。

她和男主間，靠電郵相互聯系，郵件以光速在兩人間馬不停蹄地奔波著，傳遞著兩人的心意。

最開始，她在火星訓練，發信延遲不過一小時，后來到了木星，延遲變成三個月。

隨著她的戰艦航向星辰大海，他們間的通信延遲也越來越長，長到令人絕望。

最后的最后，她在15歲的那年，在8光年之外的天狼星向男主發了最后一封郵件：

“24歲的阿昇你好，我是15歲的美佳子。”

經過了8年多的流浪，這封信息傳到男主手上的時候，只剩這兩行，其他全部變成了無意義的雜音。

只是兩個人互發短信這樣簡單的故事，配上現在看來很粗糙的畫面，為什么能直擊人心？

首先，《星之聲》的制作，雖然在現在看來很簡陋，但是，放在2002年，這個制作絕對堪稱良心。

為了表現“高達”在宇宙空間中的戰斗，新海誠大量使用了三維CG，這部動畫也被譽為日本個人CG動畫的開端。

更NB的是，這部動畫幾乎完全由新海誠一人制作，他身兼腳本、制作、背景、人設、監督五職。

正是為了制作《星之聲》，誠哥才下定決心，放棄本職工作，成為一名自由職業者，對于他個人來說，這是全身心投入動畫制作的開始。

即便加快了速度，他依舊花了兩年時間，才把這部《星之聲》完成。

而對于業界來說，《星之聲》的成功，也是一個時代的開始。

在這部動畫之后，一股個人動畫制作的熱潮席卷而來，

在這個過程中，也涌現了大量優秀的動畫作品。

至于劇情方面，確實，這是一部幾句話就能說清楚全部劇情的動畫。

不過，從另一個角度來說，這也是一個不怕劇透的動畫。

《星之聲》本來就不像推理小說、懸疑小說，以巧妙的反轉和精彩的展開奪人眼球。

這是一部沉浸式的作品，需要你親自去看。

安安靜靜地在電腦前坐25分鐘，深入到屏幕里，和男女主一起，體驗他們曾經一起體驗的東西。

這部作品平淡劇情下包裹著的，是滿滿的“新海誠式美學”。

《星之聲》抓人心的方法，是層層遞進的，就像剝洋蔥一樣，越是接近其核心，就越會淚流滿面。

第一層，當然就是誠哥最擅長的景物描寫。

不得不說，他真的是一個高超的攝影師。

在他的鏡頭下，一切看上去都是那么美好。

男女主在暑假中的一日分別。

正因為是夏天，雨來得也快，去得也快。

誠哥順理成章地把他們倆生活的小鎮的不同美景，全都呈現在觀眾眼前。

晴天的小鎮，天如水洗般藍，云如棉絮般蓬松，純白的星艦在云層掩映中駛出，好似女武神般優雅。

看到星艦飛過的男主，此刻還不知道女主要離開的事情，興沖沖地和她討論著飛船和外星人的事情。

而女主，只是用“嗯”興趣闌珊地回應著。

夏天的雨，說來就來，他們倆只得躲進車站避雨。

這一幕，誠哥給了一個非常“懂人心”的鏡頭：美足、皮鞋、巧克力、橘子汽水。

借助雨勢，誠哥把這些美好的意象集中在了一起，擺在觀眾面前，搔動觀眾的心。

此時的男主還是沒看出女主得到心事重重，繼續暢想著他們高中之后的事情。

隨后，雨過天晴，夕陽下，她坐在他的自行車后座上，雙手搭在他的肩。

他繼續暢想著高中，她依然用“嗯”回應著，直到最后，她雙手忽地一緊，終于道出了真相——

“阿昇，我要乘上那艘船。”

從此，眼里只有彼此的兩人，被地球和宇宙生生拆散。

新海誠的鏡頭簡直就是魔法，最為擁擠的大都市東京，在他的鏡頭下都顯得那么有人情味。

而他的美學，也不僅體現在畫面上，還體現在臺詞上。

新海誠的每一部動畫，其實都有小說原案，《星之聲》也不例外。也許正因如此，劇中人物的臺詞才顯得如此有力。

在動畫的最后，郵件傳達之后，雖然剩下的只有兩行字，但她的心意確實已經傳達給他了。

相隔著令人絕望的距離，八年的時間，兩人一起回憶他們曾經一起經歷的一切：

打在傘上的雨聲，春天泥土的松軟，

深夜時便利店給人的安心感，板擦的味道……

在回憶完這些熟悉的意象之后，兩人不約而同地對彼此說了一句話——

我就在這里。

當我這么一個純種理科生，看到24歲的男主和15歲的女主異口同聲地說出這句話，屏幕忽然一片全白的時候。

我都忍不住去相信，愛和思念是超距作用。

無論相愛的兩人相隔多遠，他們都會像糾纏態一樣，感受著彼此。

而《星之聲》的核心，也是原汁原味的“誠式內核”——我并不打算將其淺顯地歸結為“戀而不得”的戀愛故事。

新海誠的所有作品，包括他的兩個Happy Ending的新作，其實都是這個套路：

將我們生活中習以為常、卻又轉瞬即逝的情感捕捉下來，

然后成百上千倍放大之后，展現在我們面前。

在《天氣之子》中，誠哥捕捉的是“對晴天的渴望”；

在《你的名字》中，誠哥捕捉的是“邂逅某人時的既視感”……

而在《星之聲》中，落入誠哥捕網中的，是這樣一種奇妙的感情——

“親密之人間的心靈相通”。

在通訊已經越來越發達的今天，“天涯若比鄰”已經成為現實。

即使分隔兩地，一通視頻電話，還是能像面對面一樣交流。

為了將距離感拉出來，讓兩人像古人一樣相隔千山萬水，誠哥非常毒辣地用宇宙之廣闊來拆散他們。

光速的信使，也要8年才能走完兩人間的距離。

他構造了這樣一個場景，成百上千倍地拉大了兩人間的距離，也成百上千倍地放大了這種微妙的情感。

畢竟，在這樣令人絕望的距離下，只有寄希望于這樣的“心靈感應”，才能感覺到彼此間的聯系。

構造場景給了這種情感一個大展身手的舞臺，誠哥在動畫最后的蒙太奇，將這種情感升華到了一個新的高度。

遠在天狼星的15歲女主，正在和外星人苦戰；

在地球上準備參軍的24歲男主，在報紙上看到了8年前的戰役結果。

巨大的空間和悠長的時間一起將兩人生生拆開，就連女主最后寄出的郵件，也殘缺不全。

可他們依然奇跡般地，想著同樣的事情，思念著同樣的景色，

以這樣一種方式，在宇宙的兩端一起體驗著共同的風景。

距離真是一件奇妙的東西，《秒五》中的兩人相隔不過一個日本，他們的心卻以櫻花飄落的速度相互遠離。

《星之聲》中的兩人間有8光年的距離，他們的心卻以超越光速的速度相互靠近，在那一瞬緊緊挨在一起。

如果說，《星之聲》之前，誠哥的作品不夠飽滿；

《星之聲》之后，動畫電影制作畢竟要向商業妥協，或多或少摻了點商業元素進去。

《星之聲》就是一部恰到好處的“新海誠美學”作品，

充盈而飽滿，一口咬下去，全都是他所營造出的美好，沒有一點雜質。

熱愛新海誠電影的你，可不要錯過這樣一部作品。

編：折刀

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喜歡誠哥的話，千萬不要錯過它