文 │ 晚舟
“非常感謝骨朵可以來采訪我，雖然是我強烈要求的。非常想通過這個采訪讓人知道我們這個團隊的存在，因為做一個作品太難了，特別是在影視寒冬的時候，希望有更多人看了戀戀江湖以后可以主動來抱抱我們，讓我們暖和暖和。”面對采訪的穆雪峰，一開始就足夠幽默坦誠。
從演員轉(zhuǎn)行到制片人，穆雪峰唯一不變的是對自我表達的堅持，“我們在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，非常希望它有所表達，而不光只是撒糖或者虐戀這種技巧性的東西，我覺得太多人都會技巧，但能讓觀眾留下來，或者說他看完之后還會推薦給別人，有沒有找到那種共鳴感，其實是最重要的。”
打磨兩年，于10月30日開播的《戀戀江湖》拿下11月第三周豆瓣華語口碑劇集榜TOP3，目前豆瓣評分7.1。大劇缺失的Q3與Q4季度，收割少女心的腰部堅實力量——甜寵劇出現(xiàn)一個短暫的小高峰。當同質(zhì)題材扎堆出現(xiàn)時，輕喜劇風(fēng)格的《戀戀江湖》以更佳的網(wǎng)感和升級的制作，為觀眾提供小甜劇的另一重面貌與可能。
制片人穆雪峰告訴骨朵，在打磨劇本時，希望塑造出一個不一樣的女性主角，“于盛優(yōu)一直是大膽追求愛情的形象。”這樣的性格特質(zhì)源于她的原生家庭，“因為她的母親就是一個完全追求著自己愛情的女性。”
這樣的性格特質(zhì)打破了傳統(tǒng)古裝劇女主的性格標簽，而制片團隊并不止步于甜寵愛情的刻畫。女主角于盛優(yōu)從一開始的貪心，到最終的堅定，“最終她選擇的還是心里最想要的人，到那時她才知道不是外貌決定的。我希望能表現(xiàn)一個女性追求愛情的蛻變過程：一個小女生從不成熟、青澀到真正能認知自己想要什么的過程。”
而這其中的表達正是讓《戀戀江湖》區(qū)別于傳統(tǒng)小甜劇的特質(zhì)所在。“作為創(chuàng)作者，大家永遠都會表達自己部分的情感，比如說我曾經(jīng)想對初戀沒說過的那句話，我可能放在男主，或者跟女主角錯過的男性角色上。這些都是創(chuàng)作者背后的自我表達，這種表達實質(zhì)上是一種大眾化情感，在通俗的展現(xiàn)下讓大眾接受，并且引發(fā)共鳴。”
風(fēng)格：輕喜劇與武俠風(fēng)的取與舍
“我們在與籽月合作完電影版《夏有喬木，雅望天堂》之后，選中了她的另一部小說《誰說江湖好》。在買下小說版權(quán)時，甜寵劇這個門類其實還沒有這樣熱，打動我們的是小說本身的人物。”
“電視劇就是寫人物跟人物關(guān)系。而這部小說里女主角是一個活靈活現(xiàn)的小女生，她有她自己的追求和個性。這種追求和個性特別符合網(wǎng)絡(luò)的表達，所以我們當時也是奔著網(wǎng)絡(luò)劇來進行開發(fā)。” 演員組盤與拍攝則要歸功于天池表演工坊和導(dǎo)演李梅，“天池表演工坊為這部劇選出了一個個適合的好演員，李梅導(dǎo)演則用她的少女心讓這部劇更甜。”
考慮到受眾面向是年輕人，劉天池老師與穆雪峰一起定下了年輕精致化的制作屬性。“不管是小而美還是豪華巨制，哪怕體量再小，它的標準也是在工業(yè)化的水準線以上的一個產(chǎn)品。這是一個基本要求。”就在劇本創(chuàng)作上，也“前后經(jīng)歷了三波編劇”。花費了一年半的周期來進行的劇本的打磨，到了拍攝階段，導(dǎo)演也帶著編劇一起創(chuàng)作，并結(jié)合演員進行個性化的修改。這讓《戀戀江湖》在風(fēng)格氣質(zhì)更加突出，其中喜劇風(fēng)格就是一大特色。
喜劇并不好做，這是業(yè)內(nèi)的共識。能夠真正逗笑觀眾的，并不是簡單的網(wǎng)絡(luò)段子堆積。為了更好的突出這一元素，制片人穆雪峰告訴骨朵，“起初還設(shè)計了武俠元素，但等到真正拍攝時弱化了武俠部分，這部劇里的門派紛爭也會以更輕松的方式展現(xiàn)，元素跟氛圍沒有那么濃烈，主要集中在情感線與喜劇元素上。”
因此，《戀戀江湖》從臺詞與思維邏輯上入手。現(xiàn)代化的臺詞增強喜劇效果，而“打破人物關(guān)系里的原有邏輯就很容易形成笑點。”比如女主角于盛優(yōu)的思維因為原生家庭影響，是一套獨立求愛的現(xiàn)代女性思維。“當她到了一個傳統(tǒng)的家庭里，就會產(chǎn)生反差和矛盾。那這種對立就會產(chǎn)生喜劇。”同時，她的犀利言語提供了大量的金句，“她與范湉湉老師飾演的宮夫人對戲，也是能對撞出搞笑情節(jié)的。”
而在設(shè)計鬼域門時，制作團隊從門派武功入手，有意設(shè)計成這個門派追求跟自身形體一樣的美，“門派里整個圓形的景都是我們在橫店自己搭出來來，包括建筑、吃的東西、睡的床、盤子、窗戶的形狀。”
男主角的“傻”也要恰到好處，確認男主角并非純粹的傻子，而是在外部受傷之后，回到了他小時候的樣子。“但他又有生活的經(jīng)歷，所以其實是用一個6歲孩子的思維在思考問題。只是在成年人看來，成年人的外殼下是6歲的智商，就會認為是小傻子。”這種傻是符合人的邏輯，當這種童真展現(xiàn)在觀眾面前時，同女主角相處之間的笑點也就自然產(chǎn)生，也能更容易贏得觀眾的喜愛。
制作：電影質(zhì)感下的自我表達
《戀戀江湖》呈現(xiàn)的質(zhì)感是電影化的，據(jù)制片人穆雪峰透露，“我們另一位制片人徐丹曾經(jīng)主攻電影領(lǐng)域，國內(nèi)許多電影比如《動物世界》、《變形金剛4》的制作都是她來承接。”制作團隊與工作人員很多都來自電影團隊，這也造就了《戀戀江湖》在制作方面的精益求精。
美術(shù)指導(dǎo)請來了曾經(jīng)負責《繡春刀》的趙宇，造型指導(dǎo)是曾經(jīng)負責《步步驚心》《大兵小將》的尤穎。“整部劇的頭飾妝面設(shè)計都是《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》這樣級別團隊，而且80%服裝都是定做的。”
外景也不含糊，劇組輾轉(zhuǎn)天漠去拍的沙漠戲與到水下拍的水下戲都是盡可能追求“現(xiàn)有角度下的一種極致。”這要得益于平臺愛奇藝和天鵝計劃的支持，對《戀戀江湖》啟用電影級別的制作團隊一直持積極的態(tài)度。“包括導(dǎo)演在服裝上也提了無數(shù)的想法，服裝上尤穎姐也在跟自己較勁，非常嚴格。”讓制片人穆雪峰印象深刻，還有一場煙花戲。“為了追求真實感，制作團隊買了一大堆煙花，還差點招來消防。”
拍攝周期長達95天，除了品質(zhì)上的精心打磨，制片人穆雪峰在里面加入不少自己的特色表達，片頭的小劇場就是他受日本電影寅次郎影響產(chǎn)生的創(chuàng)意。事實上夢境小劇場也可看作人物情緒的延伸。“是主線人物的日有所思，夜有所想；也是他一種愿望的表達，也有可能是對的現(xiàn)實生活中的一種映照。”
在情感線的塑造上，《戀戀江湖》則更為克制，有足夠的留白空間。這源于“適度滿足理論”。“作為一個藝術(shù)創(chuàng)作者，我們應(yīng)該怎樣滿足觀眾？他們喜歡吃甜品，我們是要給他更甜的，還是要讓他覺得，沒甜夠還想看下一部。這是我們影視藝術(shù)從業(yè)者一直在思考的問題。”
在做《戀戀江湖》時，相較于傳統(tǒng)小甜劇對于情感線的極致刻畫，制作團隊嘗試了新的留白手法。“有所克制的讓它更接近于我們現(xiàn)實生活中的真實情感。”相較于更為造夢的情感線，《戀戀江湖》的有所波折更貼合現(xiàn)實情狀。
“女主角從猶豫到選擇，這樣一個過程是對于自己愛情的思考。我們到底要舒適的愛情，還是要忠貞的愛情，到底要什么？愛情有沒有背叛呢？那愛情當中我們經(jīng)歷的困苦，經(jīng)歷的什么時候才是一個終止的過程，什么時候是一個終點？那我們要不要再去重新去選擇我自己的愛情…”
這些思考空間的賦予讓劇集的受眾面更為寬廣，“希望每個層面的觀眾在看劇的時候，會對某一部分引起共情，她們真切的代入劇情里，跟隨著劇情選擇或者去觀望這個選擇帶來的不同人生。”
幕后：分眾時代下的產(chǎn)品經(jīng)理思維
分眾時代的加速到來讓制片人穆雪峰看到了行業(yè)領(lǐng)域的深耕方向。在人口基數(shù)的紅利上，隨著視頻平臺會員過億時代的到來，劇集門類的發(fā)展也會越發(fā)細化。
“甜寵劇領(lǐng)域也要像好萊塢那樣，進入一個工業(yè)化標準時代，在這個品類里每部作品都是及格線以上的水平。在這樣的基礎(chǔ)上，進行類型化的細分。比如喜歡美食的觀眾，也許會去看美食類型的甜寵劇；喜歡籃球的觀眾，也許會關(guān)注籃球類型的甜寵劇。”
在穆雪峰看來，用不同的形容詞包容劇集內(nèi)容，再進行圈層拓展。這樣也能有效避免內(nèi)容的同質(zhì)化。“并不是每一組人物關(guān)系與人物性格都適合不同類型的內(nèi)容，這個也是影視行業(yè)永遠無法標準化，沒有辦法用AI取代的特質(zhì)。”
內(nèi)容市場飛速變幻，對于制片人的要求也在改變。“原來做一個制片人，能抓到劇本，有一個好的編劇；或者能跟一個好的導(dǎo)演合作就可以。對制片人的要求并不高。”
到了今天，影視行業(yè)的制片人為上中下游各個環(huán)節(jié)的鏈接紐帶，“需要了解一切，包括平臺、用戶，編劇，小說IP，人物，制作生產(chǎn)的手段，演員的表演以及后期宣發(fā)的過程。”組盤子的制片人現(xiàn)在面臨著更多的要求。“我個人總結(jié)制片人的核心能力是：對一切環(huán)節(jié)了解的越多，而且能把它們打通，就變成了一個制片人的核心能力。你能打通的環(huán)節(jié)越多，你的核心能力越強。相當于互聯(lián)網(wǎng)當中的產(chǎn)品經(jīng)理。”
在穆雪峰看來，好的制片人就像一個產(chǎn)品經(jīng)理，“產(chǎn)品經(jīng)理的核心能力就是打造產(chǎn)品的能力、營銷的能力、渠道的能力。這個過程是，你去選什么樣的團隊來生產(chǎn)你的作品，確定作品的定位，也代表了產(chǎn)品將來銷售的市場的定位。其實制片人的產(chǎn)品經(jīng)理化思維要越來越明確清晰，然后經(jīng)歷一個一個的產(chǎn)品打磨，慢慢的能找到你在不同類型領(lǐng)域立足的核心能力。這也可能是一個制片人未來的發(fā)展方向。
