對于藝術來說，文學和繪畫都占據著異常重要的地位。古人總是喜歡寄情于山水之間，將自己的思想表現于畫作內。乾隆皇帝一生喜歡賦詩作畫，并且有些極強的表達欲望。正是在他的主持之下，一種宮廷內的“合作畫”也首次誕生，但是所得的畫作效果卻難以令人滿意。這究竟是怎么回事呢？如果您想知道，就讓小編來為您揭秘：

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乾隆皇帝是大清王朝的第四位皇帝，在康熙、雍正兩朝的悉心經營之下，清帝國進入了全盛時期，史稱“康乾盛世”。在物質條件相對富足的時代，乾隆皇帝也成了名副其實的享樂君王，聲色犬馬與閑情逸致，成了他每日最重要的生活方式。

乾隆皇帝喜歡吟詩作畫，可是在后世書畫家的眼中，他本人的詩畫水平卻有待提高。據統計，乾隆皇帝一生作詩4萬余首，畫作的產量也令人咋舌。雖然后世專家對乾隆本人的詩畫能力評價較低，可是大家都承認，乾隆對于畫作的鑒賞能力很高，已經達到了大師的水準。當然，這與其整日觀賞名家名作是分不開的。

清代皇帝的書畫情趣相當高雅，并且皇室成員也大量需要各種畫作，故此在宮廷之中，皇家也專門豢養了一大批著名畫家。宮廷畫家總共分為三派，即在朝中任職精通傳統畫法的翰林畫家、各種等級的自由畫家、以及擅長西洋畫法的歐洲畫家。三派畫家對于畫作的理解十分迥異，且各有優點與劣勢。

清室傳統畫作的畫師代表為唐岱，唐岱本人是武舉出身，為滿洲正白旗人，此人不甘心于武職，曾多次參與科舉考試，卻未能金榜題名。索性他對作畫有著很深的造詣，故此才被聘為宮廷畫師。唐岱精于傳統山水畫，并對毫末之間的細節處理相當到位，曾屢次受到康熙、雍正與乾隆皇帝的嘉獎，并賜其“畫狀元”的名號。

西洋畫的代表人物是郎世寧，郎世寧是意大利人，從小學習西洋肖像人物畫，至1715年來到中國后，便被康熙皇帝聘用于內廷，專門為皇家成員作畫。郎世寧的畫作注重自然立體，對陰影構圖的比例掌握較好，這也是乾隆皇帝對其刮目相看的重要原因。

乾隆一生追求完美，他喜歡傳統的繪畫風格形式，卻不贊成其只寫意不寫實的特點，相反的是，乾隆對西洋畫作的寫實風格更感興趣。為了畫出一幅令自己滿意的作品，乾隆皇帝想出了“取長補短”的方法，就是讓傳統畫法與西洋畫法相結合。

乾隆皇帝在出席正式場合時，非常喜歡讓畫家在一旁作畫，以此表現出自己的威武與大清的興盛。對于大場面畫作的內容掌控，畫家郎世寧可謂是行家，尤其是對畫中乾隆皇帝本人的刻畫描寫，更稱得上是入木三分。

在沒有相機的時代，乾隆皇帝將畫作當成了唯一彰顯自己風姿的手段，故此畫作中的所有元素，都必須要做到讓自己滿意的地步。既然唐岱長于山水描寫，則畫中的山水都歸他描繪，而郎世寧擅畫人物，就命其創作各個人物的形容相貌。

乾隆皇帝的想法確實不錯，在國內和西洋的畫師，在畫作中“各有專長”，所得的作品也應該極為精致。可令人想不到的是，后世評價這些畫作時，往往都會以“不倫不類”來形容。這究竟是怎么回事？“合作畫”究竟是哪個環節出現了偏差呢？原來問題正是出現在“多人協作”之上。

眾所周知，藝術不同于任何學科門類，每個人都有自己獨特的審美方式以及創作風格。無論是唐岱還是郎世寧，他們雖然能在畫法上相互彌補，就好像茶和咖啡，其風格實在難以契合，這也決定了二者合作之后，一張畫作會同時出現幾種不同風格現象的發生，以至于出現后世“不倫不類”的評價。

除此之外，由于乾隆皇帝本人的過多干涉，導致畫家們在表達藝術情感時，會受到太多的影響與桎梏，難以盡情發揮自己的真實水平，所以留下的“合作畫”，多數也都是平庸之作的局面。

小編要說的是，乾隆皇帝對于藝術的追求，其初衷確實是好的。可是在皇權的干擾之下，藝術也不幸淪為了迎合其口味的附屬品，不得不說，這是一種時代的悲哀。

文瀾海潤工作室主編文秀才，本文撰寫：特約歷史撰稿人：常山趙子蟲