2017年播出的《人民的名義》里誕生了達康書記、育良書記、季檢察長、沙瑞金書記等一眾栩栩如生的角色。同年播出的《我的前半生》里，羅子君、凌玲、唐晶、陳俊生、薛甄珠等角色給觀眾留下深刻印象。2019年的《都挺好》，成功塑造了包括蘇明成、蘇明玉、蘇明哲、蘇大強等在內的不少個性鮮明的人物形象。而今年7月播出的《小歡喜》里，方家、季家、喬家三對夫妻和四位高考生，同樣讓人過目不忘……

近年來這些成功塑造出人物群像的電視劇，大都口碑不俗，影響力巨大。這些作品吸引觀眾的魅力是什么？為何這類作品無法量產？

來路探討

或筆墨均勻，或配角出彩

成功打造出人物群像的作品，從人物設定來看，大致可以分為兩類。

第一種是以人物群體為出發，故事主角是“一群人”，比如《歡樂頌》里的“五美”、《愛情公寓》里的七位年輕人、《奮斗》里的六位大學畢業生、《我的團長我的團里》里十幾位“炮灰”等等。

這類作品里的人物被分配到的戲份相對均衡，每一個人物的家庭出身、性格、成長經歷、情感觀、價值取向、命運走向等等均有鮮明的差異，尤其是在現實題材里，TA們往往是主創從社會里不同類型群體里提取的“樣本”，用以展示不同的價值觀和情感觀，以觸達不同類型的受眾。

還有一類作品在故事開篇時并不顯著，隨著劇情展開才露出“群像”氣質。比如《士兵突擊》里次第登場的軍人們、《甄嬛傳》里的諸多嬪妃們、《紅色》里的上海弄堂居民們、《大宅門》里幾十位戲份不多卻很抓人的角色等等。

這類作品一般故事格局較大，有著強烈的主題表達。在人物設置方面，故事往往以主角的視角展開，但每一位配角都會與主角產生交互，對主人公的成長起到不同的影響，這些配角或許戲份并不多，但細節卻很充沛，人物線也相對完整，幾乎沒有臉譜化的定位，所以能給觀眾留下強烈的印象。

但不管哪種類型的人物群像戲，能成功塑造出多個鮮活角色的共同前提，是作品的整體品相足夠好，在故事格局方面并不局限于小情小愛，而是試圖通過不同的人物來傳達不同的價值觀和情感觀。

優質的作品很多，但人物群像戲卻似乎對觀眾的“震撼力”更強，這類作品到底有何魅力？

魅力解析

多元化人物交互，擦出多彩火花

同樣題材、同樣故事類型的作品里，人物群像戲往往能產生更大的社會影響力，尤其是現實題材的群像劇，一旦立住人物，極有可能成為全民爆款，比如《人民的名義》《都挺好》等。讓這些作品更具輻射力和穿透力的內容支撐是什么？

首先在于人物的多元化。群像戲里的人物們，往往都有著差異化的功能定位和性格色彩，不同取向的觀眾均能從中找到偏愛的一款。比如《歡樂頌》里，有人喜愛干練的商業女精英安迪，連她的穿衣品味和行事風格一并喜愛；也有人喜歡平凡呆萌的邱瑩瑩，從她的身上看到了自己的影子；還有人喜歡“胡同公主”樊勝美，在她的奮斗里讀出了“海漂”和“北漂”的心酸。

除了用多元的人物設置滿足不同給觀眾的觀賞口味，這些人物之間的互動也成為作品的看點，《我的團長我的團》便是最好的案例，劇里不同性格的角色組合在一起，往往能擦出不同的火花，比如龍文章與孟煩了之間的“互懟”組合，為作品貢獻了不少笑點，前者是膽大心黑的偽團座，后者是滿腹牢騷的文化人，兩者交鋒金句頻出，他們對命運的思考和交流又在戲謔里流露出作品的深度；郝獸醫和孟煩了之間的父子CP同樣讓人印象深刻，前者是在戰爭里失去孩子的溫柔父親，后者是自小被父親嚴苛教育長大的“逆子”，他們在朝不保夕的戰爭背景下相互依偎的互動，為作品增添了更多親情色彩；當“損人不利己”的孟煩了與“君子動手不動口”的迷龍相遇，兩人之間的最強反差萌又是一番不同的光景。

好的人物群像戲立，每一個人物幾乎都“潛藏”著一道命題，濃縮了中國家庭各種弊病的《都挺好》就是最佳案例，比如喪偶后放飛自我的蘇大強，是傳統社會里重男輕女式家長的典型代表；老三蘇明成是被溺愛長大的“巨嬰”樣本，寫出了當下中國社會為數不少的啃老族群；老二蘇明玉是重男輕女家庭教育下逆襲的獨立女性，她的成長環境和奮斗歷程，深刻折射出原生家庭對年輕人的影響。

多元化的人物、豐富的人物關系，以及人物背后的深刻立意，這些都是人物群像戲能打動人心的原因。盡管這類作品大受歡迎，但不管是在創作環節還是在制作環節，都面臨許多難題。

難點淺析

創作有壁壘，演員難配搭

每一部影視作品里都有許多不同功能和不同性格的人物設置，但并不是每一部作品都能成功塑造出群像角色，能留下一個經典角色已經不容易，能成功打造系列人物更是難上加難。從創作前端的劇本創作，到制作階段的演員塑造，每一個環節都困難重重。

想要成功打造一部人物群像戲，首當其沖的難題是劇本創作。上文提到的《人民的名義》《我的前半生》《都挺好》《歡樂頌》等優秀人物群像劇，無一不是有小說基礎的IP改編劇，原著小說為這些作品提供了鮮明而具有指向性的人物、有現實寓意的故事，以及能引發觀眾共鳴的細節。在此基礎上，編劇們仍然經過了漫長的劇本打磨時間，比如《都挺好》，劇本改編前前后后歷時8年，《我的前半生》的改編劇本也是編劇“三年磨一劍”的作品。

而原創劇本想要從立意到故事，再到人物細節，均保持較高的水準和深度，需要更為漫長的打磨時間和前期投入，能花幾年的時間成本打磨一部劇本的編劇如果沒有資金支持，很難堅持下來，愿意在創作前端投入成本和培育耐心的制作方卻少之又少，所以這類作品在快節奏的影視環境下并非最具性價比的方法論，很難推廣開。

在制作環節，人物群像劇最大的難題是演員搭配。戲份均勻的人物群像戲，需要一眾實力派演員加持，比如《我的前半生》里的馬伊琍、雷佳音、袁泉、吳越、靳東等，均為演技精湛的演員，還有《人民的名義》里的吳剛、張豐毅、許亞軍、張志堅、侯勇等一眾經驗豐富的老戲骨，《小歡喜》也集結了黃磊、海清、陶虹、沙溢、王硯輝、詠梅等實力派演員。

然而，想要集齊這些具有觀眾基礎和演技的演員并不容易。首先，基于作品風格和角色定位找到氣場一致的演員們就是一大難題，這類演員接戲一般比較慎重，對制作班底頗為看重。其次，盡管這些演員片酬無法與流量演員相提并論，但整體下來，片酬依然不容小覷，而這類作品為了保證制作品質，往往要保證充足的制作費用，所以制作成本是不得不考慮的問題。

但我們也看到，人物群像戲也有啟用新人演員而取得不錯效果的作品，比如《奮斗》、《士兵突擊》、《愛情公寓》、《流星花園》等等，這些以年輕人為視角的人物群像作品因為扎實的制作班底和故事基礎，甚至具有造星功能，在選擇演員方面有更多自主權，演員成本也更低。

客觀來看，人物群像作品因為創作壁壘和前期巨大的投入，并不是制作公司首選的項目類型，但這類作品卻是影視作品里不能缺席的“深度擔當”，因為它們對于現實命題的探討、對于人性的剖析能讓觀眾從中照見自己，感受時代變遷下生活的溫度和情感的銳度。好在隨著現實題材的重回市場，劇集的精品化趨勢顯著，人物群像作品也有了更為健康的培育環境，期待更多制作方入局這一領域，帶來兼具看點和深度的作品。