法國電影《觸不可及》的爛番茄頁面上，有一條媒體評論很有意思。
這條評論發表于2012年9月。
當時的《觸不可及》不僅在法國本土取得了巨大成功，連續十周登頂票房榜，成為2011年的法國票房冠軍。影片的全球票房也超過4億美元，在北美更是成為有史以來票房最高的外語電影。
2012年第37屆法國電影凱撒獎上，《觸不可及》拿到了8項提名，成為商業和藝術兩開花的典范。
再回到那句評論，與其說是“英文版”，再具體一點說，不如說是“好萊塢版”。而影評人讓觀眾好好享受原版電影的潛臺詞則是，好萊塢翻拍版不值得期待。
實際上，在法國版《觸不可及》還未正式上映之前，好萊塢電影公司就已經拿到了電影的翻拍版權。
出乎大家意料的不是好萊塢翻拍了《觸不可及》，而是好萊塢版《觸不可及》竟然讓大家等了這么久——今年年初美版《觸不可及》才在北美上映。
另一方面，同樣出乎意料的是，翻拍版的《觸不可及》用實力證明，它確實值得這份等待。
今天，美版《觸不可及》在內地開畫。此前，影片已經在全球范圍內獲得超過一億美元的票房。
卡司變了，故事背景變了，但根據真實事件改編的故事所能帶來的感動與溫暖，仍舊一如既往。
影片中，黑人青年戴爾（凱文·哈特 飾）剛剛出獄不久。為了領取失業救濟金，他需要制造自己在認真找工作的證據。
陰差陽錯中，他就碰上了照顧高位截癱的白人富商菲利普（布萊恩·科蘭斯頓 飾）的工作。
菲利普的助理伊馮（妮可·基德曼 飾）完全不能理解菲利普為什么會選擇戴爾來做這份工作，她跟戴爾定下了“三振出局”的規矩。
但在一天天的接觸中，背景完全不同的戴爾與菲利普也逐漸被彼此改變，他們的生活都在悄然變化著。
當他們的生活都跳出了既定的軌跡，戴爾與菲利普之間的聯系也越來越緊密。
毫無疑問的是，美版《觸不可及》與法國原版電影擁有同樣的核心故事：兩個原本對生活失去希望的人的互相救贖以及他們之間跨越種族、階級的友情。
電影中，菲利普最初之所以選擇戴爾去做這份工作，一方面是當時失去求生欲望的他認為，戴爾能夠按照他“放棄急救”的要求去工作；另一方面則是，不按常理出牌的戴爾給予他的不是憐憫，而是平等的尊重。
影片中有一幕，戴爾和菲利普一同去快餐店。點餐時，服務員完全忽略了菲利普的存在，而戴爾卻提醒到：你應該問問他想點什么。
而類似的情況，菲利普已經經歷了太多。即便是有錢人，菲利普作為殘障人士被忽略、被無視的遭遇也并沒有被完全扭轉。
毫不夸張地說，在失去了行動能力后，菲利普似乎也失去了像普通人一樣被尊重、被正視的資格。
在戴爾眼中，菲利普失去的是行動能力。但他還有錢，有品位，有思想，甚至比戴爾這樣因為有前科而不被社會與家人接納的人更加幸運。
大概是因為這種“比慘”，原本有著天壤之別的兩個人，也開始惺惺相惜。
菲利普對于戴爾的信任，最終改變了他的人生軌跡。
而戴爾那種隨心隨性活在當下的生活理念，也終于讓菲利普重新燃起對于生活的希冀。
這個關于互相救贖的故事，放到美國也依然成立。
在保持故事核心不變的同時，美版《觸不可及》在故事本土化上也進行了不少的嘗試。
凱文·哈特飾演的戴爾不再是原版中的外來移民，而是非裔美國人。
無論是作為丈夫、作為父親還是作為一個普通的成年人，戴爾的人生無疑都是失敗的。
他想要改變，但現實卻并沒有給他什么改變的機會。前妻與兒子對他的疏遠，找工作的種種艱難，幾乎將他的改變堵死了。
菲利普給戴爾的機會不只是一份工作，還有難能可貴的諒解。
戴爾第一次去菲利普家中應聘時，順手偷走了他珍藏的原版書。但菲利普在得知真相后，卻寬慰戴爾：人都會犯錯的。
在聽到菲利普的話之后，戴爾的反應是：可我真的犯過太多錯了。
當他開始反思過往的人生，他的改變也開始了。
《觸不可及》的故事妙就妙在，菲利普和戴爾這兩個角色是平等的，我們也很難通過量化得出，誰對誰的改變更大更多。
這也意味著，布萊恩·科蘭斯頓和凱文·哈特的表演也應該是勢均力敵的。
因為美劇《絕命毒師》，布萊恩·科蘭斯頓被內地影迷昵稱為“老白”。
作為艾美獎視帝以及奧斯卡最佳男主角提名者，“老白”的演技有目共睹。但在接到出演《觸不可及》的邀請時，“老白”卻猶豫了很久。
其中一個很重要的原因是法國版《觸不可及》中，弗朗索瓦·克魯塞演得實在太好了。
最后，因為家人的一句話，“老白”還是接下了這個角色。家人告訴“老白”的是：“不管你要不要演，這部電影都是要拍的。”
因為這句話，“老白”終于想明白，如果英文版可以拍得很好，那干嘛不去拍呢？
為了演好電影中的角色，“老白”提前去體驗被困在輪椅上的生活。
他自己買了一輛電動輪椅，坐在輪椅上在家里橫沖直撞。
當他真的像片中的菲利普一樣，只能坐在電動輪椅上，只能動動腦袋，張嘴說話的時候，他也真的感受到了殘障人士的那種抑郁和沮喪。
之后，“老白”還跟真正的殘障人士共處了很久，去觀察他們的生活，理解他們日常生活中的希望與絕望。
對于菲利普這樣的殘障人士，現實社會將他們統稱為“弱勢群體”。但看過《觸不可及》之后，我們卻并不會將菲利普視為弱者。
他的絕望與失落是真實的，但他的幽默、魅力也同樣是真實的。
“老白”在演繹這個角色時，顯然找到了一種平衡，而這種平衡可以讓觀眾理解菲利普的不幸，但又不至于沉浸于他的不幸之中以至于忘了他也是有著七情六欲的普通人。
菲利普的幽默感，他的憤怒，他在追求愛情時的忐忑，他的寬容，共同組成了一個完整的人物。
讓“老白”決定出演《觸不可及》的另一個關鍵因素是，戴爾這個角色是凱文·哈特飾演的。
作為喜劇演員出身的凱文·哈特搞笑能夠能力毋庸置疑。雖然《觸不可及》不乏幽默的段落，但它卻并不是一部喜劇。
也就是說，《觸不可及》要求凱文·哈特收斂起他喜劇式的夸張表演。
同時，戴爾作為兩個主角當中唯一可以自由行動的那個，還肩負著推進電影劇情的任務。凱文·哈特能不能塑造好戴爾這個角色，很大程度上決定了《觸不可及》能否成功。
巧合的是，在費城長大的凱文·哈特也有一個像戴爾那樣頻繁進出監獄，不負責任的父親。
當演員的生活體驗與角色在某種程度上實現了重合后，我們在《觸不可及》看到的是一個前所未有的凱文·哈特以及他前所未有的表演。
而凱文·哈特與“老白”之間在表演上，恰到好處的化學反應，讓這個故事更加生動自然。
《觸不可及》中的他們，也再次讓我們堅信，好的表演，應該是互相成就的。
再回到文章開頭引用的那句影評去看。
任何在影片上映前給出的評價在本質上都是一種偏見。但很多時候，“偏見”并非毫無來源。
無論是媒體還是觀眾，許多人對于改編嗤之以鼻的原因就在于，許多改編是真的太不走心了。
同樣是改編自朱塞佩·托納多雷的《天倫之旅》，2009年羅伯特·德尼羅主演的《天倫之旅》看得人心有戚戚，而內地版的《一切都好》卻拍成了公益廣告。
當然，改編版《天倫之旅》和《觸不可及》的成功，并不意味著好萊塢翻拍就是萬無一失。
只是，從這樣成功的翻拍作品中，我們總能總結出一些規律：對于核心故事的堅持，演員扎實的表演，影片在細節上的本土化處理……
換句話說，翻拍并不需要被“警惕”，可怕的是就連照葫蘆畫瓢都畫不好的失敗。
因為這種失敗不僅意味著電影創作對于原創的忽視，也預示著電影創作在許多基礎層面上的缺失。
從這個角度來看，美國版《觸不可及》的成功既不是意外，更不是偶然，而是理所應當。
而我們期待，這樣的成功，也能成為華語電影的“理所應當”。
