鉤沉輯佚雖付梓遺珠之憾終難免

——《熊秉明文集》編輯手記

王競芬

由北京大學(xué)資深教授葉朗先生和熊先生夫人陸丙安女士擔(dān)任主編，北京大學(xué)美學(xué)美育中心主任朱良志教授任執(zhí)行主編，合作整理的《熊秉明文集》(全十卷彩圖珍藏版）由時代傳媒有些公司旗下安徽教育出版社正式出版發(fā)行。

鉤沉輯佚終付梓——成書過程

熊秉明（1922-2002），著名法籍華人藝術(shù)家、哲學(xué)家，中國數(shù)學(xué)家熊慶來之子。是與趙無極、朱德群齊名的華裔法國著名藝術(shù)家，尤其在雕塑和書法方面有極深的造詣，被譽為華人中最著名的雕塑藝術(shù)家。曾著有《張旭與草書》（法文）、《中國書法理論體系》《關(guān)于羅丹—日記擇抄》《詩三篇》、《展覽會觀念或者觀念的展覽會》、《回歸的塑造》等作品多部，他在書法實踐和理論兩方面的造詣，使他在書學(xué)界享有極高的名望，其《中國書法理論體系》一書，被視為當(dāng)代書法理論的里程碑式的著作，先后多次在中國香港、臺灣和大陸多家出版社出版。其已經(jīng)發(fā)表的作品曾在1999年匯編為《熊秉明文集》四卷，由文匯出版社出版。2009年我從北大美學(xué)美育中心主任朱良志教授那里得知熊先生尚有大量手稿尚未整理問世，法文版《張旭與草書》也無中譯本，編輯的職業(yè)敏感告訴我這是一個絕好的選題，是一個值得挖掘的寶藏，于是立即向領(lǐng)導(dǎo)匯報，社領(lǐng)導(dǎo)高度重視，并很快與北大美學(xué)美育中心、熊先生夫人陸丙安女士取得聯(lián)系，三方達成出版協(xié)議。

《熊秉明文集》原計劃擬出12卷，前10卷收錄其文字作品，后兩卷為其藝術(shù)作品（雕塑、書法和畫作），12卷目錄分別是：第一卷 《關(guān)于羅丹》；第二卷《看蒙娜麗莎看》；第三卷 《中國書法理論體系》；第四卷《張旭狂草》；第五卷《書法雜論》；第六卷 《砧邊雜記》；第七卷《論人體》；第八卷《詩》；第九卷《論詩》；第十卷 《展覽會的觀念》；第十一卷 書札等；第十二卷 附卷 《對人性和智慧的懷念》。 2017年主編交稿時又重新做了調(diào)整，考慮信札卷多為來信而缺乏去信，暫不收入《文集》，附錄紀念文章文匯出版社曾出過一本集子，也不納入《文集》。調(diào)整后的10卷依次是：第一卷《關(guān)于羅丹——日記摘抄》是他關(guān)于羅丹的筆記和論文；第二卷 《看蒙娜麗莎看》為其美術(shù)論文和隨筆；第三卷《展覽會的觀念》收錄的文字主要包括他由展覽引出的藝術(shù)思考和哲學(xué)思考；第四卷收錄了其“被視為當(dāng)代書法理論的里程碑式的著作”《中國書法理論體系》；第五卷《張旭狂草》曾以法文出版，由寧曉萌翻譯成中文（杜小真審訂），第一次與國內(nèi)讀者見面；第六卷《書法與人》收錄了他有關(guān)書法的論文、筆記和教學(xué)課錄；第七卷《人體與山水》收錄了他關(guān)于人體思考的文字，其中有關(guān)于西方藝術(shù)重人體、中國藝術(shù)重山水的比較研究；第八卷《詩論》收錄了他有關(guān)中國古代與現(xiàn)代詩歌的研究文字；第九卷《砧邊札記》收錄了他有關(guān)藝術(shù)、哲學(xué)、人生的筆記，由手稿中錄出，篇什多短小，卻寓有深邃而富有啟發(fā)性的見解；第十卷《詩》收錄了他的詩作，除部分發(fā)表之外，大多是根據(jù)手稿整理，第一次與讀者見面。調(diào)整后我的感覺是比申報國家出版基金時的編目思路明晰，各卷有各卷的主題。全部篇幅中，大約有百分之三十到百分之四十的文字內(nèi)容為已經(jīng)問世的。其中第1卷和第4卷曾以單行本形式在幾家出版社先后出版過，選入《文集》時，采用了天津教育出版社2003年的版本。在編輯過程中我以此為底本，又參照了文匯出版社1991年出版的《熊秉明文集》（四卷本）和臺灣雄獅出版社出版的《中國書法理論體系》，文字有所出入的地方，經(jīng)再三甄別之后，擇善而從之?？紤]先生文字作品多涉及古今中外很多藝術(shù)作品的評析賞鑒，插入相關(guān)作品可以幫助讀者理解和接受，也為了迎合“讀圖時代”讀者的趣味與需求，所以同主編商量，給文字配圖，圖文并茂，讓讀者在熊先生的帶領(lǐng)下真正進入中西藝術(shù)的神圣殿堂，領(lǐng)略中西藝術(shù)的精粹。配圖的原則是：盡量采用文字中提到的作品（1-7卷），實在不能與文字內(nèi)容密切結(jié)合的可適當(dāng)插放一些熊先生自己的藝術(shù)作品或者中外經(jīng)典藝術(shù)作品，起點綴文字和裝飾版面的作用。（8-10卷）。因為配圖比較多，又有大量油畫雕塑作品，最后我們不得不改變了當(dāng)初的想法，由黑白版改為彩色珍藏版，制作成本大大提高，但是效果也很明顯。為了方便讀者閱讀，我們對書稿中若干譯名，根據(jù)現(xiàn)代使用習(xí)慣，按照出版管理條例要求，做了修改。同時，《文集》中有些地方文字重復(fù)的，有的做了修改；有的則保持先生手稿原貌，未做修改。另外，有些篇目，重復(fù)出現(xiàn)在不同卷中，比如第三卷和第十卷《展覽》組詩，第九卷和第十卷都出現(xiàn)的三首詩《象征》《裸體的水》《黝》是主編特意編排的，未做修改。

意如流水任東西——特色：中西交融

據(jù)陸女士回憶文章中所寫，“心似浮云常自在，意如流水任東西”是熊秉明先生去世之前他好朋友請他寫的字，成了他的絕筆。她在信中告知郁風(fēng)時，黃苗子先生在郁風(fēng)回信中附了一筆：“他的絕筆竟用了如此瀟灑的句子，真是他自己最好的生平總結(jié)?！保懕簿帯秾θ诵院椭腔鄣膽涯睢o念熊秉明先生》中《此恨綿綿無絕期——痛失秉明》）在編輯文稿的時候我也有此感覺，先生一生，還有先生之文，都是這一副字的最好體現(xiàn)。

先生自幼深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，在西南聯(lián)大讀書時曾師從馮友蘭，從小善畫像，喜做泥塑，很多畫家看了都很賞識，廖新學(xué)徐悲鴻都戲稱他為“小畏友”，可見他在藝術(shù)方面既有天賦又有熱情，到巴黎放棄哲學(xué)學(xué)雕塑也很自然。但他師從羅丹弟子紀蒙學(xué)雕塑，腦子里卻想著“我將走自己的路。我想起昆明鳳翥街茶店馬鍋頭的紫銅色面孔來，我想起母親的面孔；那土地上各種各樣的面孔”（《熊秉明文集》第一卷《關(guān)于羅丹——日記摘抄》中《回去》）所以他的藝術(shù)作品卻是用西方的技法塑造了中國藝術(shù)的意象，無論是母親像父親像《少女》《孕婦》還有各種動物雕塑《嚎叫的狼》《飛翔的鶴》還有后來以“?！睘橹黝}的各種各樣的水牛，《回首牛》《孺子?！?，都讓人看了感覺極其親切。但在表現(xiàn)上又深受現(xiàn)代西方藝術(shù)的影響，尤其是那些簡化到只有幾塊鐵片幾根鐵絲塑造的動物形象，不能不讓人聯(lián)想到西方抽象藝術(shù)，而那種構(gòu)成形象的線條，又不由得讓人想到中國書法。他為中國現(xiàn)代文學(xué)館做的魯迅頭像集中體現(xiàn)了中西交融的特點。頭像用鐵片焊接，鐵皮構(gòu)成很多的面，用焊接線焊在一起，用粗線條勾出頭像的臉。頭像只有一只眼睛，初看覺得很怪異，但越看魯迅的那種冷峻剛硬的形象、深沉憂郁的氣質(zhì)、悲天憫人的境界一下凸顯出來。頭像背后刻的《野草》的幾句話也很震撼人心，看此像讀此文，觸目驚心。他在《關(guān)于魯迅紀念像的構(gòu)想》（《熊秉明文集》第二卷《看蒙娜麗莎的看》）中也指出魯迅的風(fēng)格具有現(xiàn)代感，“魯迅一向?qū)λ囆g(shù)感興趣，并且被西方現(xiàn)代藝術(shù)所吸引”,“所以采用立體主義、表現(xiàn)主義傾向的手法制作魯迅紀念像應(yīng)該是適當(dāng)?shù)摹?，但是魯迅像又不完全是西式雕塑，它又是中式墓碑。“文學(xué)館的魯迅紀念像是圓雕，又不是真正的圓雕，而是一座扁平的脫離墻壁的半浮雕，或者半圓雕，是一塊中國傳統(tǒng)的巍然獨立的墓碑。它的造型是碑，同時又是魯迅的頭像……并按傳統(tǒng)的慣例刻有幾行文字”舒乙先生的觀感是：“中國、法國、哲學(xué)、雕刻、書法全揉在了一塊兒，其結(jié)果就出來一個非常奇特的魯迅頭像，好像用任何主義，譬如，現(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義，都絕對無法加以概括。它是個全新的東西。新得出奇。它神似，而不是形似，這是中國畫的魂……它只有大線條，而沒有細節(jié)的刻畫，這是中國書法的魂……一抹黑，是中國書法的基色，又是法國印象派藝術(shù)非常注重顏色和光線的極致發(fā)揮……這是中國寫意畫手法在現(xiàn)代雕刻作品上的最神奇的移植……歸根結(jié)底，還是中國的東西，而且是骨子里的中國東西，用中國東西去包容和融解了外國的東西。叫做現(xiàn)代的中國東西吧”（陸丙安編《對人性和智慧的懷念——紀念熊秉明先生》中《熊秉明先生做魯迅頭像》）

這種“中西融合”試圖打通各門類藝術(shù)（雕塑、繪畫、書法、文學(xué)）的風(fēng)格不僅體現(xiàn)在其藝術(shù)作品中，還出現(xiàn)在其文字作品中。不論是寫學(xué)雕塑，還是鑒賞繪畫；不論是評析詩文，還是探討書法、習(xí)文寫詩，他都善于運用中西比較的方法探討中西藝術(shù)的異同和交融匯通。比如在《熊秉明文集》第四卷《中國書法理論體系》中第二章《純造形的美》就探討了中國書法和西方抽象畫派的關(guān)系，以哈同和馬休為例說明西方抽象畫派受中國書法尤其是草書的影響同時分析了他們的異同。第五卷《張旭草書》中更是在《結(jié)論》中詳細探討了中國草書中蘊涵的現(xiàn)代藝術(shù)精神，指出“在張旭與當(dāng)今藝術(shù)家之間存在著經(jīng)歷和觀念上巨大的差異，但他們對于創(chuàng)作的態(tài)度卻是驚人的相似”。不僅在理論上分析與探討，他還付諸實踐，四個書法班，他所運用的教學(xué)方法也很特別，既體現(xiàn)了中國儒道兩家的精神，還將西方現(xiàn)代心理學(xué)（視覺心理與內(nèi)省心理）研究運用于書法教學(xué)，極具探索精神，具體可參見《熊秉明文集》第六卷《書法與人》。而在第八卷《詩論》對中國現(xiàn)代詩歌的評析文字和第十卷《詩》的詩歌創(chuàng)作中，亦有中西交融的體現(xiàn)。第七卷《人體與山水》更是用中西比較的方法闡述了西方藝術(shù)重人體中國藝術(shù)重山水的特點。第三卷《展覽會的觀念》中寫他在臺灣辦的個人觀念的展覽其實就是把東方的藝術(shù)思想和西方現(xiàn)代觀念融合在一起的一個很有個人特色的觀念藝術(shù)展。第九卷《砧邊札記》里文章雖然短小，但是也有不少中西藝術(shù)比較的篇什，比如《油畫與水墨》《水墨與彩色》。

他的一生和他的藝術(shù)、他的文字正如他自己所言，他是一顆中國的種子落在西方的土壤上，開了花發(fā)了芽，長成樹結(jié)了果，而這花與果，卻不是西方的，而是屬于中國的。他是拿自己的生命在做試驗，這個試驗提出了一個至今我們依然面對并需要解決的重要問題：中國藝術(shù)乃至中國文化怎么與國際接軌是全盤西化呢還是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，中國藝術(shù)乃至中國文化的現(xiàn)代化是一味強調(diào)民族性呢還是迎合西人的趣味完全的西方化，還是揚長避短，吸取其精華化為我之所用，在中西交融中讓中國藝術(shù)和中國文化現(xiàn)代化、國際化，在國際舞臺上大展風(fēng)采。熊先生的藝術(shù)作品和文字作品給了我們比較明確的答案。他的作品其實就是中西藝術(shù)匯通交融，在繼承中國藝術(shù)的基礎(chǔ)上借鑒了西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的最新成果別出心裁獨具匠心地創(chuàng)造的全新的中國藝術(shù)。

遺珠之憾終難免——遺憾

本來選題策劃和申報基金時，我們打算在第五卷《張旭草書》中文版后附上原來的法文版以供讀者對照參考使用，但是在制作過程中因為法文版的版權(quán)問題尚未簽下來,又顧慮附上法文版后第五卷就太厚了，和其他卷厚薄不太相稱，所以最后沒有附上法文版，這是第一個遺憾。

信札和友人親人的紀念文章沒有收錄又是一個遺憾，從已經(jīng)整理出來的友人給他的信中和幾篇他寫給友人的信中，信札內(nèi)容涉及很多藝術(shù)問題，非常珍貴，值得認真研究與探討。文匯出版出版的《對人性和智慧的懷念——紀念熊秉明先生》，我反復(fù)讀過好幾遍，那里面收錄的文章都很有價值，是了解和研究熊先生其人其作重要的參考資料，本可以與先生之藝術(shù)作品文字作品放在一起構(gòu)成一個完整的藝術(shù)世界。

以上兩大遺憾在后續(xù)出版中望能彌補。還有手稿中有些哲學(xué)筆記，比如《論馮友蘭》《論傅偉勛》，本來都已經(jīng)整理好了，據(jù)說有幾萬字，但是考慮出版管理問題，擔(dān)心版前審讀后提出需要備案，影響出版進程，這套書又是國家出版基金項目，所以就放棄了，甚是可惜。

另外，在編輯過程中，給文字配圖時在網(wǎng)上發(fā)現(xiàn)幾篇署名熊先生的評畫之作和一些對話錄，但不能鑒別真假，也沒有增補進去。

鉤沉輯佚雖付梓，遺珠之憾終難免。成書之后，總是感覺遺憾重重，總想如果有機會一定會比現(xiàn)在做得更好，這就是從事編輯工作的悲哀。圖書不像物質(zhì)產(chǎn)品，產(chǎn)品一出來就定型了，它是一種精神產(chǎn)品，其制作出版?zhèn)鞑ミ^程始終處于一種動態(tài)的未完成狀態(tài)，需要不斷的修改、增補與完善。