樂震文，1956年生，浙江鎮海人，海上畫壇名家。現任覺群書畫院院長、上海海事大學徐悲鴻藝術學院院長。
“高山景仰心何限，宇字香生翰墨筵。”每每欣賞海上畫壇名家樂震文先生作品，總會心生這樣的感慨。作為當代畫壇承上啟下、繼往開來的丹青大家，樂震文的作品繪畫功力深厚，筆墨揮灑自如氣韻生動，畫面布局壯闊，獨特的空間效果和韻味將傳統和現代相融合，更能夠以中外文化交流的新視角回看中國傳統藝術，悉心傳承、推陳出新。
毋庸置疑，樂震文的畫風，由前輩大師張大千、吳湖帆、謝稚柳上溯宋元前賢，柔美清靈，既具古意又不乏時代美感。上世紀 90年代，他東渡扶桑，海外世界的繽紛色彩，東鄰繪畫的細膩柔美，都促動著他創作的欲望，令他在以“外師造化，中得心源”為自己座右銘的同時，以“構成”取代構圖，層層暈染、層層深厚，從博大沉雄的兩宋繪畫飛騰變化，滋養和開創了自己的藝術創造，形成屬于自我的獨特面貌。
從藝數十年來，樂震文從前賢汲取藝術養料，從生活找尋創作素材，筆歌墨舞，探索創新。經歷了“江南作品”時期的酣暢、靈秀和靜美與“黃土作品”時期的陽剛、磅礴和高爽，挾裹著幽谷、寒江、暮雪與煙村，留下了和靜、沉穩、從容與坦蕩。如今，在他的畫中，大江南北，筆墨縱橫，早已融為一體，無論是江南抑或江北，蒼茫悠遠，開闊大氣，獨樹一幟。如今，樂震文的作品無疑是其人文思考和歷史美感的凝聚。
從六十歲那年在劉海粟美術館舉辦“煙云物外”大展，并無償捐贈六十幅藝術精品給予劉海粟美術館作收藏、研究之用。之后的每一年，樂震文都會為喜愛他的“畫迷”呈現一場精彩的畫展。他始終不曾停止自己藝術探索的腳步，在筆墨的世界里馳騁縱橫，大開大闔，逐漸進入自由王國。與此同時，自上海書畫院執行院長任上退休下來之后，樂震文又投入到全新的工作之中——覺群書畫院院長、上海海事大學徐悲鴻藝術學院院長。
尋覓江南
有一百個導演，就有一百個“莎士比亞”。有一百個畫家，就會出現一百種“江南”。每個人的心目中都有自己所鐘情的江南。
在樂震文的繪畫語言與體系里，江南文化無疑是繞不開的文化基因和精神家園。近年來，樂震文頻頻于蘇杭一帶寫生，從小橋流水、蘇州園林到西湖秋月、蘇堤煙柳，筆墨間呈現的是畫家眼中的江南，清新、潤澤、精致、雅逸，特別是一組《蘇州園林》作品，取材于滄浪亭、耦園等地的寫生，卻大膽地運用黃色、紅色與青綠色加以表現江南園林中的假山、池塘、亭臺、回廊，這既是典型的江南文化元素，又充滿了樂震文本人的獨特面貌，每一筆線條，每一塊墨色都是傳統的，而呈現的意境、韻味與格調，卻又是如此現代，產生讓人賞心悅目的醉人美感。
雨絲風片，煙波畫船無疑是江南的。而另一組《黃土新綠》系列作品，同樣產生出鮮明的江南情韻。雖然樂震文畫的是梁家河、太行山等地的風光，卻也一改人們印象中的黃土高原，在他的筆下，西北高原的山是青的，樹是綠的，天是藍的，不再是灰蒙蒙的顏色，多年來的“植樹造綠”，早已讓曾經的荒原舊貌換了新顏，在樂震文看來，如今的西北，充滿著青山綠水，盡管是壁立千仞的大山大川，卻因濃濃的綠色，而顯得這般溫潤峻美，于是，江南與江北，在樂震文的筆下，打破了地域的界限，呈現出全新的狀態。
樂震文以從不滿足的探索精神來回應時代提出的新課題。從表現自我，抒寫胸中逸氣，到轉向表現新的時代精神，別開生面的“樂氏山水”應運而生。他在藝術創作上進行了成功的創新性的現實轉換，有意識地突破了舊有藩籬和陳規舊約，展現了不斷向前的“創新姿態”。他長于用色，將色與墨相撞、相溶而形成“出人意表”的奇妙境界。他的作品喚起的境界是嶄新的，境界的轉換無疑也引發并直接促成了筆墨語言的重新整合與新的生機的注入，樂震文的嶄新筆墨語言恰到好處地將他對時代變化的內心感受化為筆底精彩的千山萬水。
可以說，樂震文的 “尋覓江南”，實際上真正所要尋覓的是源遠流長、豐厚蘊藉曾經潛移默化地予以他無窮滋養的江南詩情詩意。在樂震文看來，江南“就是詩詞歌賦，就是畫山繡水，就是說不盡也道不完的風花雪月”。
汲古開新
鮮為人知的是，樂震文初以花鳥進入繪畫領域，曾經向花鳥畫大家喬木先生求教多年，又與花鳥畫名家錢行健亦師亦友，互相欣賞切磋，交游多年。因此，他畫得一筆極好的寫意花鳥畫，功力深厚，氣格高華。
尋常看不見，偶爾露崢嶸。多年來，樂震文總是以山水畫為人所稱道，但自六十歲之后，他在藝術上開啟了全新的嘗試，希望畫一些之前“想畫而沒有畫的東西”，于是，一批令人耳目一新，精彩無比的花鳥新作誕生了，這便是樂震文這幾年探索革新成果的一次集中展示。
花鳥畫不同于山水，雖然在題材上表現空間很大，但在筆法與技巧上，則并不如山水畫的皴法來得豐富多變。如何在汲取前輩藝術精華，又能避免藝術面貌的“雷同性”，又怎樣用山水畫的技法來表現花鳥畫新貌，做到“汲古開新”之個人面貌？對此，樂震文坦言：“創作時堅持八個字：舍得其所，靈活跨界。”
正因為有這樣的大氣息、大意境，樂震文筆下的新花鳥畫通過對自然花鳥形態的真切描繪，表現自然界之無限生趣與生機，進而緣物寄情、托物言志，傳達自我之情感、氣質、學養等主觀精神。無論是荷花、芙蓉、牡丹，還是楓葉、紫藤、梅花……正因為特別注重內心感悟在作品中的體現，他的花鳥畫新作充滿感情，更富有詩意與哲思。誠如他自己所言：“我追求的就是畫任何一幅畫，都要有畫外之意，內心之言。”
樂水親山
漫步丹青路，樂震文清楚地認識到，中國畫該傳承“精神”，這種精神是血液中帶來的。然而對于傳統依然需要創新，他并不滿足按傳統習慣來畫中國畫：“如果按習慣畫畫，很可能一生就是固定的幾個面貌，還是需要一些探索精神和創意，我們不能用固有的思維去思考中國畫，不能用固有的技法去恒定中國畫。”
因此，他特別喜歡寫生，時至今日，他依然會每年花上一個月左右的時間去各地寫生。在他看來，不斷的寫生是尋找自己的過程。樂水親山，師法自然，寫生成為他藝術創作的重點，對此，他幾乎走遍了中國的名山大川。他對寫生的要求極高——寫生風景，師法自然，醉心自然，如若山水有靈，也會欣慰是得一知音。而這一深入生活的習慣養成，完全是因為他多年來執教上海大學美術學院中國畫系。在教學相長的過程中，樂震文不僅與學生們走遍了大江南北，體悟山川四時變幻之美，同時也與學生們建立了深厚的感情，更為海上畫壇輸送了一批又一批青年才俊，承接海派繪畫藝術大旗。
近年來，作為覺群書畫院院長，樂震文團結了一大批上海畫壇的中堅力量，策劃展覽、外出寫生、舉辦培訓，將中國畫的一縷文脈，承接下來。特別是多次舉辦的各類中國畫學習班，從山水、花鳥、人物到書法，許多學生都是零基礎，但在眾多名家的悉心指導下，進步顯著，令人刮目相看。
除了覺群書畫院，樂震文近年來的大量精力，都投入到上海海事大學徐悲鴻藝術學院的教學建設中去。上任伊始，他就明確了辦學定位：藝術教育上不跟風，回歸辦學辦院的本源才是硬道理。通過這幾年的發展，徐悲鴻藝術學院穩步走在藝術教育的前沿。不僅有傳統的繪畫系，更強調培養學生的動手能力，在設計、制作等方面，大力投入教學建設，提供資源，多年來培養出的學生多次獲得國內外各大設計獎項。
能為社會服務，為人民服務，是樂震文辦學的宗旨。“我覺得我們這一代畫家，是真正享受改革開放的豐碩果實和紅利的。我一直在說，中國歷史上沒有哪一代的藝術家有我們今天這樣的地位和待遇。在這樣的歷史機遇中，不好好地把握自己，不好好地去為這個社會服務，都會成為歷史罪人。如今我已退休，除了自己的修行，更得為社會付出。”樂震文的一番話，既體現了當代藝術家回報社會，服務人民的初心與使命，也體現了一名中華文化傳承者的責任與擔當。
策劃 | 錢亦蕉
采訪 | 王悅陽
攝制 | 賀信
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