11月29日，11月的最后一個周五。
《兩只老虎》上映了。
也許是因為影片演員陣容的強大，影片票房號召力還不錯。
不僅獲得了首日票房冠軍，條姐也碰上了工作日少有的高上座率（我竟然沒搶到最好觀影位置的票）。
葛優、 趙薇、喬杉、范偉、閆妮、潘斌龍，一眾的好演員。
再加上參加過《無人區》《瘋狂外星人》音效執導的王硯偉，拍攝過《二次曝光》的攝影陸一帆。
獲得過金馬獎最佳美術提名的傅英彰（《勝利》《鬼吹燈之精絕古城》），金馬獎最佳原創劇本提名的李非（《闖入者》《邪不壓正》）。
看到這樣的幕前幕后陣容，相信很多觀眾都是抱著極大期待來看這部電影的。
而一開始，條姐也不例外。
雖然曾經條姐也被編劇跨行導演的崔斯韋《雪暴》傷害過。
但《兩只老虎》的導演李非，怎么說也是憑借導演處女作《命運速遞》，獲得過first影展最佳劇情長片提名的優秀跨界選手啊。
這第二部導演長片，又有這么多業內大咖助陣，總不會比第一部差吧。
可看完影片，條姐深深覺得自己還是低估了編劇到導演的跨界難度，同時也高估了李非作為導演的功力。
首先來簡單介紹一下影片的劇情梗概。
其實《兩只老虎》的故事非常簡單，就是一幕低配綁匪（喬杉）遇上了極品人質（葛優），威逼不成，反被人質利誘，替人質辦了三件事的荒誕喜劇。
劇作本身就質量而言，問題并不大。
充滿笑料的套詞，加上接地氣的幽默，常常令觀影現場笑聲連連。
劇本在喜劇效果方面基本合格。
而在歡笑的背后，影片也有令人深思的意義。
三件事三段情，劇本成功的通過事件，勾勒出人質張成功（葛優飾）在愛情、友情和親情方面的缺失。
引出金錢與人生之間糾纏不清的因果關系。
但好電影僅有這些就足夠了嗎？
《兩只老虎》用事實告訴你，這些遠遠不夠。
其實好演員，好團隊，好編劇能做到的通通只是錦上添花，在國內真正能決定一部電影質量的，往往只有導演本人。
首先是因為國內電影工業并不如好萊塢般健全，各個工種都有專業人士提供支持。
在國內，導演一人掌握全局的小作坊式創作，非常常見。
而《兩只老虎》的第一個問題就出在剪輯的不專業上。
作為一個商業類型片，通過剪輯制造節奏變化是非常重要的。
節奏張弛有度的電影，往往如同一首優美的交響樂，會給觀眾沒來由的輕松感。
節奏一成不變的電影，帶給觀者的感受卻味同嚼蠟。
而要想成為一個好的剪輯師，首先要做到的就是每一次剪輯，都要保持“初心”，保持與電影初見時的狀態。
因為想要完成一部影片的剪輯工作，往往需要剪輯師看成百上千遍的電影。
也許這部影片的故事劇情，在剪輯師眼里早已爛熟于心，看吐了。
但觀眾們并不是啊，他們跟電影也許只有一面之緣。
所以如果迫使觀眾如剪輯師般，在觀看第一場戲時，就能猜到后續故事的發展趨勢，那便會極度削減觀眾在觀影過程中的樂趣。
而《兩只老虎》就是這樣一部令觀眾完全喪失觀影樂趣，從頭到尾只有單一敘事節奏的無聊電影。
它不僅沒高潮沒低谷，全程沒有變化，平靜的如同一灘湖水。
更重要的是，這種敘事節奏會使影片喪失很多原有精彩的戲劇沖突，也會令突出故事主旨的重點情節，顯得張力不足。
至于第二個問題，就是導演風格的不突出。
你千萬別以為只有文藝片才強調導演風格，其實類型片同樣需要強風格化的導演。
不然結果就會像《兩只老虎》一樣，演員，美術，攝影，音樂樣樣開花，卻唯獨不見導演將這些優秀人才整合在一起的自我表達。
整部影片看下來，條姐完全能感受到導演對影片整體協調的失控。
比如影像方面，其實本片并不缺乏精彩的運鏡和畫面表達。但可惜的是這些精彩的影像并沒有呈現出一個統一的風格。
就像影片的第一個鏡頭，是通過一個在車內不斷變化視角的長鏡頭，將喬杉綁架葛優的事件，地點，甚至是人物特點都表達清楚的。
這便是一個完全功能性的高效類型片式影像。
而在表達人物時，各種文藝片式的人臉大特寫就來了。
尤其是一段閆妮的特寫鏡頭，竟然還打上了夢幻的光暈。
正片中此處閆妮特寫有彩色光暈
當然條姐不否認，這些影像的表達也許在當時的場景下，就是最優選。
但好的影片難道就是將所有最好的東西進行羅列，就可以堆砌出來的嗎？
在條姐看來，其實電影整體風格的統一，遠比最優解羅列重要的多。
想讓一部電影擁有生命，風格才是法寶。
如果導演只局限的追求單一場景下的最優解，反而忽視了全片整體風格的設計。
那么他勢必無法站在全片角度進行取舍。
所以就《兩只老虎》而言，你也別以為出現問題的就只有攝影，其實在演員表演、美術等等方面，也都出現了不同程度的風格撕裂問題。
而這一系列問題，也最終導致觀眾在觀影過程中，有在出戲和入戲之間來回穿梭的感覺。
至于看完《兩只老虎》從影院走出來的條姐，也發現了一個很重要的問題。
那就是想成為一名優秀的導演，著實需要一定天賦。
因為一部好電影對導演的要求確實很多很雜，所以別以為在行業內累積了一票人脈，學習了一些電影技術，拉來優秀班底，就能輕松跨界進行導演創作。
有時優秀的班底，往往更能輕易暴露出導演自身的缺陷啊。
