《演員請就位》終于結束了。

在四位導演的終極作品之后，牛駿峰拿下了第一名。

這對于 “二十出頭的臉，戲齡十七年”的他來說，是個肯定，不算太遲。

1992年出生的牛駿峰算是節目中年紀比較小的一批演員之一，可他已經是經驗非常豐富的演員了，早年間《家有轎車》中的小亮，《寶蓮燈前傳》中的少年楊戩，《家有兒女4》中的錢壯壯，都給人留下了很深的印象。

牛駿峰以往的作品讓人記得的更多是角色的名字，他把這些角色演活了，卻把自己藏在了角色身后。

終于，在《演員請就位》這檔講演員的節目上，我們記住了“牛駿峰”這個名字。

尤其是在看過他演的《海洋天堂》之后，我立馬就記住了他。他把這個自閉癥少年演得太好了。

這或許就和他的表演經歷有關，他說他自己就曾經去過智障兒童中心和這些群體接觸過，之前在《夏天的拉花》里也演過里腦癱少年。在這樣的體驗和陳凱歌導演對劇本的重新改造下，他把《海洋天堂》里的自閉癥少年，演出了一種處于知覺和不知覺之間的狀態。

你能看到牛駿峰對于表演的渴望，在剛剛拿到劇本的時候，別人都覺得這個角色沒有臺詞，太難演了，只有他說：「我想演」。

雖然他在這個短片里沒有臺詞，但卻需要發揮一種“中心化”的作用。他需要用自己沒有臺詞的表演，來聚焦整場表演。

他需要尋找到一種平衡，平衡自己的“沒有臺詞”的表演和郎月婷的“有臺詞”的表演，最終達成的效果，我們也都看到了，是一種相互成就的演出。

你能看到他用很多細節來詮釋這個自閉癥患者那種介于能感知到世界和不能感知到世界中間的狀態。

比如在被郎月婷罵，讓他別吃蘋果了的時候，他并不是馬上就開始「釋放情緒」，而是有一個過度，先是眼睛四下看，有一個閃躲的過程，這是他所演繹出的一個自閉癥患者，無法即時處理自己身邊世界狀況時候的反應。

在他往窗戶上貼日歷的時候，你能看到他眼睛里含著的淚水。直到最后表演完，導演喊了卡之后，他才從那種控制著自己的狀態中釋放出來，捂著臉，轉過身去哭了出來。

他是在用一種極度的控制感去演這個角色。

郭敬明說：“特別是男生那個角色太不好演了，因為女生的角色還有臺詞，可以通過臺詞去調動自己的情緒。”而牛駿峰雖然沒有臺詞，卻始終讓自己的情緒和狀態帶動著整場演出。

這是沒有信念感絕對沒法完成的表演。趙薇也提到了這一點，她評價說牛駿峰的信念感非常好，他能感受到姐姐的表演和情感，但是他得控制住自己的情感，因為這是一個自閉癥患者的狀態，他需要為自己構建一個封閉的世界。

這對于一個演員來說是很難的，因為封閉就很容易讓情感無法到達觀眾那里，這需要牛駿峰對自己的表演，對這個人物有一種相信的心，相信這種封閉，也相信自己所表演的這種封閉能打動人物。

這一方面是天賦所致，另一方面也是牛駿峰此前大量表演經驗積累起來的演技能量，所以李誠儒和王迅會評價他說：“這一看就是演了很多戲了。”

你也能從牛駿峰在整檔節目的表演里，看到這種信念感。

在《四盲人》中飾演小馬的時候，他用了很多細節來讓小馬這個人物擁有說服觀眾的信念感。為了解決鬧事的客人，他直接打自己巴掌，這些打都是真打，下手特別狠，但真打和下手狠并不是最重要的。

注意這第一個巴掌，他在打自己的時候，甚至失去了平衡，踉蹌了一下，差點摔倒。

這絕對是只有盲人才有的姿態，因為普通人如果看得見的時候，在反身抽自己時，會通過眼睛看到的景象來調整自己的平衡，天生的盲人在長久看不見的生活中，也已經有了一種盲人的平衡感。

但像小馬這樣后天失明的人，是沒有這種平衡感的，所以才會在大幅度的身體動作中，失去平衡。這種細節，就是牛駿峰賦予人物的那種真實性。也是牛駿峰自己說的，如何在打自己的同時還要保證盲態的表演難度。

在交換演員的《我想有個家》里，牛駿峰演了一個地產小老板，你能看到他那種長期和人打交道之后的左右逢源的氣質，在勸說賣家和買家的時候，他同時和兩邊說話，把頭轉向其中一方的時候，就能迅速轉換態度。

對著強勢的、坐地起價的賣方，他是有點諂媚，有點央求的，一種求人辦事的感覺。對著弱勢、缺錢的買家，他是耐心勸說的，一種「我比你更懂這房子價值」的懂行人的感覺。你會覺得，他真的關心自己的客戶。

《我想有個家》說的是買家和賣家的故事，牛駿峰作為房產中介，是個夾在中間的人，同時也是一種中心，這場紛爭除了掙錢其實和他無關，但牛駿峰卻強化了這個人物對于客戶的關懷感，來讓自己的這種“中心化”立起來了。

你會發現，幾乎每一次表演，不管戲份多少，牛駿峰都會讓自己成為這場戲劇里的中心。比如說在上面說到的《海洋天堂》就是這樣，他的角色沒有臺詞，是吃虧的，但是最后的他卻聚焦起了整場戲中最動人的部分。

在《面試》里也是如此，牛駿峰在這里飾演了來面試炎亞綸護工的男孩。從一上來開始，他就反客為主，從一個面試者，慢慢變成了一個把控者，同時也是拯救了炎亞綸的人。

這種反客為主要是沒把控好，就很容易假，但是牛駿峰做得特別好，這首先是從這個男孩的“外放”開始的。

在說“活在藍天下，兜里有點錢，有幾個朋友，沒事喝一口”的這段臺詞時候，他有個很細微的表演，看視頻看不出來，能聽出來。

他彈了一下舌頭。

一個敢在面試的時候彈舌頭的人，會反客為主，以激將的方式來刺激自己未來的老板，就一點都不奇怪了。這個人物之后的一切行為，也就都合理化了。

牛駿峰絕對是為此反復揣摩過的。

在這場表演里，牛駿峰是整場表演里臺詞最多，調度走動也最多的人，這一方面是角色需要，另一方面，也是因為牛駿峰用上了全力去演繹這個角色。

在他要求炎亞綸打自己時，你能看到他搶輪椅的時候直接滑坐在了地上，這是他用了全身力量的表現。

而在被炎亞綸打倒起身以后，你能看到他胸口有明顯的起伏，這說明他在剛才的表演中，不僅調動了全部的身體力量，更調動了全部的情緒力量。

如果說這種臺詞最多、行動最多的表演，不足以說明牛駿峰讓自己的表演“中心化”的能力的話，那終極作品《理發》中的表演，就可以作為他即便不是劇作上的中心，也能成為表演上的中心的案例、

他在這里飾演的是個絕癥少年，一出場，即便沒有臺詞，但也能讓你感覺到他時日不多，因為他的眼睛里是沒有光的，身體姿態也很傴僂，走路還是蹣跚的。

因為得了絕癥，他想在這個自己小時候剪頭的地方，剪最后一次頭發，所以他在說“我想理個發”的時候，眼中更多的，是一種對死亡的恐懼，是帶著一絲哀愁的。

而明道和炎亞綸最開始不愿意給他剪發，所以他就講起了自己在這里剪頭的往事，一邊講，一邊不由自主地在剪發椅上坐下了。坐了片刻之后，他意識到自己還沒有得到剪頭的允許，連忙傴僂著起身，還抬手跟明道和炎亞綸道了歉。

這個一坐一起之間，是他對于剪頭的渴望，更把這個故事的過去和現在勾連了起來。

而最后，當他剪完頭的時候，他的眼神和此前完全不同，對死亡的恐懼沒有了，多的是一種希望感，以及勇于面對死亡的勇氣。

他在《理發》里的戲份不算多，身上也沒有明道和炎亞綸那樣的戲劇性，但他卻能通過自己的表演，演出關于這個理發店的過去，他同時也像是一個闖入者，用自己即將到來的死亡，給三個人都帶來了生活的希望。

這就是一個演員在把自己的表演“中心化”之后才能達到的效果，他的表演已經超出了戲劇情景這個時間和空間的吸納范圍之內，拓展到了這個故事的背景、未來，人物的過去、經歷以及更大的時空里。

他就是他所表演的那些故事里的發動機，不僅帶動起了自己的表演，更帶動著別人的表演，帶動著整個故事走進了觀眾的心里。

不要忘了，牛駿峰才27歲啊。

對于牛駿峰這樣優秀的演員，拿到《演員請就位》的冠軍，也才剛剛只是一個開始。

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