光明網(wǎng)記者 李政葳
宋人《輞川圖卷》長達(dá)10米，“八大山人”朱耷所繪《游魚圖軸》是典型“白眼向人”畫法，《憲宗調(diào)禽圖》中明憲宗戴帽竟有“胡服”風(fēng)格，康熙、乾隆都曾手抄過《般若波羅蜜多心經(jīng)》……在中國國家博物館12月17日開幕的中國古代書畫展現(xiàn)場，不少珍貴展品各具特色、饒有趣味。
這場專題展覽以展示宋元以降中國古代書畫的發(fā)展脈絡(luò)為理念，以時間為主線遴選52件宋元名家的稀世之作和明清各派的代表作品，展示了近千年畫壇書界的發(fā)展風(fēng)貌。
長達(dá)10米的宋人《輞川圖卷》（局部）
宋高宗“二王”時期扇面錄詩
在展覽現(xiàn)場，宋元時期3件珍貴書法佳作亮相。其中，宋高宗趙構(gòu)《草書七言絕句團(tuán)扇面》尤為引人關(guān)注。這件作品是宋高宗趙構(gòu)抄錄的白居易《絕句代書贈錢員外》詩一首，縱24厘米、橫23.2厘米，通篇行距疏朗，用筆圓勁，清秀中寓老練。
宋高宗趙構(gòu)《草書七言絕句團(tuán)扇面》
記者看到，在畫作末行左側(cè)鈐“德壽”朱文葫蘆印。這是高宗禪位于太子趙眘，退居德壽宮后的常鈐之印。因此，該扇面是他退位后所書，為著意于“二王”時期的作品。
南宋名臣文天祥以忠義之名著稱，但其書法作品傳世不多，目前所見傳世墨跡僅有3件。在展覽現(xiàn)場，文天祥的一件作品《草書謝昌元座右辭卷》現(xiàn)場展出。該卷為文天祥38歲時所書，筆力迅疾、一氣呵成，與他同年所書《木雞集序卷》，可稱為“雙璧”。
文天祥作品《草書謝昌元座右辭卷》
畫作再現(xiàn)明清時期宮廷生活
明代早期，崇尚宋代院體畫風(fēng)的宮廷繪畫與“浙派”流行于畫壇。的確，這次不少作品描繪了宮廷生活情景。其中，明代宮廷畫家所繪的《憲宗調(diào)禽圖軸》，表現(xiàn)了憲宗皇帝在庭院中游玩的場景。
這幅畫出自當(dāng)時一位宮廷畫師之手，描繪了在宮廷御花園的兩棵古樹下，明憲宗便帽常服，一位太監(jiān)雙手舉著鳥籠，內(nèi)有一只小鳥，憲宗朱見深氈帽曳袍正在逗弄鳥籠中的小鳥玩賞，另一小太監(jiān)立其身后。
據(jù)記載，明憲宗追求新奇、喜愛藝術(shù)。這幅《憲宗調(diào)禽圖》里的皇帝，頭戴短檐有頂帽，帽頂有頂珠，是沿襲元代帽式而演變來的一種帽子，有著“胡服”的遺風(fēng)。然而，明朝開國皇帝朱元璋卻明令禁止胡服、胡語。看來，明憲宗顯然已把祖上定下的規(guī)矩拋在腦后了。
清代的繪畫延續(xù)了元明以來“文人畫”傳統(tǒng)，追求筆墨情趣，風(fēng)格技巧多變。尤其到了清代中期，宮廷繪畫在皇室扶持下得到了較大發(fā)展，展覽中也有多位供奉活躍于內(nèi)廷的宮廷畫家及擅畫詞臣的作品：畫苑領(lǐng)袖錢維城的《云泉松塢圖軸》筆墨沉厚、氣韻渾穆；鄒一桂著意花鳥，所繪《芙蓉雙鷺圖軸》為典型的清代宮廷繪畫；宗室畫家弘旿的《閱武樓閱武圖卷》表現(xiàn)了乾隆帝弘歷于西郊閱武樓閱武的真實場面。
康熙“崇董”、乾隆“尚趙”
清代是中國書畫藝術(shù)集古今大成的時代，名家之眾、流派之叢、技法之新遠(yuǎn)超前代。尤其，清代書法以帖學(xué)的逐漸衰落和碑學(xué)的乘勢崛起為趨勢。因為康熙皇帝喜愛董其昌，書家皆以董字為尚；而乾隆皇帝對趙孟頫頗為欣賞，又使“崇董”變?yōu)椤吧汹w”。
玄燁、弘歷分別抄錄《般若波羅蜜多心經(jīng)》
記者看到，這次展覽展出了玄燁與弘歷分別用楷書和行書抄錄的《般若波羅蜜多心經(jīng)》冊。清代帝王多信奉佛教，祖孫二人都曾多次抄寫此經(jīng)。玄燁楷書穩(wěn)健老成、筆致敦厚，于雍容閑雅中不失圓轉(zhuǎn)柔美；弘歷行書則筆劃秀麗、端莊圓潤，雖饒承平之象，終少雄武之風(fēng)。
清代中期，納碑入帖、力圖變革的書家也日趨增多，“揚州畫派”諸家堪稱代表。展出的金農(nóng)《隸書周日章傳軸》通篇取法漢碑，又參以己意，已露“漆書”端倪。清代后期，帖學(xué)窮途，碑學(xué)大興，新貌紛呈，形成了書道中興的局面，影響直至近代。
“中國古代書畫”展覽在中國國家博物院開幕
“四王”“四僧”“八大山人”作品亮相
清初，畫壇復(fù)古與創(chuàng)新并存。崇尚復(fù)古的畫家以“四王”為首。展覽中，王鑑、王原祁、王翚三人佳作均為摹古之筆：王鑑中年仿元代吳鎮(zhèn)《深山古寺圖軸》風(fēng)格蒼秀沉郁，盡得元人筆意；王原祁晚年《仿梅道人溪山煙靄圖卷》，山川林木郁茂，筆墨蒼厚取勝，“得力于古者深也”；王翚62歲時所作仿王蒙《盧鴻草堂圖軸》為其鐘愛題材，筆墨自如，化古為新。
銳意變革的代表當(dāng)屬“金陵畫派”與“清初四僧”。展覽中有“金陵畫派”之首龔賢的《白云錦樹圖軸》，描繪了道家“煙霞仙圣”的景致；另一位“金陵畫派”名家吳宏的《仿元人山水軸》山石縱橫交錯，筆墨豁然大度，盡顯放逸之態(tài)。展出的“四僧”畫作山水、花鳥俱全：石濤的《仿古山水軸》仿吳鎮(zhèn)山石汀渚圓點皴筆用法，展露畫家的獨特風(fēng)格；“八大山人”朱耷所繪《游魚圖軸》圖中大面積留白，上部繪一尾瘦魚，魚眼是其典型的“白眼向人”畫法，畫面構(gòu)意造型十分新奇。
到了清朝末期，活躍于上海地區(qū)的“海上畫派”，顯示了“文人畫”向世俗化發(fā)展的新趨勢。這次展出了“海上四任”之一任頤的《梅雀圖軸》和吳昌碩的《玉堂風(fēng)格圖》，體現(xiàn)了“海派”畫家雅俗兼善的新風(fēng)貌。
[ 責(zé)編：李方舟]
