一個新的十年開始了，就在昨天之前的三千多天里，嘻哈超越了搖滾成為 流行音樂的核心來源，獨立音樂逐漸分拆成切口更小、觸角更深、表現更怪的子派系，傳統的風格界限熔解得差不多了，而流媒體經過了幾年的培養，終于讓我們和推薦算法相敬如賓，作為聽歌的人，面對浩如煙海的音樂資源，如果沒有一點敬畏的心，恐怕也只能讓思緒限于粉誰或黑誰。答應我，別這樣！

我們辦公室的同事們聊了聊在過去一年里他們私密的音樂生活，不管你是否被社會的節奏帶得越來越焦慮，聽歌總能讓你的情緒有的放矢，相信音樂，你不會沒救兒的。

楊子江，同事

Restiform Bodies 是我今年無意中 dig 到的一個說唱團體，因為本身我聽 hip hop 非常之少，自從聽到 Sheck Wes 那首《Chippi Chippi》里的采樣借鑒了 Throbbing Gristle / Cabaret Voltaire 等 70 年代工業元素后，我就對 hip hop 里這類的采樣多留意了一分，直到遇到他們。

這是一只來自加州的三人白人說唱團體，如果簡單粗暴來解釋他們的音樂的話，那就是 “如果 SonicYouth 來玩說唱，就是 Restiform Bodies” 。 Lo-fi / No Wave / industrial / electronica / ghetto-tech…..等等風格都被他們哥仨用合成器、鼓機、唱機奇妙的混合在一起，配合 “My dick gets dizzy like a busy bayonet” 這樣的瘋話，令我非常滿意。當然，像這樣的怪咖肯定是不火的，導致在 YouTube 上他們的視頻也少得可憐，而且現場確實也不夠精彩。

連他們所屬唱片公司（Anticon）的全明星演出視頻，也才 426 次觀看。全明星。

播放量最大的是他們一首諷刺消費文化的 cult 動畫 MV，《Consumer Culture Wave》。

沒有邏輯的說了很多，總而言之，這是我 2019 年最推薦的一個音樂團體。他們的專輯也不多可以全給聽了，如果非要選出一張的話 ，我推薦這張 2001 年發行的同名專輯《Restiform Bodies》Restiform Bodies《Restiform Bodies》小馬，編輯，山東一男的

年初骨折，三個月康復，如今一到人多的地方就杯弓蛇影，更別提音樂現場了。外出大幅減少，一切關于音樂的體驗就被搬進室內，也有了更多時間整理音樂記憶，但是人在北京，我隨身連一張過去的 CD 都沒有，只有十年前買的 iPod Classic。老化不堪的電池艱難驅動著 120G 內置硬盤，聽一小時，電量見底。想導歌時，把 iPod 連上電腦，第一時間重拾被 iTunes 所擺布的憤怒。

流媒體確實方便太多，不僅如此，多年前為了讓 The Cure 或者 Archive 的上百首歌組成的 discography 看上去齊齊整整，需要仔細檢查一遍專輯歌曲的 ID 信息，出錯的還需要統一修改，費時費力。但就算在那時，iPod 已經讓人拋棄了一張專輯帶來的很多視覺體驗。

回憶過去有點像老幫菜的作派。做歌的都順應潮流了，聽歌的還懷念個什么勁。

大量閉門不出的業余時間，也喚回了某種久遠的、記憶深處中對音樂的最初認識。2019 年，城市的節奏已經夠快了，我平時也沒必要繼續在音樂 APP 里再聽一遍，于是，聽了一整年的 ambient 和若干電子音樂。以下是最常聽的幾組：

Reinhard Lakomy - Der Traum von Asgard (1983)

別因為德味名字就把他誤會成《銀河英雄傳說》中的角色，Lakomy 是來自東德的電子音樂人，我反復聽他的原因主要是想了解冷戰時期，來自西方另一側的聲音。據 Lakomy 說，激勵自己踏上電子音樂道路的，是 70 年代在電視機里看到的 Tangerine Dream（橘夢），而且后者的歌普遍沒有歌詞，來東德演出總是比較順利。

POND - Planetenwind （1984）

同樣是冷戰中后期東德電子音樂的代表樂隊，專輯內同名曲目長達 18 分鐘，太空味十足的聆聽體驗背后，是樂隊為了從西方偷偷購買合成器而花費的天價 —— 平均一臺約合 40,000 東德馬克，當時，樂隊創立者的母親，月薪 400 馬克。還好他們在東德成名了。

William Basinski - The DisintegrationLoops 系列

實驗氛圍 / Tape Music 老炮，動輒 40-60 分鐘的 loop 可能更適合需要屏蔽干擾與集中精力時聽，據他自己說，該項目的第一作完成時，是 2001 年 9 月 11 日，從他家正好能看到河對岸的世貿中心。

Stars of the Lid - Tired Sounds of Stars of the Lid （2001）

Stars of the Lid 的第六張專輯。對我來說，他們的聲音，恰到好處地還原了緩慢、微妙的情感起伏，并用聲音塑造出空間尺度。在反復聆聽中，得以重溫遙遠的記憶。專輯第二首曲目混入了老塔《潛行者》中的部分聲效。

Haloed - Off-World(2017)

2019，社交媒體和拍照濾鏡里，到處都是色彩過飽和的霓虹燈；VLOG 里過曝的城市光污染夜景，永遠都看不完。真的，賽博朋克的遺產已經被掘地三尺，偶爾也要回歸一下原教旨的賽博都市。《Off-World》一聽就是《銀翼殺手》影迷的作品 —— 危機四伏的氛圍，接連不斷的張力，還有采樣中，下不完的雨。聽著它，拍 “賽博風” 的照片，遠離干巴巴的場景，多來點 Tears in the Rain 。

賊賊，貓爺爺的孫子

都憧憬身邊能有個老舅或者小叔，帶著自己玩，到了自己都能當老舅的歲數，身邊卻沒人把自己當回事，聽聽 寶石老舅 的歌能當個安慰吧？

我沒有主動去找他的歌聽，在好多場合被動地聽了好幾遍《野狼 disco》，另外一首聽的最多的歌，我今天才知道叫什么名，那歌叫《你的老舅》，此前，我老管這首歌叫做 “歸零”，歌里有一段女聲循環唱著 “你笑我就揍你”、“揍揍揍你”，路過飯館、發廊、地鐵里的國產手機功放，我老給聽成是計算器里發出的 “歸零”。

2020，都該歸零了。

1. 心中有個萬年歷：

拿數字年份較真的話，沒人在乎 2019 年有過多少個周年紀念。

1959 年的搖滾樂，沒啥喜歡的，跳過。

1969 年有個大事，Woodstock '69，好歹過了 50 年，什么響都沒放，就悄無聲息的過去了。

1979 年，Joy Division 發了傳世大專輯《Unknown Pleasures》，40 歲的慶生格外熱烈，華納掏錢找人給專輯的 10 首歌拍了 10 個 MV，怎么看怎么像，沒有在視頻網站充會員，無法跳過的那些國產數碼產品廣告， 新秩序真的不好制定 ，罵聲一片。

1989 年，沒什么喜歡的唱片，“菲” 要給找個紀念，王菲借首張專輯《王靖雯》出道。

1999 年，The Chemical Brothers《Surrender》發售，20 歲照慣例發了紀念限定唱片，同時交出了一張滿意的專輯《No Geography》，告訴大伙兒，他們在創作力上并沒有徹底 “Surrender”，他們和一直維持著視覺特效合作關系的 Adam Smith 與 Marcus Lyall 炮制的日本特攝片風格的 MV “Eve Of Destruction” 發布當天，我看了 10 遍，我老在想，要是 The Flaming Lips 的那張《Yoshimi Battles the Pink Robots》的 MV 能拍出這樣原汁原味的日本味道該有多好啊。

2009 年，Joyside 解散。

2019 年，Joyside 復活。更大的事兒就是，經歷了一個 “樂隊的夏天” 的熱度，中國搖滾樂迎來了 “元年”，不以名次論英雄，參加的都是好樣的，吃不著螃蟹腿兒，那就咂摸一口姜汁吧。

2. 睡前來一曲：

和好多身邊朋友聊，甭管成沒成家，都喜歡窩在客廳的沙發上待著，閉目養神，打盹小憩前必須要走的流程，得有開著電視這么一個環節，肥皂劇、廣告、相聲曲藝，有個環境音就成，熱鬧卻不喧賓奪主，我挺喜歡開著《MTV 天籟村》的，沒準看著一首口水歌就睡著了，再睜眼興許會是首從未聽過的樂隊的歌，奮力從睡姿中來個鯉魚打挺，隨手拿起電話座機旁的 Note Book，抄起根圓珠筆，把這支 MV 片尾出現的歌名、樂隊名、專輯名，抄在本上，再心滿意足的進入 “回籠夢鄉”。

因為，維持 @別的次元 微博的緣故，每晚都會借助 #睡前來一曲# 推薦好玩的 MV，主動去接觸時下正在發生著的音樂場景，碰到特別能打動自己的 MV，還會網上找尋他們的資訊和信息，介紹給更多人。

其實這種心境和以前在沙發上昏昏欲睡，耳旁傳來的恍惚之聲，本質是一樣的，挖掘未曾經歷過的新音樂，享受隨機概率所賜予的不同程度的樂趣。

我喜歡 MV，可以當做動畫片、電影來看的那種，我討厭看用樂隊排練或者現場片段剪成的 MV，沒法把我的眼珠固定在視覺萬花筒上可不行。

甚至，會因為 MV 里的穿著，而開小差去搜索那些服飾的源頭，幸好都是高清畫質，比如，看過 “Johnny Utah - Honeypie”，本身就是個口水歌，我卻被他腦袋頂著的駱駝棒球帽和穿著的美國郵政夾克所吸引，跑到 eBay 上搜索置辦下來大概要花多少錢，時間原來全是這么流逝的啊......

我挺難和別人就音樂本身聊出什么火花來，聊演奏、演唱、編曲，我是外行，說多錯多，先天劣勢，都靠音樂人作品本身的外延知識來勤能補拙，就我而言，聽覺的功能性被文化索引的多元性給替代了。

MV 以外，音樂人們出演的廣告是我第二感興趣的視頻內容，今年最受益匪淺的便是 Culture Club 樂隊的主唱 Boy George，為 日本寶酒造株式會社 旗下的燒酒、嗨棒拍攝的 “西游記” 風系列廣告。

廣告歌 “Fireboy Meets His Match”（戀のファイヤーボール）是細野晴臣 給作的曲，Boy George 不光要獻聲，還要出演唐三藏，三個徒弟的神頭怪臉找的是《人猿星球》的特效化妝團隊所完成，按理說這么大的投入應該能獲得雙贏的局面吧，結果廣告播出期間，Boy George 自己不爭氣，吸毒惹上事了，日本品牌一直對代言人的負面形象保持零容忍的態度，一下就把這檔廣告給撤了，廣告歌另花錢，讓 Kipp Lennon 給唱了一版，完成新一輪推廣，配合替換版的廣告歌，廣告里的唐三藏也找了一個神秘女子來扮演，別的次元 推送這條廣告時，有幾個人夸獎這版女裝唐三藏美過 Boy George，很想知道她到底是誰？

我翻了一下午，未果，最終向朋友（@你的特長）求助。他也花了好長時間，才在一個日本推主的文章里找到了她的芳名 —— 松田佳子，一個來自熊本縣 的女模特。

大姐仍活躍在模特界

找到答案后，我倆頓時陷入一種特別無奈的境地，費了半天勁，只為找到一個無關緊要的結果，有意義嗎？有意義嗎？有他媽意義嗎？有多少人會正經看那條推送？有多少人能做到把文字看完再發言？大多數人只會@一下六小齡童，僅此而已。即便日本的網民，有幾個真正關心的？松田佳子 出演廣告的蛛絲馬跡，在互聯網上的體現也僅僅有這么一條。 如果，不喜歡音樂，就沒這么多麻煩了。

3. ETC：

Bikini Kill 重組了，在此之前，我從來不會聽她們這樣的樂隊。

恰好，看了個 Sonic Youth 的 “Bull in the Heather” 的 MV，Bikini Kill 的主唱 Kathleen Hanna，梳倆歪辮兒，翻白眼蹦來蹦去，還挺可愛的，我就搜索她們的視頻看。

有愛法令紋的，就有愛羊角辮的

比較新的一個是 2019 年 2 月 14 日，她個人的一個情人節小現場，定睛一看，伴奏樂手是 Beastie Boys 的成員 Ad-Rock，說來比較慚愧，要沒這個視頻，我也不會知道他們是一家子。

愛屋及烏，就順著把 Bikini Kill 的那些聲勢浩大的 “Riot Grrrl” 歷史給補了補，還是聽不動，為什么？不想說！

說起 Beastie Boys 身邊的女性，Kate Schellenbach 的身份最為特殊吧，樂隊堅持做 1 分鐘時長的 Hardcore Punk 小曲的創建之初，她就在隊里打鼓。

戴小畫家帽的就是 Kate Schellenbach，這會 Ad-Rock 尚未加入

直到內哥兒仨被 Def Jam 的制作 Rick Rubin 相中，慫恿樂隊轉型為說唱，開除掉這個女鼓手。

年初《Beastie Boys Book》里有一章是 Kate Schellenbach 寫的自述，她看著跟她一起玩音樂的三個伙伴，穿上了傻里傻氣的 PUMA 滑雪服套裝，做著蹩腳的黑人手勢，心里挺不是滋味的，那比直接告訴她 —— “你被開除了”，要殘酷得多。

就是這身 PUMA

當然，后來 Kate Schellenbach 去了一支全是由女孩們所組建的樂隊 Luscious Jackson，Beastie Boys 發跡之后，也許是為了彌補昔日的傷害，也許是本身樂隊就是具備才華的，為 Luscious Jackson 發行了專輯。

Luscious Jackson

一個男孩的樂隊擁有一名女性樂手，還是挺酷的吧，如果，是一個由女孩們所組建的樂隊擁有一個男樂手又會是什么樣呢？The Breeders 自然不用說了，找了許多這樣編制的樂隊來聽，The Regrettes 是我最喜歡的，我會想象，那個坐在鼓手的位置小男孩，看著幾個女孩們陶醉在聚光燈下的情境。

4. 說正事，前面 3 條，完全可以不用看：

寫了這么多都沒正經推薦幾首歌，全是女性音樂人，別問，問就是不知道！

1. Faye Webster - Room Temperature

太想認識能抓一把金幣巧克力的姐們兒了！

夏天結尾前，聽的這首歌。21 歲的亞特蘭大女創作歌手 Faye Webster 用 Steel Guitar 撩撥出了夏威夷音色，配合著穿著統一著裝的泳池女郎與呼啦舞女郎，有氣無力地發出了想要獨處和需要與他人進行正常社交的矛盾哀怨。 具體落實到歌詞上，寫的玩意都巨不值得同情：穿著和去年一樣的衣服，還在為同一件事哭哭啼啼，嘴上寬慰自己應該沒事多出門走走，可是心里卻念叨著身邊空無一人的時候待起來才最舒服。

2. Numcha - Keep cold

泰國的音樂人關注的不多，去年以 Phum Viphurit 為入門，聽了他的小情歌兒，聽了他跟 Higher Brothers 的合作，今年，聽聽女孩，Numcha。

聽完你也想買條高腰闊腿褲，沒事劃個船，拍個照，烤個串，聚個會的，尋找在朋友堆兒里偷偷注視著你的那個人。

3. Maika Loubté - Snappp feat. New Optimism

Maika Loubté 在 Fred Perry 官網的照片

跟 Fred Perry 官網的 Subculture 欄目下，看到的日法混血的她，穿著我最喜歡的藍色，鬢角的頭發別在耳朵后邊，露出的耳釘似乎帶著股炫耀勁，就是因為這張照片，我搜索了她的視頻來看，我發現我被騙了，她根本就不是冷峻野兔，整個兒一個女愣子，唱到動情時，就玩不轉表情管理了，跟王若琳一樣！

睡衣漫游者

那還喜歡嗎？喜歡！

杜冰，BIE別的 品牌經理/音樂活動 “巡演能量體” 這幾年一直在很開放地聽各種風格的音樂，早年間嗤之以鼻的曲風現在可以聽得津津有味。年齡增長對很多事情更加包容，越來越發達的互聯網環境造就的信息爆發，讓聽音樂變成了學習、發現的過程，而過程中的那些驚喜你肯定感同身受。作為一個鐘愛音樂現場和滿世界混音樂節的人，我一直相信理解一個音樂人/樂隊最好的方式就是站在臺下，人群里，和他們一起經歷。就分享一下今年聽得最多的幾張專輯吧，其中兩組音樂人已經看過了現場，其他的希望不會等太久。 The Blaze - Dancehall

今年循環最多的一張專輯，去年夏天在比利時 Pukkelpop 看了 The Blaze 演出，怎么說呢，就是開場被一下擊中。來自法國的雙人電子組合，略微慵散的電子樂，加上帶著效果的人聲，沒有復雜的音色和技術，對我而言就是飽含感情，Emotional Dance Music 絕對不是那個 EDM。去看看他們的 mv 吧，屏幕里散發的情感濃烈至深，所有 mv 導演也是他們。 SCALPING - Chamber

這是一支 2017 年成立的年輕樂隊，來自英國布里斯托，目前只發了 3 支 EP。今年在英國 Bluedot 看了他們現場。樂隊采訪中說他們是 “A live band playing industrial techno” , 暗黑 Techno 又帶著黑化了的后朋音色，現場自然也少不了迷幻 visual。希望早點出新作品。 MADMADMAD - Proper Music

在 KEXP 看了這支樂隊的 Live Session，除了吉他、貝斯、鼓，樂隊 3 人通過合成器、programmer 和各種小玩意鼓搗出來的豐富音色太吸引人了，貝斯聲音太迷人，層次分明又層層遞進，帶著濃濃的德式 kraut 味道。 Viagra Boy - Street Worms

吸引我的并不是他們的名字，而是 Sports 這首歌的 mv，畫面中滿是紋身的主唱光著膀子，挺著肚子，戴著一副毒販墨鏡，在一個室內網球場歇斯底里。來自瑞典的老哥后朋樂隊，粗糙、隨性又真實。 SAULT- 5 & 7

匿名 發布了兩張專輯的樂隊或音樂人，沒人知道他們是誰。Post-punk Funk帶著 80 年代的味道，又接近新靈魂樂，但又覺得以特定音樂風格來框住他們不合理。值得一聽。

DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson - Aimez ces airs

又一個來自法國的雙人電子組合，自稱 Afropean (African Europeans)。所以自然他們的音樂融合了 Afrobeat、Jazz、Funk、Soul，軟又柔，舒服的像朵云。Orville Peck - Pony

要是 1 年前的我、看到現在的我推薦一位鄉村音樂人，一定會大喊 WTF?! 對，我被他的聲音深深吸引，厚重、悠長又明亮，跟你娓娓道來，你就不要糾結于流蘇面具后的臉到底長什么樣子了。猛進會，21世紀萬碟王 無論你的 2019 怎么樣，都別錯過這些美妙的音樂。

Kit Sebastian -Mantra Moserne

住在倫敦的 Kit Martin 遇到了來自伊斯坦布爾的 Merve Erdem，兩人組成了 Kit Sebastian。對于這張首張專輯，唱片公司的宣傳文案里這樣介紹：“融合了安納托利亞迷幻、巴西熱帶主義、60 年代歐洲流行和美國爵士，這是一張在當代音樂語境里極具高度的杰作。” 這個文案寫得毫不夸張。 Jefre Cantu-Ledesma- Tracing Back The Radiance

Jefre Cantu-Ledesma 在布魯克林廠牌 Mexican Summer 發布了他的新專輯。聽到了音樂，看到了光和景，得到了平靜的愉悅。75 Dollar Bill - I Was Real

吉他手 Che Chen 和打擊樂手 Rick Brown 組成的 75 Dollar Bill 在沙漠布魯斯之聲里為你制造了一段迷幻旅程。 Clark - KIRI VARIATIONS

從 2001 年在 Warp 發行的首張專輯 Clarence Park 起，這是 Clark 的第十張專輯。《KIRI VARIATIONS》 用了大量的原聲樂器和民間元素，既電子又傳統。Ana Roxanne -~ ~ ~

洛杉磯亞裔音樂人 Ana Roxanne ?的一次自我身份找尋，來自個人精神世界的氛圍之聲。 Howie Lee -天地不仁

Howie Lee 在 “新傳統” 的探索之路上一直向前。

33EMYBW -DONG 2

33 在貴州之行后制作了這張侗族大歌采樣的專輯。 工工工 -幽靈節奏

今年最令人興奮的一張搖滾樂專輯！花倫 - 大象席地而坐

一張優美傷 感的電影音樂，簡約的音樂營造了直達人心的情緒。

jingya，編輯，@別的音樂

Greentea Peng - RISING

Shortparis - Так закалялась сталь

雖然我自己也在叫囂 “Nobody Cares Your Spotify”，但我還是在寫這個年終音樂總結。

兩張都是今年發布，一個是偶然在 YouTube 上看到，很喜歡的倫敦女孩 Greentea Peng，另一張是朋友推薦的俄羅斯樂隊 Shortparis。都很好聽，風格截然不同，朋友們可以試試菜合不合你的口味。

周歪歪，沒有新東西推薦 DJ Shadow - Endtroducing……

不知道 2020 了還在推薦 DJ Shadow 是不是合適，但這張真是我最近循環最多的一張。一張 100% 采樣來的專輯，沒有一個聲音是他自己做出來的。在官方給出的采樣列表里，你能看到這些名字：Tangerine Dream、A Tribe Called Quest、Pink Floyd、Beastie Boys、Nirvana、Bjork、metallica......甚至還有《雙峰》第 15 集的念白。 當然也有人對他很不屑，覺得無非就是小偷行為。但能把歌兒打破重組成這樣的，早已超越什么采樣羞恥理論了，關鍵是還這么好聽。查了下他用的采樣機，大名鼎鼎的 MPC60，希望 2020 有人給我眾籌買一臺。 A Tribe Called Quest - The Low End Theory

DJ Shadow 采過 A Tribe Called Quest，后者在這張專輯里采了更厲害的樣。比如第一軌 Excursions，采了 The Last Poets 的《Time》。后面采了放克傳奇團體 P-Funk 分支樂隊 Funkadelic、后波普大師 Eric Dolphy、Soul-Jazz 大師 Dr. Lonnie Smith...... 采樣這門技術真是一環套一環，任何一個都可以再推一張。美狂亂 -五蘊

前衛搖滾里，聽完 King Crimson《Larks' Tongues in Aspic》那樣宏大的情感，再回過頭來，還是覺得東方情感更內斂、含蓄，更形而上，又更容易理解。再借著這張推個失眠救星，非常階段 -《蔵六の奇病》，在極端的噪音里反而能感受到最極端的平靜。梅森，剪輯，“別問BGM了，都曲庫里的”

The Comet Is Coming The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery

今年接替了 Moon Hooch 成為我循環最多的帶 sax 的樂隊（排第二的是BimBamBoom！），爵士+電子+迷幻搖滾，飄得來又有很華麗的編曲還能兼顧旋律，Birth of Creation 就是一首代表，貫穿始終的主題優雅宏大又不乏異域風情；明明沒有 vocal，sax 卻能吹出 rap的感覺（聽 Summon The Fire 后面的 solo）。實乃打開我音樂類別認知新世界的一張專輯。

Hobo Johnson - The Fall of Hobo Johnson

詼諧幽默活潑臨界數來寶的白人民謠 rap。Subaru Crosstrek XV 大概就是那種剛買新車的男生在家得意忘形碎碎念不小心寫出來的歌吧，而 I Want a Dog，反倒是平日內心獨白延伸出的一首咆哮詩歌。專輯除了立意之外，音樂制作也相當精致。

Madison Cunningham - Who Are You Now

終于忍不住要推一張民謠專輯，就，真的很清淡很朗朗上口的那種民謠，沒什么實驗/混搭/花活兒，真的就是放在華語樂壇可以打榜的慢歌那種（噗（朗朗上口首推 Something to Believe In）。但是每首歌都充滿了你猜不到的和弦走勢，傷悲如 Like You Do，歡快像 L.A.，頗有 Rufus Wainwright 的風范，但多加了點美國西岸小女生的可可愛愛。

Lindsay，BIE別的 實習生

2019 年底記得最深的一個場景，絕對是是伍迪·艾倫《紐約的一個雨天》里，甜茶坐在鋼琴前自彈自唱的一曲《Everything Happens to Me》。窗外雨聲淅淅瀝瀝，屋里一盞昏黃的落地燈打亮屋角的鋼琴，然后琴聲應景而起，太美！

第一次看《紐約的一個雨天》是在飛機上，12 月初結束了大學的第三個學年，從悉尼飛回廣州。在一個不到半平米的空間坐定八個小時，身體活動被高度限制，跟著電影跟著歌，腦子就一刻不停地轉，想過去想未來，好的壞的自己的別人的全都想了個遍。

然后是 12 月末，這個片段再次被刷上首頁。此時我已經成了一個北京的實習生，來了一場說走就走、非嚴格意義的北漂，事情發生得有點快，以至于我到現在都覺得夢幻。再加上 12 月底節日頻繁，從冬至到平安夜圣誕節，幾次循環播放，這首歌竟然在我心里打上了 2019 年冬季北京的標簽。

所以對現在的我來說，這首歌帶有一種蠻獨特的漂流感。

其實也有在想導演因為什么看中這樣一首老歌，但無果。歌曲的年代感放在甜茶身上顯得太過老成（無論戲里大學生的他，還是戲外 23 歲的他），但如果說這是來自導演的自白，“I guess I’ll go through life, just catching colds and missing trains” 這樣的自怨自艾又顯得有些幼稚。算了。

// 作者：BIE別的 團隊

// 實習編輯：MGRJ