熱門電視劇或者系列電影完結了，不過癮，怎么辦？別擔心，還有衍生劇和衍生電影。

由陳思誠編劇并執導，王寶強、劉昊然領銜主演的電影《唐人街探案3》，即將于2020大年初一上映，“唐人街神探組合”的全新探案之旅備受觀眾期待。電影成功了，從電影衍生出來的電視劇也就有了。由陳思誠擔任監制、總編劇，柯汶利、來牧寬、姚文逸、戴墨執導的網劇版《唐人街探案》已于2020年1月1日在愛奇藝獨播，成為了2020年首部開播的網劇。

網劇故事的時間線無縫接入電影，新老偵探間也有著千絲萬縷的聯系。有電影原班制作團隊的保駕護航，網劇的制作具有很高水準。而王寶強、劉昊然、肖央等電影故事中的重要角色，也驚喜亮相。影劇的聯動不僅滿是驚喜，也讓“唐探宇宙”的格局愈加清晰。隨著越來越多偵探的入局，唐探宇宙也愈加豐富多彩，開啟了一個“多點開花”的全新階段。

衍生劇一直是美劇的常規操作，但是國內也較早開始了對衍生劇的探索。從早年的TVB到如今的網絡視頻平臺，在衍生劇的創作上，國產劇一直在努力。從電影到電視劇，再從電視劇到電影，“劇影聯動”已經成了影視劇市場的常規玩法。

為什么會有那么多的衍生劇和衍生電影？是什么原因促使大家爭相制作衍生劇和衍生電影？

熱播IP的全力挖掘

首先，衍生劇和衍生電影是制片方對熱播IP的全力挖掘，力求達到利益最大化的體現。

一方面，和制作全新劇集相比，在原有劇集或電影的故事框架下開發出來的衍生劇、衍生電影制作更為方便和快捷，投資風險小，收益快。而且，衍生劇的母劇、衍生電影的母電影一般都會有大量的粉絲群體，選擇衍生劇和衍生電影不僅有老劇迷、老影迷保駕護航，還可以吸引新觀眾。

因此，大部分衍生劇和衍生電影的拍攝和制作，是建立在原作熱播的基礎上。對于制作方來說，在母劇、母電影的設定上創作，無論是創作還是制作都更加駕輕就熟，制作方借助母劇、母電影的熱播度和知名度，迅速抓住基數大、忠實度高的粉絲觀眾，可以趁熱打鐵再賺一票。

另一方面，當一部電視劇經過多個演季的熱播，逐漸出現收視頹勢，即將停播之際，制作方往往會從老劇中尋找新的可利用的人物和故事線索，發展出新的電視劇，從而利用母劇多年的影響力，為新劇的推出打下良好的基礎。

其次，衍生劇和衍生電影可以迎合觀眾的需求，滿足觀眾的期待。

例如部分母劇太熱門，更新頻率不夠快，觀眾會不耐煩。那么，在母劇熱播的同時，適時地發展出新的角色、新的劇情，衍生劇和母劇同時播出或者交錯播出，讓原有劇集和衍生劇互為宣傳，這樣劇集之間的角色聯動和情節之間的互補很容易就會成為觀眾津津樂道的話題。

當然，如果某部電視劇或電影中的配角受歡迎的話，制片方也會為他們另開一部相關的新劇或新電影，并讓這些受歡迎的角色作為主角。

綜上所述，衍生劇和衍生電影作為一種成熟的工業產品，是美國這個文化產業發達的國家對IP價值深度挖掘的體現，也是國內影視產業開發衍生劇和衍生電影需要學習的地方。

衍生劇的四種聯動形式

“劇影聯動”的具體案例不勝枚舉，歸結起來大致可以分為四種形式：

第一，電影翻拍電視劇。例如電影《畫皮》《金陵十三釵》《失戀三十三天》《山楂樹之戀》《無間道》《杜拉拉升職記》《神話》都有翻拍的同名電視劇。

2008年電影版《畫皮》與2011年電視劇版《畫皮》

一般情況下，電視劇翻拍電影時，不會對影版的故事走向和人物關系進行大刀闊斧的改動，但畢竟是將兩小時左右的電影擴充成30小時左右的電視劇（45分鐘×40集＝1800分鐘＝30小時)，時長明顯增加，影版原有的故事線不夠用，必須增加支線人物，制造新的矛盾與沖突。

例如時長120分鐘的《神話》翻拍為50集同名電視劇之后，劇版更改了古今交錯的故事線，同時增加了高嵐、呂素、呂雉、項羽、虞姬等影版中沒有出現的人物。

2010年電視劇《神話》，翻拍自2005年成龍、金喜善主演的同名電影

第二，電視劇衍生番外版電影。例如電視劇《痞子英雄》衍生而來的電影《痞子英雄:全面開戰》《痞子英雄2:黎明升起》；《宮鎖心玉》衍生而來的電影《宮鎖沉香》；《潛行狙擊》衍生而來的電影《變節:潛罪犯》，以及《武林外傳》《愛情公寓》《犀利人妻》《將愛情進行到底》《金太郎的幸福生活》《奮斗》《北京愛情故事》《使徒行者》衍生而來的同名電影。

2006年電視劇《武林外傳》與2011年同名電影

電影翻拍成電視劇時，劇版基本都會沿用影版的主線與人物，情節上不會有顛覆性改動。但在由電視劇衍生而來的電影中，影版通常不是對劇版的簡單濃縮，而是另起爐灶，選擇性地參考劇版的敘事框架與人物關系，呈現一個完全不同的故事。

例如電影《痞子英雄:全面開戰》只保留了劇版主人公吳英雄這個核心人物，故事的時間線則前移到劇版故事發生的三年前，相當于劇版的前傳。

2009年電視劇《痞子英雄》與2012年電影《痞子英雄:全面開戰》

電影《將愛情進行到底》保留了劇版兩位男女主人公的人設，但故事的時間線后置到兩人大學畢業之后，相當于劇版的后傳。

1998年電視劇《將愛情進行到底》與2011年同名電影

電影《北京愛情故事》既沒有保留劇版的人物，也沒有與劇版故事產生直接聯系，但在故事的框架上，與劇版一樣，同樣講述幾對都市男女的愛情糾葛，并且部分保留了劇版的演員陣容，看過劇版的觀眾在看電影時，也會產生似曾相識之感。

2012年電視劇《北京愛情故事》與2014年同名電影

這種前傳、后傳形式的番外篇電影，不是對電視劇的簡單復制、粘貼，但既利用了劇版的影響力，又在一定程度上保證了故事的新意，在情懷濾鏡的加持下，往往能起到較好的傳播效果。

第三，電影衍生加長版電視劇。例如電影《一出好戲》下映后，網絡視頻平臺上線了六集網劇版《好戲一出》，實則是影版的加長版本，人物設定與故事走向完全沒有改動。

網劇《好戲一出》約比電影《一出好戲》增加了220分鐘時長

第四，同一IP同時授權電影、電視劇兩種版權形式。例如《何以笙簫默》《三生三世十里桃花》《步步驚心》《匆匆那年》《原來你還在這里》《小時代》《夏有喬木雅望天堂》《致我們終將逝去的青春》《微微一笑很傾城》《盜墓筆記》《鬼吹燈》《仙劍奇俠傳》《古劍奇譚》等小說，在影視化過程中，都分別拍攝了電視劇、電影版本。

2017年電視劇《三生三世十里桃花》與同名電影

以往，這種影視雙版本的改編，較多出現在嚴肅文學作品與經典神話傳說中。例如《紅高粱》《活著》《雷雨》等嚴肅文學作品，以及白娘子、聊齋等神鬼傳說，都擁有不止一個影視版本。

1988年電影《紅高粱》與2014年同名電視劇

IP熱興起之后，一部熱門網絡小說拍完電視劇再拍電影，越發成為常見現象。尤其是2014年前后，網絡小說的版權價格水漲船高，動輒達到上千萬，版權方希望物有所值，免不了會一手開發影版，另一手開發劇版，以最大程度保證自己的收益。

另外一種情況是，同一個IP，電視劇版權、網絡劇版權、電影版權、網絡電影版權分屬不同公司，也會出現電視劇版與電影版多個不同形式的影視版本。

衍生劇發展歷程

1994年，TVB曾推出《倚天屠龍記》衍生劇《金毛獅王》，講述《倚天屠龍記》中配角明教四大護法之一金毛獅王謝遜與混元霹靂手成昆師徒反目，各門派對明教憤起而攻的故事。

該劇共20集，自謝遜青年時期講起，對金庸原作中的人設進行了眾多顛覆性改編。

TVB真正得心應手的衍生劇形式應當是借用同類題材開拍A、B版劇集，也即沿用同一制作班底，講述不同時空背景下的同一主題故事。

例如2005年古裝劇《我的野蠻奶奶》與2007年時裝劇《野蠻奶奶大戰戈師奶》，同樣起用汪明荃、胡杏兒、黃宗澤三大主演，故事背景由古變今，但主題都是講述一個家庭之內，一對婆媳間的斗智斗勇。

2001年的古裝劇《皆大歡喜》與2003年的同名時裝版，2001年的鄉土劇《酒是故鄉醇》與1999年的民國劇《茶是故鄉濃》，2002年的年代劇《戇夫成龍》與2005年的時裝劇《阿旺新傳》，也是同樣的衍生邏輯。

《阿旺新傳》劇照

這種借用題材，改變時間、地點、內容與故事主角的方式，也屬衍生劇范疇，但已經與《金毛獅王》此類為某部作品中的配角另開一部相關電視劇的子劇表現出了明顯不同的衍生邏輯。

與《金毛獅王》類似衍生邏輯的，應當是2011年的時裝警匪劇《潛行狙擊》，衍生自2009年時裝警匪劇《學警狙擊》，講述《學警狙擊》中人氣配角laughing哥梁笑棠的故事。

《潛行狙擊》劇照

內地第一部公認的衍生劇為2001年播出的古裝劇《李衛當官》，由1999年古裝歷史劇《雍正王朝》衍生而來，編劇之一同為劉和平，講述《雍正王朝》中配角李衛青年時期從官的故事。《李衛當官》是內地第一部真正意義上的衍生劇。

更早之前，金庸的經典武俠，曾經風靡一時，尤其是在上個世紀90年代，金庸的武俠電影，見證了中國香港電影最輝煌的時段。因此也由電影衍生出了很多精彩劇集。

《笑傲江湖2：東方不敗》由李連杰、李嘉欣、林青霞主演，這部電影上映于1992年，該電影豆瓣評分8.4，也是目前豆瓣評分最高的純武俠影片。拍成電視劇的《笑傲江湖》，和電影版勉強打成平手的是呂頌賢的版本，還有一部比較有名的是于正翻拍的電視劇《笑傲江湖》。

《笑傲江湖2：東方不敗》

周星馳版的電影《鹿鼎記》，也是比較經典的影片。陳小春主演的電視劇版《鹿鼎記》更是經典之作。

這幾年來，《西游記》系列被拍成電影，也都取得了相當不錯的票房和口碑。比較經典的《西游記》系列電影有《大話西游》《西游伏魔篇》《西游記之大圣歸來》等。

再如，很多青春題材的電影，一般都是電視劇占得先機，電視劇先火了起來，然后才衍生出了電影。

比如，由唐嫣、鐘漢良主演的電視劇《何以笙簫默》播出時掀起了不小的熱度。電視劇版剛剛播完，出品方趁熱打鐵，由楊冪、黃曉明主演的電影版的《何以笙簫默》也在同年上映；

由楊冪、趙又廷主演的電視劇《三生三世十里桃花》播出時被很多觀眾追捧，但是，楊洋、劉亦菲主演的電影《三生三世十里桃花》上映時，很多觀眾并不買賬；

電視劇《最好的我們》不僅僅捧紅了劉昊然，而且也開啟了網劇的先河，但是，由陳飛宇、何藍逗主演的電影《最好的我們》，卻和電視劇的口碑差了一大截；

電視劇《愛情公寓》已經拍到了第五季，足以見得這部電視劇受粉絲歡迎的程度。但是，還是同一批演員，電影版《愛情公寓》卻被觀眾詬病為《盜墓筆記》。

同一個故事內核的青春題材電影，也并非完全被電視劇碾壓，演員演技、故事落點、故事情節等只要到位，觀眾也不會不買賬。《七月與安生》是一個非常典型的演員演技致勝的例子。電影版《七月與安生》由周冬雨、馬思純領銜主演，并且兩個人憑借著這部電影雙雙獲得金馬獎影后的殊榮。

而由沈月、陳都靈領銜主演的電視劇《七月與安生》這部劇卻口碑平平，演員沈月和陳都靈的演技也被很多觀眾質疑。

趙薇的導演處女作《致我們終將逝去的青春》上映的時候，口碑、票房雙豐收，趙薇以獨特的導演視角，用比較慘烈的手法，將逝去的青春故事詮釋得相當的到位，電影上映時，勾起了很多70、80后的回憶。而后來《致青春》被拍成電視劇，楊玏、陳瑤、張丹峰等演員的演技雖不尷尬，但是這部電視劇卻因為沒有一個好的故事落點，最終沒能打動觀眾。

的確，電影和電視劇作為兩種不同的藝術形式，電影更傾向于在比較短的時間帶給觀眾震撼，而電視劇則更傾向于帶給觀眾細水長流的追劇體驗。

同一個故事內核，而往往會出現電影版和電視劇版配合上映播出、協同作戰，這也是一種比較常見的營銷模式。

電影版和電視劇版協同作戰，的確還是有一定優勢的。比如，電影版《三生三世十里桃花》上映時，雖然口碑完全被電視劇碾壓，但是卻并不影響電影的票房，這部電影最終也是收獲了5.34億票房。電影《最好的我們》《愛情公寓》也是一樣，蹭著電視劇的熱度，吸引觀眾走進電影院，收獲了不錯的票房。

都說經典不好超越，觀眾對影視作品也一樣，先入為主是人之常情，所以，這也是為什么，同一個故事內核的電影和電視劇，極少有兩個都是爆款的狀況。

衍生劇前景分析

衍生劇的出現，對于國產劇而言，或是一個可喜的現象：國產劇中逐漸出現了可以支撐起宏大世界觀的爆款影視劇。這類作品觀眾忠實度往往普遍較高，這使得衍生劇有了發展契機。

另一方面，衍生劇的出現，似乎在表明觀眾審美趣味的轉移，當觀眾追的是“劇”，而不是“星”的時候，演員中心制正在逐漸向劇本中心制轉換。對劇情擴展，讓劇本回歸到劇作核心位置的衍生劇的出現，從大環境來說，都是可喜的變化。

那么“衍生劇”在國內的前景究竟將會如何？回看過往，以往衍生劇只是將已經過市場檢驗的成功衍生劇作，復刻到更年輕的現代劇，“衍生劇”不應該等同于續集。

衍生劇和續集的不同之處在于，續集是將未完成的主線故事繼續講下去，而衍生劇則是以支線為主。同樣依存母劇發展，“續集”鮮有超越原劇的口碑。而更不用說作為“新生兒”的“衍生劇”了。在走向成熟的路上，“衍生劇”也畢竟面臨重重困境。

那么怎么才能復刻海外的成功衍生之路呢？

首先，要力求情節上的創新，避免不必要的延續，否則就會將一部衍生劇變成續集。因為無論是粉絲還是新觀眾，都想看到新穎的橋段。

找準定位，許多國產劇中都有討人喜歡的配角，他們能受到觀眾的歡迎，就已經說明了這些人物是順應市場，能在市場上立足的，而將這些閃光的金子單獨衍生出一部新劇，就比重新拍攝一部劇有了更深厚的粉絲基礎，和更沉穩的前期調查。

不過度開發IP。要知道，對IP的開發，應該是源于母劇的宏大世界觀，而非原創能力的匱乏。

就目前來看，原創的匱乏和小成本制作對劇本的掌控能力，都讓衍生劇的命運掛上一個問號，或許在不久的未來，越來越多的衍生劇將出現，不僅豐富著母劇的劇集，也為國產影視增添蓬勃的生命力。

來源：文化產業評論、劇Sir 、電影情報處、金牌輿情官等

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